夏
简报
四月份开始，中国电视剧荧屏还没等冰雪彻底融化、种子完全发芽、果树开满鲜花，就猛然间拉出了一条大阳线。4月1日，当孙红雷那张在百分之九十的时间内面无表情的脸出现在东方卫视的黄金时段的时候，我们知道《潜伏》这部电视剧终于在经过长时间在各地方电视台地面频道的潜伏之后，一飞冲天，通过卫星覆盖了更为广大的华人地区。《潜伏》在登陆东方卫视之前，早已火爆的一塌糊涂，很多观众已经急不可待地把2008或者2009年度最佳电视剧顶礼奉上。
由于早在2008年就已经广泛播出，《潜伏》在东方卫视的收视率不甚理想，但关于《潜伏》的讨论此时却正是最为热闹的时候，可还没等大家说出个所以然来，四月份开始的新剧就不管不顾地跳上台来打断了人们的讨论。《我的青春谁做主》里三个八零后的野蛮美女一把抢过人们的遥控器齐声尖叫——我的地盘我做主，可一转脸你却又看见跟她们三个唱对台戏的居然是没事儿总牵着一条黑狗在天上溜达的二郎神杨戬，现在《宝莲灯》也学着星球大战拍前传了，沉香姥姥家这些糗事儿裹进来一批大家都看着脸熟的神仙，可这神仙里面不包括《牛郎织女》，因为除了农历七月七那天以外，这一对痴男怨女一般都在家里“宅着”，他们俩人把自己从小到大怎么注定“一起慢慢变老”的那些事儿絮絮叨叨又重说了一遍，这两个人的下场让我们真正明白了什么才叫《人间正道是沧桑》，这又是一出从头到尾总能看见一个面无表情的人的戏，但在炮火连天和手足亲情的震撼之下，我们原谅了他并进而喜欢了他。跟随着杨立青我们重新沐浴在革命的洪流当中，去看横刀立马的彭大将军如何《保卫延安》吧！我们都应该知道是谁，在国家命运面临重要选择的关头一把抓住历史并将其带入到一个崭新阶段，当然不应忘却的还有奋勇挡住日寇蹄铁，拼死搏杀献出生命的民族英雄们，他们当中有一个兄弟叫顺溜儿，他是一名狙击手，他怀里的那把枪有些奇怪，但只要子弹能够不断射向侵略者，一切都可以忽略。2009年第二季度的电视剧高潮迭起，话题不断，《誓言永恒》是谍战剧的鼻祖《誓言无声》的续集，《喜耕田的故事2》继续前作的朴实风格，《大国医》触及医疗现状的敏感神经，《隋唐英雄传》则使我们有机会重新回顾这些脍炙人口的民间传奇，新版《四世同堂》仍然响彻着千里刀光影的雄浑鼓声，但终究已是往事如烟。
2009年第二季度，中国电视剧看点密集，话题不断的三个月。
演播室
主持人：春节好，欢迎收看第十放映室。2009年第二季度中国荧屏上，重量级大戏扎堆上演了。首先我们来关注以下谍战剧，这是近几年以来非常火爆的一个类型。悬疑的故事、曲折的情节、惊悚的氛围是这些电视剧能够获得关注的法宝所在。但是谍战剧发展到今天，在题材上似乎已经有过度开发之嫌。在这样一个复杂的竞争环境之下，突破瓶颈、创出新意是这类电视剧可以从长计议的关键所在——所幸在2009年，我们有了《潜伏》。它使得中国的谍战剧达到了一个前所未有的高峰。
谍战
《潜伏》
《潜伏》4月1日起在东方卫视进行覆盖全国的首播，但实际上这部电视剧早在2008年就已经在各地方电视台的地方频道播出，并已经造成了相当广泛的影响。《潜伏》是一部从始至终都透着睿智和心机的电视剧。绝大部分环节都可以做到滴水不漏，绝大部分故事内容都经得起反复推敲，在主题方面，它站在了一个绝大部分人都无法指责的立场上，阐述的却是知识分子在经过长期的总结、反思、再认识之后，对于过往的革命理想的全新的体会和读解。这部电视剧，最大限度地规避了政治风险、商业风险乃至制作的风险，同时又占据了道德优势，暗合了当下人们最普遍的心理，结合了相当有效的类型片模式，并最终将这一切几近完美地呈现在孙红雷等演员的精彩的表演之中。这样的一部电视剧，当然也必然是一部成功的电视剧。
胡智锋：我觉得它至少有三个亮点，第一个亮点就是它是近期谍战片的一个高峰之作。第二个亮点就是他的创作，《潜伏》的剧作是非常严密的，是这一类创作当中最精致的一部，也就是说在剧作的针脚上相当细密。那么我们现在说亿万观众的亿万双眼睛都盯着这部戏看，但是到目前为止，不论是剧情的安排，还他是人物关系的设计，还是各个方面之间的冲突的设计，以及它的这种情节与情节之间的勾连，那么还有整体的一种架构，我觉得是一气呵成，没有什么太多毛病。三个就是他的表演。当然剧作和导演肯定在前面已经做了非常大的努力，很成功的一个基础在那儿搁着，那么在加上孙红雷、姚晨这样的一些演员，非常到位和准确地表现，这个也表现了这部戏相当成功，所以我说《潜伏》三个亮点，是达到了一个高峰状态，题材、剧作和它的表演。（9＃04：09：00：00）
《潜伏》的另一个重要的概念在于“谍战剧”，实际上在此之前两年直到现在，这个类型的电视剧一直中国电视荧屏上最大的亮点和看点。《潜伏》无疑是这一类型电视剧的集大成之作，悬念迭出的剧情、个性鲜明的人物、你死我活的斗争是谍战剧共性的内容。但《潜伏》显然要走得更远，在这些引人入胜的故事内核之中，呈现的是一个纯洁无暇的革命理想主义精神，是一曲对于一代坚守理想、信念、爱国情怀的中国人的深情咏叹调。
尹鸿：其实一个人，我们说一个人格受人尊敬，很多时候是当他选择一种东西的时候，他能够以最大的毅力、最大的勇气、最大的智慧来坚持这个东西，其实我们知道人最难的就是坚持，所以当我们看到一个人为了坚持一种自己的选择之后，所付出的巨大的智慧和勇气，甚至当然也包括生命的代价的时候，这个时候肯定我们对他是尊敬的，因为这是人常规，平时我们在日常状态下很难做得到的，很难见得到的一件事情。所以实际上余则成在《潜伏》当中引起观众的强烈的共鸣，恰恰就在于他填补或者说是弥补了我们生活当中我们所欠缺的东西，我们看到了一个人为了自己所选择的政治理想和自己所选择的价值观，他能够以如此巨大的毅力，当然也付出了自己所有的心血、智慧、勇气，最后他成为一个胜利者，当然他既面临敌人，也面临自己的情感考验，也面临着自己的命运变化的一些考验，所有这些考验面前他坚持住了，而且获得胜利，其实这是让观众产生崇敬和尊敬的地方。我们说人物以稀为贵，什么东西都是因为他是我们日常生活当中所稀缺的，而余则成给我们提供了，所以我们觉得《潜伏》成为2009我们最稀缺的一个电视剧，而余则成也成为我们最稀缺的一个人格的一个代表。（1＃00：27：10：00）
“继续潜伏下去，还要潜伏多久？”是《潜伏》这部电视剧最常出现的台词，何谓“潜伏”？在这部电视剧当中，潜伏就是人的奉献和牺牲，这样一部革命历史题材的电视剧对于现实的影射也是显而易见的，中统天津情报站是当年国民党政府的一个缩影，尔虞我诈、勾心斗角、腐败堕落，公权力的滥用、官商的勾结和压榨，这一切都在证明一个政权为何会在短短三年之内就会摧枯拉朽一般覆灭。而将之覆灭的力量，就是这个黑暗的世界当中潜伏着的那些看似弱小实则却充满生命力的理想主义者。
张颐武：实际上军统天津站的状态，它其实很像一个办公室政治，所有的人互相勾心斗角，每个人都想达到自己的利益，在拼命地去折腾，拼命地去闹。但是最后你会发现，这里面最有戏剧性的，所有越闹得厉害，越折腾得厉害，其实你会发现，越离你的目标远，其实你会发现，你越努力，越拼命，那些人在里面不断地折腾，最后发现自己反而失败。唯一的一个生存的，反而比较好的，是不想在里面折腾的余则成，你会发现他有一个更高的理想、他有一个更超越的境界以后，反而他把这些事情看淡了，大家反而会觉得他是一个可信赖的人，在那里面，所有的对别人勾心斗角，残酷激烈的斗争，最后在余则成这都会得到化解。
电视剧毫无疑问是如今最为贴近大众生活的艺术形式。哪一部电视剧受到普遍的欢迎虽然并没有一个恒定的规律，但必然是能够反映一个特定时期国民的较为普遍的心理状态。《潜伏》之类的谍战剧当然是所谓思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品，但是我们是否也应当从中看到某些被压抑的情绪在其中反复酝酿并试图找到突破点呢？理想主义在一个实用主义至上的商品经济时代并没有死亡，但它可能再也成为一股摧枯拉朽的力量，它会在夹缝中默默生存，会伴随这时代的前进而调整自身的核心价值观念，并在潜移默化中影响这个时代和这个国家。
《誓言永恒》
《潜伏》这部电视剧属于近几年以来最为引人瞩目的一个电视剧类型——谍战剧。而要谈起谍战剧就不得不提七年以前的一部名为《誓言无声》的电视剧，正是这部剧开启了中国内地“谍战剧”的潮流，并从此形成了一个独特的电视剧类型模式，而今年6月4日，《誓言无声》原班人马倾力打造的誓言系列第二部——《誓言永恒》登陆央视荧屏，该剧的播出为2009年持续高温的“谍战剧”又增加了一把熊熊之火。《誓言永恒》描写的是我国原子弹爆炸成功以后，核导弹的研制也已经进入了最后阶段。围绕着核导弹的秘密情报，我国家安全机关与台湾谍报特务组织展开了一场不为人知的残酷斗争。
采访：宋晓军应该说1966年的这一次我们叫两弹结合，核弹和导弹结合，这当然是钱学森老先生出了很大的力，这对于世界来说是不得了的，而且咱们进行的是实弹试验，这个是非常危险，全世界都没有这么做过，把真实的核弹头装在导弹上打，打到800多公里，这个不得了，所以说这是在中国历史上太大的一件事了。围绕着这些事，到底有多少秘密呢？当然这个电视剧呈现出来的这些故事未必真是真实的故事，但是我们可以想到，在当时那样的历史背景下，台湾也好，美国也好，特别是台湾的国民党，当然背后是美国，他们对这件事可以说是真是想方设法的要把它弄掉，要把它卡住。（7＃02：56：35：00——02：59：08：00）
谍战片是一种非常特殊的类型，人们对此类电视剧之所以关注，就在于它表现的是许多长期不为人知、然而又惊心动魄的故事。但谍战片绝不是近几年才出现的所谓“新生事物”，早在十七年电影时期，就曾经出现过大量的描写地下斗争的“反特影片”，《永不消失的电波》、《羊城暗哨》、《冰山上的来客》等等是此类型中的绝对经典，但显然过去的“反特电影”和当今的“谍战剧”所承担的社会功能有很大的不同，熟悉那一时期电影的观众恐怕都对《英雄虎胆》当中王晓棠饰演的女特务阿兰印象深刻，在她那美丽、妖娆伦巴舞蹈当中，开启了不知多少少年心中潜伏许久的情怀。实际上，“反特片”在过去的年代里面曾经以一种非常特殊的方式承担了中国电影绝大部分的娱乐属性，然而这一点在娱乐至死的今天，已不再具有不可替代的作用。那么今天的谍战剧是靠什么来将观众吸引到电视机前呢？
胡智锋：我们说正面战场，那种战争和战斗的场景是大家有心里预期的，反正是两边开战了，那个反而没有悬念感。最紧张激烈的就在于谍战片，或者反特片他的一种不可预测的惊悚感，这个里头所以把巨大的悬疑和悬念为基础，构造了一个非常紧张激烈的情节。所以说在情节的紧张感上没有哪一种类型剧超过谍战片，因为它伴随着惊悚的悬念，这个是其它题材电视剧不具备的，所以谍战片最大的优势和我们要凸显的，还首先是它的紧张、激烈，带有惊悚悬念的情节。（9＃04：14：36：00）
引人入胜的情节是如今“谍战剧”吸引观众的最大法宝，这就必然要求故事所涉及的重大基本事实和人物应当有确凿的历史依据，也就是所谓“大事不虚”。其次是具体故事情节要戏剧化，要引人入胜，也就是所谓的“小事不拘”。再就是细节方面要符合间谍和反间谍系统工作的行业规律和职业规范。问题的关键应当是在保证主题的前提下，怎样避免在情报和侦察的细节上出现笑话和常识性的错误。而在这方面《誓言永恒》的表现是非常优秀的。
现实题材
《喜耕田的故事2》
4月1日农村剧《喜耕田的故事》第二部开始在央视综合频道播出，与该剧的第一部一样，紧跟政策的喜耕田大叔在续集之作当中仍然延续着他那高度敏锐的政治觉悟。“十七大”之后，党中央取消了农业税，喜耕田从打工的城市回到家乡专心种地。在喜耕田看来，他的故乡在党的新农村政策的春风吹拂之下气象更新，当然也面临了一些新形势下实际的问题，而解决这些实际问题就一定要跟上党的新形势。这样一个最基本的逻辑使得《喜耕田的故事》的内在脉络非常清晰。导演编剧显然也很熟悉农村生活，围绕着主线展开的故事内容大都与时下农村经济发展的主要问题密切相关。当然，演员的表演和对白的设计乃至镜头的运用都充满了乡村风格，它对于“质朴”这一艺术特性的追求使得这部电视剧真的很像是一部农民自己拍摄的电视剧。它在央视一套取得的4.81的高收视率也许预示着，跟随党的农村新政策走向，《喜耕田的故事》也还会继续一部部拍摄下去。
演播室
主持人：“赵宝刚”在中国电视剧领域内是一块金字招牌。从早期的《过把瘾》、《东边日出西边雨》到近两年的《奋斗》，赵宝刚的青春言情剧已经从古典的浪漫主义已经成功转型——成为了更适合当下年轻人口味的浪漫青春故事。
《我的青春谁做主》
赵宝刚的青春片在中国的电视剧市场中是一块金字招牌。从九十年代开始《过把瘾》、《一场风花雪月的事》、《东边日出西边雨》、《永不瞑目》直到去年火的一塌糊涂的《奋斗》，赵宝刚的电视剧仿佛成了中国青春记忆的百宝箱，里面层层叠叠放满了各种各样精致的小瓶子，每个小瓶子上面都标注着时间、地点、人物，瓶子的造型优美、造型别致、充满浪漫气息，而瓶子里面装的则是被精心提炼、反复酝酿的青春荷尔蒙。
尹鸿：其实赵宝刚在中国也算是一个著名品牌，因为他这么长时间一直坚持做以青春偶像情感作为自己主题的作品，包括像《我的青春谁作主》，它一方面也适应年轻人的那种独立、自主、追求时尚、追求生活的幸福美好的价值观，但另一方面，他确实是用青年人互相的相互支撑，来传达一种对于年轻人来讲，生活还是美好的，还是值得的这样一种生活体验和感受。（1＃00：33：03：00）
2008年的《奋斗》是赵宝刚的青春剧的一个明显的分界点，之前的作品洋溢的是一种古典浪漫主义的情怀，主要针对的也是六零后和七零后的审美需求，而从《奋斗》赵宝刚正式将主要观众群体定位为八零后，古典浪漫主义的气息已经大幅度减弱，取而代之的是与现实联系更为密切的青春励志类型。4月12日开始在央视综合频道播出的《我的青春谁做主》讲述的也同样是这样一个青春创业的故事，但与《奋斗》不同的是，它进入到一个大家庭的内部，通过几个八零后乃至九零后的年轻人创业的过程，折射的是这些年轻人与比他们年长的另外一些中国人在人生观、价值观方面的巨大差别，以及面对这种濒临断裂的人际关系，亲情、爱情和友情如何来弥合几代人之间的鸿沟。
张颐武：80后、90后往往把自己和全球的中产阶级去比，和美国，和欧洲去比，他有这样的想法，不像70后、60后往往和自己过去去比，我们大大往往是想，我的生活比过去好得多了，我有很多改善，我就感觉到我可以在这踏踏实实奋斗。但是他们往往感觉到，我现在比起欧洲、美国人我还差得很多，这个产生很多焦虑。所以像《我的青春谁作主》这样的电视剧，它有很广泛的受众，就是由于这些人的文化性格现在需要得到表现，他们在社会里边的影响力、文化上的影响力已经足够大，他们需要在电视剧领域里面分一杯羹，占据主要的位置，所以这个电视剧也是非常重要的一部分。（4＃01：58：12：00）
《我的青春谁做主》做为一部拉开架势要为八零后代言的电视剧，尽管这个片名表面上只是一个设问，但问题的答案却是不言自明的，八零后追求独立，摆脱上几代人的控制，取得话语权的豪情借助这样的电视剧终于被抒发出来，但不容忽视的是，《我的青春谁做主》从台前到幕后的主创人员却大都不是八零后，所以有人也认为这不过是一部“大人哄小孩儿”的作品，这么说尽管有些戏谑的成分，但折射的问题却是实实在在，八零后这一代年轻人应当有更多的自己独特的创造性的东西出现，只有这样才能真正做到“我的青春我做主”，然而目前来看，当那一天真正到来的时候，青春又会在哪里呢？
历史、神话、传奇
《隋唐英雄传》
5月11日开始在山东卫视播出的古装历史传奇剧《隋唐英雄传》是本年度第三部以隋唐时期英雄人物为蓝本创作的电视剧作品。之前两部是《程咬金》和《薛仁贵》，而《隋唐英雄传》的主角则是名声更为显赫的秦琼秦叔宝。古装历史传奇故事经过前几年的过度开发，已经很少还没有被搬上荧屏的内容了，隋唐时代的历史传奇仿佛是最后一块资源集中丰富的矿藏，现在也终于车轮轰鸣人喊马嘶地被开发出来。《隋唐英雄传》这样电视剧若想在艺术感染力方面胜过那些在人们心中根深蒂固的曲艺评书乃至戏曲作品，几乎没有可能，但做为一种电视剧类型，这样的古装传奇却一直有着自己固定的市场空间。
张颐武：像《隋唐英雄传》这种戏就有很稳定的群众基础。这种戏不一定会有那么大的口碑上的影响力，但是它的受众其实相当稳固，而且这些传奇故事通过这种视觉形象来演艺，他其实造成的影响，会比用听觉，或者用阅读，线性的阅读要来得大得多，所以看起来这种电视剧的影响力会持续下去，这种类型不会成为某年突发的热点，但是它会很稳定的保有它固定的市场，这看起来已经是越来越清晰的规律。（4＃01：58：12：00）
尽管古装历史剧有着自己的一亩三分的自留地，但具体到《隋唐英雄传》，我们仍然只是看到了一出“顶一个气魄非凡的片名，但内容却是是一个小打小闹、一惊一乍的俗品”，此类历史传奇电视剧自从大范围引入港剧的制作人员和制作模式之后，已经变得愈发不伦不类，秦琼等等这些马上大将，出手不过几招之后，必然会从马上跃下开始贴身肉搏，因为只有这样港式的武打动作才能被最充分引入进来，可是千篇一律的武打戏不知道人们还会感兴趣多久？
胡智锋：我们经常说画鬼容易，画人难，也就是写现实的人是困难的，写过去的鬼，就是你没见过，包括是真鬼，就是所谓的不存在的，也包括我没见过的，可能相对容易一些，但是毕竟历史不是今天，我们只是当代人写历史，一定会受当代的局限，所以有时候它能不能写好历史，我觉得它需要很深厚的这种历史的素养和修养。这个可能就是创作能力问题，现在这些年轻作者，有那么能够熟练地掌握历史，能够写深写透，可能我觉得是一个难题。（10＃04：21：54：00）
人们之所以喜欢此类传奇武侠的作品，主要看的还是故事和人物，但《隋唐英雄传》中的人物定位让人颇为费解，秦琼在人们心中有一个固定的形象，比如他在很多地区都会被人们贴在大门上当门神，即便造型上应当有所突破但也绝不应当塑造成为一个英俊小生的形象，真不知道这样一个“嘴上无毛办事不牢”的小白脸如何能够统帅瓦岗寨的一干英雄好汉，创下万世的英名？看着这些奇怪的人物在荧屏上翻来滚去，我们只能做一苦笑，历史传奇剧走到今天已经愈发式微，观众不再喜欢的原因究竟是什么，恐怕《隋唐英雄传》的创作者们是来不及考虑的，因为他们都忙着数钱呢。
《宝莲灯前传》
在古装剧的大类别当中还有一个重要的分类别是神话剧。此类电视剧在国内是以《西游记》做为开山鼻祖，此后凡是此类电视剧都不免会被拿来与《西游记》做一比较。2003年拍摄的《宝莲灯》在中央电视台首播就创下了央视八套黄金时段9.1%的收视纪录。如今由原班人马打造的《宝莲灯前传》在前作的基础上，投入了更为庞大的资金，进行的电脑三维制作和高清技术拍摄，全剧共制作了25000秒的三维动画特技，目的就是为观众讲述一个更为奇特巧妙的新编神话故事，并再续《宝莲灯》的辉煌。然而谁都知道，这所谓的辉煌比起当年《西游记》所创下的辉煌只能算是荧光流火。《西游记》的神话是一个时代的神话，是与十几亿中国电视观众共同创造的神话，相比较而言，再新的科技、再高水平的三维动画，都不过雕虫小技而已。创作神话故事最需要的是想象力和浪漫主义的精神，一部没有想象力、不浪漫的神话是不能称之为神话的。《宝莲灯》以及《宝莲灯前传》主要收视群体是少年儿童，编剧在故事情节设置和人物对白方面显然在照顾这些孩子们的胃口，片中那些浪漫纯真的爱情故事尽管有些老土，但做为一个消磨时间的娱乐片，它基本上还是一部合格的作品，可惜此类电视剧生不逢时，八十年代《西游记》所创下的辉煌已经不可能再现，不管是《宝莲灯》还是《封神榜》乃至重拍的《西游记》只能是饭桌上的配菜——不会再成为核心话题了。
《牛郎织女》
6月29日首播于央视电视剧频道的《牛郎织女》开片颇有点好莱坞魔幻大片的意思。一场天庭大战几乎每一个镜头都由电脑特技制作完成，声势浩大，可见该片的投资也同样浩大。实际上，这部神话剧就制作水平而言是相当不错的，剧本结合了诸多民俗传说，引入了魔幻大片常用政协势不两立的结构，并从中勾落一段凄美绝伦的爱情故事，电脑特技广泛应用，剧中人间和天堂场景也看不到多少马虎凑数的纰漏。但是《牛郎织女》的收视率却还比不上《宝莲灯前传》，问题出在哪里呢？其实观众心中都有相似的答案——该剧的演员，尤其是主要演员选择不当，是这样一部制作上颇下了一番功夫的电视剧没能取得更好的收视效果的主要原因。我们来看一下《牛郎织女》演员阵容，台湾著名演员秦汉饰演玉帝，宋佳饰演王母，香港金牌配角午马饰演牛郎的父亲刘老儿，北京人艺老演员修宗迪饰演月老，这是一个相当豪华的配角阵容，能让这些老戏骨出现在同一部电视剧当中实属不易。可问题在于《牛郎织女》的两个主角，当他们在第八集以青年男女的面貌正式登场时让瞪大眼睛等着看一眼这一对中国民间传说中最美丽爱情故事的男女主角的观众们顿时雷倒了一片。饰演织女的台湾演员安以轩当然是一个青春靓丽的美女，可是她的美离人们想象的织女的美未免也太过遥远了吧！至于田亮饰演的牛郎，我们究竟该说点什么才好呢？在这个跳水的男孩子的脸上，如果说木然也是一种表情的话，那他还真有可能完成的不错呢，可问题是绝大部分时间里面，这张脸上不仅仅只有木然还掺杂了许许多多糊里糊涂的东西，他的眼神空洞到不知所踪的程度，嘴角永远处于即将抽搐的边缘，他很紧张却完全没有能力去排解这种紧张，他看起来对自己的英俊颇有自信，但问题在于观众们更熟悉的是他在奥运会跳台上的自信，如果我们将《牛郎织女》中所有牛郎出现的场景都用电脑PS成游泳馆的话，相信一定会舒服很多。其实这一切倒也罢了，一部偶像剧原本不怎么强求偶像一定要有多少表演功力，可是在《牛郎织女》中那一干两岸三地的老戏骨的拖累之下，这一对金童玉女想要飞上银河鹊桥相会实在真的就是比登天还难了。
《大国医》
5月21日开始在央视一套首播的《大国医》在宣传阶段被一些别有用心的发行商拿来与韩剧《大长今》做比较，实际上这部剧除了同样描写了一个创业的女强人之外，与《大长今》没有任何可比性，更不可能将《大国医》中对于国粹中医的描写与《大长今》中一个略懂营养学的女厨子的所作所为相提并论。但是既然一些人有意无意地要涂脂抹粉，踮着脚尖站在路边，等待搭上一辆名为“韩流”的长途客车，那么我们也就不免要在《大国医》这部电视剧的剧情之外，多呱噪两声。因为实际上围绕着《大国医》是否就是国产版的《大长今》存在完全相反的两种意见——应该说这两种意见都没有站在一个起码的公允立场之上。
尹鸿：这100年来，中国文化老是让外国人来证明中国文化有价值的这种心理和这种状态已经很长时间了。我们老去埋怨外国人怎么会他们拿了我们的文化资源去做出一个文化产品，但是我们更多的还是想反省我们自己，如果我们自己能够让这些资源做出更好的文化产品，那我们才是真正的胜利者，这样中国的文化才会对世界做贡献。而且文化资源我本身认为它是没有国界的，文化资源是拿来让全人类共享的，是让人类获得更幸福生活的，不是拿来搁在家里藏着，永远不让人知道，别人知道了，而且别人用了，他并不是占有了，并不是不让你用了，如果他是偷走了你的东西，你不能再用了，这个东西说《功夫熊猫》，美国人写了，你们中国人再不能写《功夫熊猫》，那这是强盗，但是他不是这样一个性质，他是共享的。所以这个时候你只能去说为什么我们不能，为什么别人能，我觉得这才是一个更健康的一个心态。（1＃00：49：49：00）
《大国医》是一部传统中医文化为背景的女性传奇励志剧作。徐帆在剧中饰演的女主人公云鹤鸣是一位历史上确有其人的女中医，她继承了家族世代相传的中医正骨秘方，在民国初年的乱世之中，悬壶济世、治病救人、匡扶正义，坚守传统的伦理道德，继承并发扬了国粹中医和儒家文化结合的精髓。古代名医孙思邈的《大医精诚论》有云：凡大医治病，必当安神定志，无欲无求，先发大慈恻隐之心，誓愿普救含灵之苦。若有疾厄来求救者，不得问其贵贱贫富、长幼妍蚩、怨亲善友、华夷愚智，善同一等，皆如至亲之想。从此可以看出，中医同儒家文化结合的精髓是一种普世的价值，是不分男女老幼富贵贫贱皆能给予同等待遇的平等思想，是对于人的生命和尊严的推崇。然而我们的现实是什么呢？如果我们每天听到的都是类似于妇产医院的医生忙着在网上玩“偷菜”游戏致使婴儿死亡的消息的话，我们又怎么能将我们的今天与我们那灿烂的文明联系在一起？！
张颐武：我觉得传统文化的意义在于给人一个心的准则，给人一个灵魂的准则，这个准则其实还是更高的。所以《大国医》提出的追问，在这个角度上也有很多启发的意义，传统文化注重的医生和患者之间的这种沟通，医生和患者灵魂上的这种交流，而医生的职业操守，他的价值观、他的灵魂和患者之间的互相影响，这个角度是我们往往谈这个职业道德、专业领域的问题的时候难以涉及的，所以这个方面的期望也是给我们提供了一个更高的标准和参照。（5＃02：20：13：00）
演播室
主持人：中国电视剧诞生、发展、成熟与中国改革开放的过程几乎是同步的。因而从另外一个角度上来说，中国电视剧见证了中国社会发生巨大变化和进步的三十年。当下人们的审美趣味和二十多年以前相比，看似已经大不相同。但如若我们将过去的那些经典作品拿出来重放就会发现——其实经典永远是经典，甚至有时候还是不可替代的经典。1985年拍摄的《四世同堂》就是其中之一。
《四世同堂》
当“千里刀光影，仇恨燃九城”的歌声在荧屏上重新唱响之时，人们可能会在瞬间有一些恍惚，但随后大家就全都清醒了过来，我们没有回到过去，还都在今天。4月28日，新版《四世同堂》在央视综合频道播出，这是一部处境特殊的名著改编剧，因为它面对不仅仅是老舍先生的那部传世经典，还要面对1985年的那一版电视剧的经典，要知道经典之所以能够成为经典，很重要的原因就在于它的不可复制性。新版《四世同堂》在立项开拍之初其实就已经预订了通往失败之城的火车票。
尹鸿：当年拍《红楼梦》，拍《四世同堂》，演员读原作，读完原作去体验人物、体验生活、琢磨人物、琢磨生活，找那感觉，找到感觉以后再配戏，再练戏，最后才进入实拍，但是今天的创作完全不是这样了，我们的创作都赶时间、赶周期，哪怕我非常想投入，我非常认真，但是这个工夫在师外，不是说你今天到了现场，你投入这个事情你就能解决。所以有时候我们想今天的创作氛围和创作态度，你会发现再拍经典名著也不光是《四世同堂》，所有的经典名著，你要在它还原原有的文化氛围和文化气质这方面去比较，它一定赶不上老版，无论它在创作上多么努力，它都很难赶上，因为你的创作方式发生改变了。（3＃01：01：33：00）
关于新版《四世同堂》人们争议的焦点集中于该剧那寡淡的“京味儿”上面。尤其很多评论都在指责，剧中演员的台词对白完全没有了老北京的韵味儿。但我们必须知道，在很多北方人看来缺少京腔京韵的这些对白，对于很大一部分南方人而言已经是非常浓郁的北京话了。新版《四世同堂》的编导一直强调说，如今的演员几乎很少能说一口地道的北京土话，这其实只是一个最不关键的理由，要迎合范围更为广大观众需求才是片中北京话变味儿的最重要的原因。说到底，京味儿“寡淡”实际上也并非问题的核心所在。老舍的原著小说尽管从里到外都是“京味儿”，但主题却远远不仅于此。如果我们认为新版《四世同堂》与原著小说差距很大的话，这种差距又哪里仅是一个方言的问题？
尹鸿：最大的问题是我们的文化语境有了非常大的差异，五四新文化运动其实一个最核心的主题是强调个性主义、个性解放，强调人要从家庭里面走出来，追求个人的幸福，追求社会的解放，因为它是一个离家的主题，就是人要从四世同堂的家庭里面出来，你要为社会负责任，为个人负责任，为民族负责任，因此它是一个走出家庭的故事。但是我们今天的社会环境最大的一个区别就是，让个体会到家里去，要让家庭成为弥补你的个人创伤的天堂，你在天堂所有的事情，你不管是胜利、失败、苦难，最后是家庭这样一个空间，能够帮助你解决困境，解决困难。所以你会发现在改编的时候，它的主题就有两个，一个是家的温暖，一个是革命，革命和家这两个关系构成了里面两个价值观的选择，这跟五四新文化运动实际上很不一样，其实这不仅是《四世同堂》，整个90年代从《渴望》以后的中国电视剧的主题都变成了回家的主题，所以才有那么多的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶，金婚50年、40年，才会有这么多以家庭关系为题材的电视剧，《四世同堂》也是如此。
革命历史
《保卫延安》
《保卫延安》根据著名作家杜鹏程先生同名小说改编，描写的是解放战争时期的西北战场，我人民解放军与十倍于我军的敌人浴血奋战的光辉历程。这部28集的电视剧在央视综合频道取得了5.65的高收视率，同时也正式开启了2009年革命历史题材电视剧的红潮。在即将迎来中华人民共和国成立60周年之际，回顾往昔的峥嵘岁月，重现革命先烈前赴后继的动人事迹成为无可匹敌的主流。建国六十年，改革开放三十年，中国由一个贫苦积弱的中世纪农业国成长为世界最大的经济体之一，即便在全球金融危机席卷之下，仍然能够稳定发展，中国人的自信心空前提高，于是中国人对于自己国家诞生的历史再一次充满了自豪。这才是革命历史题材的影视作品能够在观众当中取得良好反馈的最重要原因所在。
尹鸿：其实革命历史题材电视剧这十几、二十年来一直是很主流的剧型，每年都会有一批这样的作品，但这批作品一方面是说中国的革命历史有很丰厚的资源，毕竟这一百年来中国人腥风血雨走过来的，确实有很多的历史资源可以供我们拍摄成可歌可泣的电视剧。但是另外还有一个方面，中国人一直在一种创伤和光荣的双重记忆当中挣扎，所以我们通过大量的革命历史题材，其实也在帮助我们克服创伤，建构一些光荣和梦想的这样一些信念。因为我们说中国这些年的历史曲曲折折走过来一个道路，所以人都是需要理想，需要希望，需要英雄主义的东西来支撑自己，我们才会觉得活得有点骨气。所以革命历史题材作品在这一点上，他们应该说满足了观众的这样一个预期，当然再加上我们的电视观众，尤其是电视剧的主流观众，中老年观众非常多，而这批观众其实也都受革命历史教育走过来，对这段历史有很深厚的感情，所以这些作品也帮助他们来回顾、来反省，或者说来经历自己走过的一个情感过程。所以他很自然的一直是中国电视剧的一个很重要的组成部分。（3＃01：04：47：00）
《人间正道是沧桑》
我们评价一部电视剧的标准是什么呢？无外乎是三个层面的问题：艺术、商业、社会。从这三个方面来看，6月2日开始在央视电视剧频道播出的《人间正道是沧桑》在整个2009年度注定都是出类拔萃的作品。这部原本要在一月初与观众见面的鸿篇巨制，因为一些众说纷纭的因素挪到了6月份才得以登陆荧屏，千呼万唤始出来之后，该剧赢得了少有的一边倒的好口碑，无论是官方还是民间，无论是媒体还是网络，关于这样一部制作精良、立意深刻、满怀诚意的优秀作品的讨论，都在自发的状态之下不断累积。更加令人欣喜的是，在这样的一次文化大讨论当中，客观理性、温和坦诚的声音是从始至终的主流。相对于以往类似讨论当中经常出现的愤怒和漫骂，这无疑是一种实实在在的进步，而这种进步正是由于《人间正道是沧桑》这样一部满怀深情同时又充满理性的电视剧带给我们的。
尹鸿：我自己是很喜欢《人间正道是沧桑》，因为它在一个新的框架当中表现了一个宏大的历史题材，因为它毕竟有这么长的时间跨度，而且也表现了在几十年的历史进程当中，国共两党在这样一个中国特殊的历程当中，他们的变迁、他们的位置的变化和他们分别的历史命运。而且当然它主要是一个新的框架，它用一个家庭关系来象征性的把中国革命的这一段历史格局完整地呈现出来，所以在艺术创作上、艺术想象力上，应该说是少有的大气之作。（3＃01：05：45：00）
《人间正道是沧桑》讲述的是一段与今天的我们关系最为密切的历史。它通过两个家庭，承载了四分之一世纪的中国历史，国民党、共产党，从紧密合作亲如兄弟，到分道扬镳势不两立，救国之主义、理想之抗争、国家之前途，在弥漫的硝烟和生死的离别当中，如此壮烈又如此温柔。在对于那段历史的态度上，《人间正道是沧桑》已经迈过了一个关键的门槛，而这一步显然并非一蹴而就，导演张黎和他的创作团队，从《走向共和》开始，通过《大明王朝》、《军人机密》、《中国往事》这几部制作同样精良、立意同样深刻的历史题材作品，将一种“大历史”观念通过电视剧这种与普罗大众最为密切的艺术手段传播开来。这种“大历史观”是不以成败论英雄的历史观，是开放、理性、坚守独立的人文精神的历史观。同时这种历史观又饱含了那样浓郁的爱国情怀，它讲述中国历史时的表情，恰如一个孩子在路上遇到步履蹒跚的母亲！
尹鸿：历史永远是强者所叙述的历史，永远是胜利者所叙述的历史。但是我觉得张力的这几部历史题材的剧，最大特点不能说是客观，而是他站在当代、现代的视角看历史，这是他最大的特点。因为如果你站在当时的国共两党政治斗争的漩涡当中看这段历史的时候，你没有办法不把它表现成你死我活，因为那个时候就是你死我活。但是当你放在当代的观点和立场，再回头看那段历史的时候，你就会发现，可能同样的历史事实有不同的历史意义。所以今天比如我们看到国共曾经那么你死我活，但是在当前的立场上，我们会看到今天海峡两岸立场在发生变化，其实我们本是同根生，相煎何太急。中华民族，我们自己因为各种各样的历史原因，当时我们选择了不同的政治道路，但是我们今天就跟这个家一样，其实我们本来就是一家人。（3＃01：11：00：00）
导演张黎是极少有的按照电影的方式拍摄电视剧的人。在拍摄现场，以摄影起家的张黎有明确的分镜头，而不象大部分电视剧那样把摄像机架好，让演员把一场戏从头演到尾。在单个镜头的内部我们会发现，《人间正道是沧桑》在充分运用视听语言，从很多细节入手营造氛围，而这在很多人看来完全是得不偿失自讨苦吃的事情，因为他们的观念中，电视剧不是电影，个头儿最大的电视机也不过是电影银幕的一个小角儿，拍那么细致观众根本看不见。这种说法很实际，但难道它真的就是电视剧可以粗制滥造的免死金牌吗？《人间正道是沧桑》一意孤行地把一个电视剧拍的比很多电影都精致，但谁有胆量敢于站出来对此嗤之以鼻？一群用这样的理想主义的方式拍摄电视剧的人，为电视剧以及所有制作电视剧的从业人员挣来了尊严。
盛振华：我们现在发现情怀有传播价值。事实上，《人间正道是沧桑》也好，《我的团长我的团》也好，都在情怀上下了功夫，我认为观众看到最后，他的消费，或者说他的观影响的动机，最终还要回到情怀上来，要真正地看到当时的人物的真实的生活和真实的心理的博弈、斗争、挣扎、苦难。（13＃05：40：35：00）
我们较少在评论当中提及演员的表演，但实际上一部电视剧好看与否很大程度上恰恰来自演员的表演。但我们又确实无法将一部电视剧成功与否归结到演员身上，因为演员所呈现的表演状态很多时候并不是他自己所能够控制的。《人间正道是沧桑》为我们奉献了本年度最好的表演，孙红雷饰演的杨立青形象饱满、层次丰富，黄志忠饰演杨立仁扎实牢靠、复杂浓郁，柯蓝饰演的瞿霞神采飞扬，偶尔还能灵魂出窍，孙淳饰演的瞿恩几近完美地为全剧塑造了最为关键的精神内核，他的表演真正地唤起了我们对一个理想主义至上的年代的向往。电视剧有时候是表演的噩梦，因为它拖沓、庸俗、趣味可疑，但电视剧又提供了无人可替代的长度，允许演员尽情发挥，好与坏常常就是同一枚硬币的两面，而《人间正道是沧桑》则无疑是一个例外。
《我的兄弟叫顺溜》
6月19日在央视一套播出的26集电视剧《我的兄弟叫顺溜》贡献了仅次于《走西口》的本年度第二高收视率，它达到了惊人的7.86。从收视率的角度上，《我的兄弟叫顺溜》无疑是相当成功的作品。至于它成功的原因所在也是一望可知，首先，它是本年度最为主流的电视剧类型——革命历史题材，这一题材今年拥有最为广泛的观众群体。其次，它拥有最具吸引力的电视剧明星——因为《士兵突击》一夜之间红遍中国的王宝强。最后一点，也是最重要的，它几乎完全是一部放下所有身段，抛弃一切杂念，诚心实意讨好最普通观众的作品。在最后这一点上，最有效例证来自于片中新四军战士顺溜手持的那一杆弹无虚发战无不胜见人杀人见鬼杀鬼的超级无敌狙击枪。
宋晓军：它实际上是美国的强生的半自动步枪，这种半自动步枪由于它是管退式，管退自动式的这样一种方式，实际上它特别不适合做狙击步枪，它打得很不准。而且在抗日战争当中，一个是打得很不准，再一个，它用的弹的口径跟三八枪用的7.62的口径是不一样的，所以说这个就好象让人觉得是比较硬的一个硬伤。（7＃03：05：26：00）
关于这把穿越时空来历不明的神秘狙击步枪的讨论随着电视剧的播出几乎立刻见于国内各大网站论坛，如今中国军事迷们随便找一个出来都能把全世界各个犄角旮旯的武器正着背完再倒着数一边，《我的兄弟叫顺溜》的编剧导演美工道具难道是在侮辱中国军事迷的智商吗？当然不是！顺溜手里的抢是纸里包不住的火，一出来准露馅，这一点该剧编导清楚的很，但还有一点他们更加清楚，绝大部分坐在电视机前老老实实一天一集看电视剧的观众是不会关心顺溜兄弟手里的枪究竟是真是假的，就算是假的又能怎样？普通观众观众说一句“过瘾”，比军事迷们骂一万句“雷人”都强。这样的态度统领《我的兄弟叫顺溜》整部剧的创作，他们的这种超低的姿态换来的是超好的商业效果，为此他们可以永远理直气壮下去。
盛振华：我们可以看俄罗斯的正剧，可以看他们的《惩戒营》，前两年在俄罗斯很有影响的一部作品，它习指导每个番号所穿戴的军服的细致区别都是真实的。因为你拍得是正剧，因为你拍得不是喜剧，不是闹剧，不是室内剧，你要以史实为基础。很多未成年的孩子还指望看你这部剧受教育，所以我觉得追求真实，最低限度追求以主要人物和主要情节为核心，围绕着他们的细节，所有的造型元素和叙事元素，追求这些元素的真实，我认为是一种责任。
（13＃05：35：15：00）
演播室
主持人：中国的电视剧市场化程度已经很高——主要表现在无论制作方还是播出方对于收视率的争夺都是空前激烈的。一部电视剧的收视率高低，不单说明了它的受欢迎程度，更加能够说明它的商业价值有多少。但收视率并非能够说明一切，一部电视剧的艺术性、思想性往往是不能用收视率的高低来衡量的。当然，这里面也存在着一个权衡的问题，如果娱乐价值有限，收视率不高，作品的传播就有限，艺术性和思想性也就不能很好的体现出来。反之，如果仅仅是依赖纯粹的感官刺激而获得了很高的收视率，恐怕也非长久之计。在艺术与商业之间，电视剧的创作者们需要找到一个最合适的位置，以使自己立于不败之地。感谢收看本期第十放映室春节特别节目，明天同一时间再见。
2010.02.21 / 暂无评论 / 分类： 借此鉴彼
春
简报
2009年新年伊始，中国的电视荧屏上就急不可待地上演了“你方未罢我登场”的连台大戏。1月2日，在中央电视台1套黄金时间播出的历史、传奇、励志大戏《走西口》，裹挟着一股强劲的西北风横扫大江南北，其收视率甚至超过了2008年年度大戏《闯关东》。在收视飘红的同时，这部剧集所引发的争议也始终伴随着电视剧的播出，各种与之相关的话题弥漫在报刊、网络乃至人们街头巷尾的议论之中。
《走西口》似乎为2009年中国的电视剧开了一个颇具传奇色彩的头，在它之后，话题、争议、赞美、辱骂就再也没有停止过。在2009年这头三个月当中，既有《北风那个吹》、《妈妈为我嫁》这样的挖空心思催人泪下的情感大戏，也有《大理公主》、《程咬金》这样的古装历史言情小品。农村剧方面，趁着赵本山掀起的东北风潮，另一位笑星潘长江主演的《清凌凌的水蓝莹莹的天》第二部也粉墨登场，反应我国农村改革开放三十年发展历程，阐释“科学发展观”重大意义的二十集电视连续剧《绝地逢生》则仿佛是农村剧这枚硬币的另外一面，从里到外透着严肃、深刻。这方有人不苟言笑，那边却早已癫狂过火，湖南卫视独擎“国产山寨剧”的猎猎大旗，陆续推出一部又一部“雷囧残”三位一体的青春偶像剧。2009首先登场的是《丑女无敌》第二季，钢牙妹林无敌渐渐适应了她的白领生活，而之前对这位比漫画《七龙珠》中短笛大魔王还丑的女秘书极不适应的电视观众们，终于也有所适应了。金牌编剧邹静之，早就是电视剧界的风云人物，2009年第一季度，由他编剧的《倾城之恋》在张爱玲的粉丝们千呼万唤之中登录央视电视剧频道，可随后便遭到无情棒喝，邹大编剧那“与张爱玲谈一场恋爱”的高论更是被揶揄成了“不解风情的单相思”。有人忍气吞声有人封疆拓土，中国的革命历史从1949年开始被讲述了千万遍，到去年恰好60年一个甲子。革命历史题材是2009年中国电视剧的绝对主流，这一点在第一季度就已经显露无遗。首先是《叶挺将军》来为我们重塑一个既熟悉又陌生的革命先烈，然后是《杀出绝地》对长征题材的深度挖掘，紧接着2009年度中国电视剧的第一枚重磅炸弹在四家地方卫视几乎同时炸响，原本被寄予厚望再现《士兵突击》的之辉煌的《我的团长我的团》，却意外高开低收败走麦城，就在有人幸灾乐祸有人独舔伤口之际，这部电视剧在报刊网络上引发的争论却早已超出了一部电视剧所可能的范畴。第一季度有两部电视剧基本上可以划入“政策剧”的范畴，3月2日在央视电视剧频道播出的《中国维和警察》表现的我们国家参与联合国维和行动的内容，而3月19日在央视综合频道播出的《国家行动》则是三峡移民的题材。他们在艺术水准方面也达到了一个崭新的高度。
总之，2009年第一季度的中国电视剧的为整个年度造就了一个不同凡响的开局。
演播室
主持人：春节好，欢迎收看第十放映室。从今天起，我们的恭贺系列将第一次推出年度中国电视剧的点评。电视剧是离我们生活最近的艺术形式，它的艺术特性使得它可以很方便地体现我们这些平民百姓的所思所想、喜怒哀乐。出于这样的原因，对于电视剧进行点评，我们会更多的侧重于电视剧的社会属性，以求通过对某一部剧评论，将2009年一些社会现象、热点问题整合进来，并最终勾连出2009年的电视观众走过的一条心路历程。我们按照自己的理解，将中国电视剧分为“历史传奇”、“青春偶像”、“革命历史”、“农村新貌”、“谍战反特”、“军旅生涯”和“都市情感”七大类型，以每三个月为一季，为您点评全年四个播出季之内，这七个类型的电视剧之中的代表作品。首先与您见面的是第一季中一个非常重要的电视剧类型——历史传奇。
历史传奇
《走西口》
2009年一月份央视综合频道的开年大戏原本是备受关注以致于后来终归掀起莫大波澜的革命历史鸿篇巨制《人间正道是沧桑》，但当等着看“沧桑巨作”的电视观众等来的却是一首泛着浓浓的醋味的《走西口》。
张颐武：《走西口》其实是一个中国传统里面非常久的，文化传统里面，我们的民族记忆里面非常重要的一个部分，也是中华民族所谓开拓精神，中华民族这种不畏艰险、自强不息的意志力的一个集中的表现。所以在金融危机前景不确定，大家都感到非常焦虑，经济前景不确定，然后大家会发现社会发展的前景也不确定的时候，大家会觉得《走西口》这样的，在困难中间杀出一条血路，通过这种不断的开拓开创自己一片天的这样一种勇气、这样一种精神，对于我们大家来说是至关重要的。（4＃01：35：47：00）
《走西口》登录荧屏之初，始终被人们拿来与2008年的电视剧《闯关东》做反复的比较。这无疑成了这个电视剧之所以为一部分观众所诟病的重要原因所在。《走西口》讲述的同样是中国近代历史上的“移民故事”，但就传奇性而言，这部电视剧里那浓烈却又单一的醋味远远没有《闯关东》这道东北大锅菜来得丰富精彩。究其原因，并非因为“走西口”题材没有“闯关东”更具卖点，问题显然出在了创作方面，这一点是毫无疑问的。这部电视剧主要是围绕一个家道中落的晋商后代走西口重振门庭的创业经历而展开，但遗憾的是在情节推动展开的过程中却发生严重的跑题现象。主人公田青在剧中基本上是一个模糊的形象，人物性格虽经拼命修饰但却始终无法突出，这个男人每天除了吃干醋就是和老婆说缠绵话，一连串的倒霉事砸到身上他都无力反抗，全仗着“黑白两道都吃得开”而脱险。仿佛就是《西游记》里的唐三藏，明明是个核心人物，却被三个徒弟彻底的抢去风头。在全球金融危机肆虐的2009年年初，人们的确希望通过这样一部励志型的电视剧来振作精神，尽管看过之后他们多少会有些失望，但所幸这个电视剧有52集那么长，每天放一集的话简直能看上两个月，而等看完之后人们就会发现，金融危机的情况居然真的有所好转了。
张颐武：本身它确实有一些缺陷或者问题，它不够贴近，比如说从山西出来的走西口，整个这样一个线路里边所带来的独特的文化性格。因为每个人都有自己内心里边的想象，对这个问题有自己的判断，有自己的估计，这些想象、估计、判断，就和这个戏所表现的现在这个状态有些差距。
近些年来，以晋商为表现内容的电视剧不在少数，最为风光的当数《乔家大院》，诚信、严谨、滴水不漏是山西人最为突出的性格特点，在制作反映晋商的电视剧时，创作者是否也应有一个严谨认真的创作态度呢？《走西口》为了营造山西味道，在演员的对白上面下了一定的功夫，但人们听到的除了更改了一下第一人称的叫法之外别的却是寥寥无几。更加糟糕的是这些貌似山西风格的台词在真正的山西人听来，那感觉简直是比崴了脚还要难受。另外，一些完全可以避免的常识性错误再次出现，这是中国电视剧的顽疾，比如剧中一个重要人物在宣讲孙中山先生的“三民主义”时，居然将“民族、民权、民生”说成了“民主、民权、民生”，一字之差，谬以千里。我们总是不得不面对这样的问题，当我们在装模作样探讨高深的艺术的时候，却蓦然发现——还有那么多常识性的问题还没有得到彻底解决。
《大理公主》
1月12日，央视电视剧频道开始播出31集古装、历史、言情剧《大理公主》。这是一部云南大理白族自治州建州五十周年的献礼剧。但由于主创班底全部来自香港，因而整体风格带有浓重的港剧的味道。
《大理公主》写的是在大理的两个女人的故事，她们一个贵为公主，另外一个则是贫民之女。她们两人在同一天降生，因为一场突如其来的瘟疫而被刻骨的仇恨捆绑在一起。其后二人长大成人，贫家女为了复仇嫁给了富家女的阿爸，富家女被迫跟随马帮流亡在茶马古道。一段爱恨情仇的故事带出的是极具云南的特色风情和丰厚的民族文化底蕴。
香港电视剧对于内地观众而言再熟悉不过，如今香港和内地在影视领域的紧密合作更使得香港风格迅速融入内地广阔的市场。香港导演擅长表现人伦情感，懂得如何最有效的运用传奇性的人物关系来制造激动人心的戏剧效果。这些特色集中体现在《大理公主》这样一部由香港班底制作的内地电视剧上。然而，《大理公主》只能算是一部刚刚及格的作品，尽管主要环节没有出现任何的纰漏，但通篇却给人以乏善可陈的感觉。两个主要的角色，林心如和刘涛在表演方面都在试图努力突破以往的固有形象，尤其刘涛所饰演的这个一心想要复仇的女性人物，内在蕴含了极为广泛的拓展空间。但电视剧——尤其是一部制作资金有限的电视剧是不允许创作者尽情发挥的，所以她们的表现也只能用中规中矩来形容。
尹鸿：港剧的很多娱乐性的元素，尤其是喜剧性元素引入内地，应该说使内地的一类电视剧，特别是那种偏喜剧类的电视剧，或者说生活类的电视剧，在娱乐性上，在轻松度上，可能跟过去相比有很大变化。当然它可能最大的一些不适应就是因为内地的电视剧毕竟是一个，在一个开录频道上播出的主流文化，因此有时候电视剧表现的主题有时候是非常严肃的，或者说非常主流的，对社会现实之间有很强的那种，要求它在观念之上的共鸣性，其实香港的创作人员可能在这一方面的把握能力、理解能力相对弱一点。（2＃00：00：35：00）
《大理公主》在央视电视剧频道的最高收视率达到了1.97，这个数字尽管比起《走西口》的9.5差距很大，但对于一部古装历史剧而言，这已经算是相当不错的收视成绩了。2009年，曾经在中国荧屏上独领风骚的古装剧转眼已是昨日黄花。《大理公主》的主演林心如曾经见证过《还珠格格》横扫中国大大小小各类电视台的壮观情景，但如今这一类的电视剧在整个市场当中所占的份额已经严重萎缩，这是市场选择，更是观众的选择。
《倾城之恋》
《倾城之恋》做为张爱玲的一部代表作的小说曾经被香港导演许鞍华搬上过银幕。此次电视剧的版本找来了金牌编剧邹静之。谁都知道，改编一部优秀的小说往往是件费力不讨好的事情，因为一部优秀的文学作品，往往都有一个臻于完美的结构，将之改编成为影视作品的时候，不可避免会对于结构做出调整，伤筋动骨就已经算是尊重原著了，搞不好弄一个面目全非的东西出来也是常有的事情。当然最核心的问题在于，是否能将原著的精神内涵完整表达，或者在基础之上再去生发新的意义。
尹鸿：我们会看张爱玲的小说改编出来的这些作品，情节也很曲折、也很跌荡，戏剧性也很强，但是我们老觉得进不了人物的内心世界，跟看张爱玲的小说差别最大的就是，我们隔着在看一个人的命运的变迁，而不是我们在感同身受地去经历一个人的命运变迁。实际上这是长篇小说改编，或者说文学名著改编成影视作品当中面临的一个最大的障碍，尤其是像张爱玲这种以擅长细腻地描写人物心理状态的这种作品。（2＃00：22：15：00）
《倾城之恋》的原著小说有两万多字，这个长度基本上是一个电影剧本的长度，但《倾城之恋》电视剧却有34集，如果说一部电影是九十分钟，一部电视剧是四十五分钟的话，那么编剧需要在原著小说的基础之上增加出1440分钟的内容。当然这只是一个大致的估算，张爱玲的小说毕竟不同于标准的电影剧本，有时候一句话所包含的内容就可以写十集剧本出来。但这个故事的容量还是有限的，所以邹静之才又增加了一些不太关键的线索，毕竟电视剧是商业操作，拍的太短，大家就都挣不到钱了。虽说不可避免地会有兑水的现象，但《倾城之恋》从剧本角度上讲，确实是非常尊重原著小说的，邹静之对于张爱玲的理解，也绝不像有些评论说的那样“是一场不解风情的单相思”，在精神气质方面，邹静之已经是这个时代里面难得的可以嗅到民国气息的人了，之所以还是不怎么到位，那是因为他没过过张爱玲的日子，从根儿上就没有过过。今天的世界与张爱玲的世界已经相距太远。
尹鸿：作为创作者来讲，他肯定会去感受或者说去体会、去体验原作的那种精神和灵魂，而且读张爱玲，改张爱玲，你不可能不跟她交流。但是落实到一个剧作本身来讲，当然最后还有二度创作，本身来讲，有时候是你心有余也可能力不足的事情，可能观众你以为你传达了，但是观众可能会觉得我体验不到，或者我体会不到。所以我觉得文学名著，尤其是偏心理描写的文学名著改编成电视剧，他要想完全的、完整的还原原来的韵味是很难很难的，所以我们说这个也不是《倾城之恋》一部作品的问题，可能大多数电视剧都会面临这样的困境。（2＃00：24：45：00）
张爱玲小说的影视改编长期以来是一件挺时髦的事情，因为它符合了小资文艺青年的诸多趣味，所以容易从头到尾成为一件显摆自己特有文化的时尚秀，换了多少件旗袍一定会成为炒作的内容之一，仿佛旗袍成了张爱玲小说的文化符号，其实这些人当中真正认真看过张爱玲小说又有几个？张爱玲的小说里面那种残酷、阴暗、绝望的气质怎么可能被捆绑在某个符号上面秀一把了事？说到底它要依靠文字来呈现诗意之美，改编成影视剧如若没有做好最为充分的准备还是别碰触为妙。
演播室
主持人：青春偶像剧是电视剧当中的一个长盛不衰的类型，它主要针对的观众是20岁左右的少男少女，他们情窦初开、青春萌动、思维活跃、变化多端，这些受众对于青春偶像剧的制作提出了非常特殊的要求——赶时髦、谈恋爱的同时没有起码的内涵是不行的，与此同时，还需要创作者为作品树立一个稳固的价值标准，这个价值标准要在契合年轻人的普遍心理的同时能够经得起时间的考验——青春毕竟使得短暂的，在青春逝去之后，人们如若还能通过一部青春偶像剧回想起过往的青春岁月，这样的作品就一定是成功的作品。
青春偶像
《丑女无敌第二季》
1月12日，湖南广电集团独家制作完成的青春偶像剧《丑女无敌第二季》开始在湖南卫视频道播出。这部连续剧的第一季播出时间是在2008年的九月底，当时被称为是中国首部按照“季播剧”的概念制作的电视剧。所谓“季播剧”是一个美国电视剧的概念，指的是电视台制作电视剧时采用“一边拍摄一边播出”方式，每一个拍摄段落被称为“一季”，拍摄完一部分剧本之后随即投放市场，也就是在电视台播出，如果收视率不理想，那么后面的剧本也就不会再拍。湖南广电集团之所以引入这种电视剧制作模式，显然跟他们多年以来一直在探索市场化运作模式息息相关。
胡智锋：季播剧的特点叫做叫“边编、边播、边做”，那么什么意思呢？一边是在编剧，一边在播出，另一边接着在拍摄制作，那也就是说有前期的编剧，中期的制作，后期的播出，几乎是一个流水线。在3到6个月之间，它根据观众的反应，比如他播出了一个礼拜，两个礼拜，观众会有反应，随时的改编编剧，改变情节，然后再制作，再播出，再隔一段时间，观众可能对什么样的人物，什么样的情节有什么特别的需求，希望会怎么样，那马上就会在他的编剧和制作中有所反应，这样播出的时候，观众就可能特别的认可、认同和喜爱。（9＃03：52：47：00）
众所周知，《丑女无敌》改编自美剧《丑女贝蒂》，林无敌的形象也完全是仿照贝蒂的形象塑造而成。一个相貌平庸、衣着过时的名牌大学毕业生，削尖脑袋想要进入时尚届的核心地带。在一开始，她毫无悬念的遭遇了雷霆万钧的打击，随后她却逐渐用自己的善良、能干、博学征服了一干俊男美女的蛇蝎心肠。她用一个丑小鸭变天鹅的童话故事告诉那些经常照着镜子发呆的女人一个最普通不过的道理：心灵美比外表美更美。可是无论是《丑女贝蒂》还是《丑女无敌》都存在一个悖论：既然心灵美比外表美更重要，那么贝蒂和林无敌这样的女性为什么还会对那极端追求浮华外表的时尚界趋之若鹜呢？她们最终还是会被纳入到一个虚假做作泯灭人性的体系之中，所以无论是丑小鸭变天鹅还是灰姑娘变公主，对于绝大多数女人而言，其实都是一个恶毒的谎言，它们貌似试图对脆弱的人性进行抚慰实则却是将人性引入万劫不复深渊，它们貌似通过一个“反时尚”的形象来对“时尚”进行解构实则目的却是将那些俗不可耐的时尚垃圾打包倾销。《丑女贝蒂》当中，贝蒂这个丑女孩儿之所以还能够赢得人心，与她的扮演者亚美莉卡-弗伦拉的精湛演技密不可分，她那副邋遢倔强不服输的面容背后，显然隐藏着令人肃然起敬的人性尊严，可是反过来看看我们的林无敌小姐，在形象上面尽管基本复制了丑女贝蒂，但内心深处的那份尊严究竟去哪儿了呢？当电视观众接受了林无敌的传奇故事并捎带脚观看了大量无处不在的植入广告并且自认为已经学习了诸多泛着陈腐气息的时尚知识之后，他们究竟体会到了什么样的人性之美？或者哪怕是他们是否可以看到一些真正的丑陋呢？即便我们再退上一万步来看，这些观众是否起码看到了一部有些诚意、质量过关的电视剧呢？这些问题在我们将“季播剧”这种操作方式真正引入到自己的电视剧制作当中以后，一定会最终浮出水面。因为技术永远容易学习，但文化内涵、精神气质这些东西却是需要一点点积累出来。
尹鸿：美国的电视剧除了它的制作和创作水平、投资水平以外，它很重要的是说，它的社会文化是相对稳定的、成熟的，而且各种意识形态已经被改造的相对完整。但是其实在中国你会发现，所有的文化价值观要在一个作品当中，尤其是反映当代生活的作品当中，要想被完整地表达出来，难度非常大，你会发现很多价值观互相是冲撞的，但是我们要通过一个假设的方式要把它完整地呈现出来，因此在创作上的断裂感就会出现。而且有时候为了掩饰这种断裂感，就会有一些强推过去的粗糙，这种粗糙既体现在制作上面，也体现在创作上面，有时候也体现在我们的文化上面。所以我想这个过程其实也不光是这一部电视剧，其实中国电视剧大多同样的面临这样一些文化状态。（2＃00：13：25：00）
《北风那个吹》
2008年是改革开放三十周年，2009年是中华人民共和国成立六十周年，无论是三十还是六十，对喜欢回望历史的中国电视观众来说，都是一个“集体怀旧”的良好契机。2009年还是知识青年上山下乡四十周年，这一点尽管有些不为人知，但2月18日开始在北京卫视和山东卫视首播的电视剧《北风那个吹》却成功地将一种独特的怀旧情绪引入高潮。
胡智锋：任何一个人，都会有自己的青春岁月，而知青这一代人，应该说是共和国历史上极其特殊的一代青年，他们的青春记忆，从大的时代发展里讲，是于一个荒谬的时代相关联的，但是时代尽管从政治层面和社会发展层面，那么可以认定那个时代是一个荒谬的时代，是一个不堪回首的时代，是一个国家和民族的磨难，但是从这一代人，他们正逢青春时期，不管大的时代环境，政治生活状态如何，从历史的评价上如何，但毕竟他们是青年人，他们的青春岁月和这个荒谬的时代是相逢了、相遇了。那么我们如果从客观的一个视角来看，剥离开那些荒谬的政治和时代的一些元素，剩下的是纯粹的青春记忆，那么他们作为一代青年，和所有的人类青春时代的记忆一样，一定是有他的理想，有他的热情，有他的激情，有他的纯粹的、纯真的一种内容。（9＃03：59：35：00）
在电视剧的制作水平方面，《北风那个吹》算是相当精细的，尽管还是有那些有过知青生活亲身经历的电视观众站出来指责这部剧在诸多细节方面不尽如人意。但黑龙江的雪乡外景地那美丽的冬季景色以及原始森林、木板房、马车等等造型元素还是给这部电视剧营造了相当到位的历史质感和戏剧氛围。《北风那个吹》在演员的搭配上也是用心良苦，男女主角的演员选择显然针对的是当下年轻人的审美爱好，无论是夏雨还是闫妮，都有阳光、开朗、个性鲜明的气质，他们的表演很大程度上抵消了此类怀旧电视剧不可避免会带有的沉重的气息。使得一个跨越了20多年的纷纷扰扰的爱情故事不至于让人感觉过于疲惫。
胡智锋：我小的时候也是唱样板戏出来的，我在舞台上也待过四年，所以尽管我是那个年代，可能最小的小演员，但是我想这段生活它很独特，那么从剧作的角度，从戏剧展开的角度，《北风那个吹》恰恰借助了演样板戏，唱样板戏这样一个戏中戏造就了一个特别独特的一种戏剧结构，它使得很多情感，很多人与人的关系，借助这个戏中戏，得到的水到渠成，自然而然的释放和展开。比如说男女主角帅子和他的女朋友，牛鲜花，那个帅宏斌和牛鲜花这两位的情感纠葛恰恰是在演样板戏，唱样板戏的过程中展开的，戏剧结构非常巧妙，既真实地反映了那个时代的生活状态，又把戏剧性的元素自然而然地引入进来得到了充分的释放和展开。（9＃04：02：56：00）
《北风那个吹》这部描写知青生活的电视剧中，编剧高满堂融入了很多个人的人生经历。因为他本人也曾经是40年轻上山下乡的几千万知识青年中的一员。《北风那个吹》中由夏雨饰演的帅红兵身上就有编剧高满堂的影子。当然，我们可以看到，《北风那个吹》中的知青生活是经过了严重的浪漫化处理的，它基于一种浓郁的“怀旧情感”以及个人的对于青春岁月的无限怀念而创作的。无论是主观还是客观，它都会有意无意地将生活的残酷加以过滤。历史的反思和批判并非这部电视剧的主题选项之一，甚至抒发个人情感也不过是一个可有可无由头。借助知青生活的特殊戏剧性，讲述一个电视观众喜闻乐见的情感故事才是核心所在。当然，按照编剧高满堂所说，那段经历对知青，对他们那一代人有很大收获，他特别希望把自己走过的岁月、积累的经验和经历的磨难都讲给年轻人，目的是让他们少走一些弯路，变得更坚强、明朗和智慧。当然，我们都希望能够吸取前人的经验，更希望能够如高满堂所言，变得更坚强、更明朗、更智慧，但显然要真正做到这些，光是看《北风那个吹》这样的电视剧是远远不够的。
农村新貌
《清凌凌的水蓝莹莹的天Ⅱ》
2月1日开始登陆央视电视剧频道的《清凌凌的水蓝莹莹的天》第二部单从片名上看就与以往的农村剧有一些差别。以往中国农村题材的电视剧往往都是围绕着脱贫致富、集体奋斗结合人伦情感等等方面来展开，但《清凌凌的水蓝莹莹的天》却在试图逾越以往的经验，进入到一个崭新的层面之中。环保的概念被旗帜鲜明地提炼出来，这一点当然暗合了国家推行的“科学发展观”的政策理念，喜剧笑星潘长江领衔出演为这部宣传新政策的电视剧带来了有效的戏剧元素和充分的关注度，美丽富饶的东北农村景色在契合主题的同时也足够愉悦人们的视觉神经。整个剧情的矛盾冲突全部围绕着主题展开，主要是在反复强调“发展经济不能以牺牲环境做为代价”的核心理念。而这些都是我们理应拥护的内容。看过这样一部电视剧之后，唯一应当引起注意的问题在于：当剧中那美丽的乡村最终寻找到了一条“科学发展的阳光大道”的时候，我们更加不应忘记，还有很多同样美丽的乡村，却在一味追求GDP的盲目发展当中失去了美丽的容颜。如何令它们同样也能走上科学发展的阳光大道，或许是《清凌凌的水蓝莹莹的天》第三部需要解决的问题。
《绝地逢生》
《绝地逢生》是一部反应我国农村改革开放三十年发展历程，阐释“科学发展观”重大意义的二十集电视连续剧。 该剧取材于我国贵州省的乌蒙山区，这里山多地少是我国石漠化最严重的地区，被联合国教科文组织划为不适合人类居住之地.《绝地逢生》这部电视剧当中主要的戏剧冲突在于，剧中的这个长期接受国家输血式扶贫的盘江村，之所以长期接受扶贫但却长期处于贫困的状态，根本原因在于这个村庄是严重的石漠化地区，不适合人类居住，按照我们国家目前与国际接轨的扶贫政策，这样的村庄应当整体搬迁。但是村支书蒙幺爸却不愿意舍去这个祖祖辈辈生活的地方，因而尽管不断有村民搬走，但他还是坚持留下来带领剩余的村民发扬愚公移山的革命精神并最终找到了一条活路。蒙幺爸的所作所为自然值得我们赞赏，可关键问题在于《绝地逢生》这样一部电视剧到底要向人们传达一种什么观念呢？这一点恐怕并不清晰，因为我们不可能希冀每一个类似于盘江的贫困乡村都会出现一个蒙幺爸式的的人物，我们更无法希冀每一个类似于盘江的贫困乡村都能够最终找到一条人与自然和谐相处的生存之道，那么无数的像盘江这样的贫困山村到底应该怎么办？是搬还是不搬？这应当是我们在观看《绝地逢生》这个电视剧之后应当思索的问题。
政策剧
《中国维和警察》
3月2日，一部名为《中国维和警察》的电视剧在央视电视剧频道开始播出。我们之所以会将这样的一部电视剧归入“政策剧”的范畴，当然是由于这部电视题材内容所决定的。《中国维和警察》反映的就是我们国家参与国际维和行动中发生的故事，其主题表现的是中国做为一个负责人的大国，参与国际事务，并承担了相应的责任。她体现了新时期的外交政策。但同时我们必须注意到的是，《中国维和警察》不仅仅只是宣传中国的外交政策，同样重要的还有，它还应当是一部引人入胜的电视剧，在这两方面，《中国维和警察》都基本上完成了任务。
宋晓军：《中国维和警察》这样一个剧，我觉得确实把这样一个新鲜事物，改革开放以后，中国不仅仅是我们的商品走出国门，我们的留学生走出国门，以及我们的这样的军人和我们这样一种准军事力量走出国门，来共同维护世界秩序当中的一部分，特别是比如非洲，我们去的都很多，它的这种真实的东西，试图要展现。我觉得这个电视剧它只是说，它本身这件事儿，来拍这个剧本身已经就很大，但是要说是不是能把当时维和警察在海外真正遇到的困难和呈现出来的那些东西，包括一些文化上的认知，甚至生活习惯上的一些不适应，完全呈现出来，我觉得可能还没到。相对来讲，从这个剧上来讲，我觉得有一些生涩，恰恰这些生涩是第一次走出国门的警察也好，军人也好，他们本身就是带着一种生涩。
前不久在海底大地震当中牺牲的中国维和警察，使得这样一部电视剧又有了特殊的意义。在二十世纪以来，世界各国交往频繁，同时也争端不断，为了不危及国际安全，保证国际局势稳定，联合国向冲突区派出了维和部队和维和警察，这些由多个国家组成的特殊部队在及其困难的环境中为维持国际和平与安全，防止地区冲突扩大化做出了独特的贡献。作为联合国安理会常任理事国，中国是维护世界和平与发展的坚定力量。
《国家行动》
3月19日在央视一套播出的《国家行动》是第一季度的另外一部政策剧，它是一部反映三峡大移民的电视剧，三峡工程是一项世纪工程，它最大的难点不在于建造一个世界最大的水利工程，而在于将库区淹没线以下的几百万人搬迁移民。《国家行动》的着力点全部落在“移民”二字之上，这里面自然就会有无数真实感人的故事。
拍摄这样一部电视剧最忌讳的事情在于从“工程”出发去看人，将人视为是“工程”的附属品，而是应当从人出发去回望工程，以最真实的态度展现在大时代的背景之下人与人在内心深处的矛盾和纠葛。三峡工程千秋万代利国利民，移民搬迁是舍小家为大家的牺牲之举，库区之内为了国家的利益，放弃了自己祖祖辈辈生活的家园的那些人，他们为这个国家付出了太多太多，国家也理所应当给予他们最大限度的补偿。当然，有时候事情并非那么理想化，个人的要求和国家的利益之间不可避免存在矛盾冲突，正因如此，剧中所表现的一批政府移民干部，才会努力地去与移民做平等的沟通，尊重他们的不满，尊重他们的情感，尽可能满足他们的要求。
《国家行动》这部电视剧当中我们可以看到很多非常真实的场景，尤其是当移民们坐船离开自己世代生活的家园，远赴他乡的时候，那种依依不舍的情感令人无比动容，所以《国家行动》如果说歌颂了什么的话，歌颂的就一定是这些为了国家的利益而抛家舍业的人们，这些面孔那么普通，普通的太容易被人忘却，但他们的所作所为却值得整个国家为之纪念。这恐怕也是《国家行动》这样的一部电视剧所应有的立场和最基本的价值观所在。
演播室
主持人：2009年人民共和国走过了60年的风雨历程，六十年一甲子，很多事情都到了应当认真总结的时候。因而2009年的革命历史题材电视剧是最丰富，同时质量也是最高的一年。在本季度内，《我的团长我的团》是一部话题性极强的电视剧，而其它的几部作品在质量上也属于上乘之作。
革命历史
《杀出绝地》
《杀出绝地》是贵州省委宣传部、贵州省文联、贵州省电视剧制作中心联合出品的一部革命历史题材电视剧。该剧描写的是“遵义会议”召开前夕，红军的一支特遣队来到赤水河地区开展敌后工作。这支队伍的主要任务是为了保存红军的有生力量，在当地发展壮大红军队伍。但是国民党嗅出了红军特遣队的目的，派出爪牙古月贵在当地组建民团，企图就地消灭红军。当地既有土匪和民团等敌对势力，再加上百姓对红军的误解，特谴队可谓身陷前有堵截后又追兵两翼有埋伏的绝地。就在如此险恶的环境下，红军特遣队与敌斗智斗勇，同各方巧妙周旋，不但杀出了绝地而且发展壮大了红军队伍，走向光明。该剧引入了一些悬疑手段，力图通过制造悬念、构建多方冲突的戏剧手段使得这样一部革命历史题材的电视剧更具观赏性。然而，台词的粗陋、表演的简单化处理、人物关系定位不准确等缺陷却使得那些良好的初衷打了不小的折扣。这部电视剧有一定的贵州特色，剧本的设置和外景地的选择明显也是为了宣传贵州的地方人文环境和革命传统为出发点，但如若可以有更为精良的创作力量投入其中，应该会有更好一些的效果。
《叶挺将军》
2月22日在中央电视台综合频道播出的大型革命历史题材电视剧《叶挺将军》算是真正意义上奏响了2009年中国电视剧的旋律主题。这部电视剧以北伐战争前后叶挺将军的成长历程做为起点，以1946年4月8日叶挺获释之后飞往延安中途飞机失事壮烈牺牲做为终点，讲述了这位广为人知的中国共产党早期军事领导人那波澜起伏、曲折悲壮的一生。
宋晓军：在我的印象里面，叶挺这个任务在以前的影视作品里面没有这么全方位地展现。像叶挺，叶挺应该说是我党的正规战斗部队的第一支战斗部队，就是共产党领导的战斗部队当中的第一支，而且打的是正规战，当时北伐战争当中，叶挺独立团打的是正规战，所以说叶挺对于中国人民解放军整个的正规系列的建立，包括它的作战模式的建立，当然后来抗日战争的时候，由于敌强我弱，后来我们改成游击战，但是到了解放战争时期，我们的力量强了以后猛冲猛打，这种精神延续下来了，应该说跟叶挺那个时代，作为一个正规部队所延续下来的作战风格是有很大关系的。（7＃02：46：50：00）
叶挺这个名字对于我们而言是再熟悉不过的，这位1925年参加北伐立下赫赫战功，1927年领导南昌起义和广州起义创建人民军队，抗日战争时期任新四军军长的极为重要的革命历史人物，却曾经在1927年到1937年长达十年的时间之内与中国共产党脱离关系，隐姓埋名流亡欧洲和澳门。1937年抗日战争爆发之后，叶挺应邀出任新四军军长的时候也并非以共产党员的身份领导新四军抗日，他与新四军副军长项英之间始终存在着激烈的矛盾，这些内容或许正是中国影视剧长期以来一直没能够全面展现叶挺将军的革命生涯的原因所在。《叶挺将军》这部全面展现叶挺革命生涯的电视剧能够得以拍摄并在中央电视台一套节目播出本身就是一个不小的进步，在这部电视剧当中，我们可以十分清晰地看到叶挺在广州起义失败之后遭到党内批判，随后又在莫斯科共产国际总部遭到冷遇，进而心灰意冷流亡德国的整个过程。
宋晓军：比如说原来我们排叶挺，如果说要排的话，可能这一段不好排，不好排就是觉得他不够真实，如果要这样排，可能会政治不正确。但是我觉得恰恰还原了历史这样一个大的底色之后，把叶挺这样一个丰富的人物，把他真实的政治信念的变化，我觉得呈现出来，才更符合他这样一个非常优秀的人格，包括他的品质的这样一种真实感。（7＃02：51：25：00）
对于叶挺这个人物更为真实更为人性化的塑造方式，对于表现这位革命先烈内心之中那纯洁无暇共产主义理想以及热爱祖国献身革命的无限激情至关重要。正是因为有了历史的曲折，叶挺将军最终回国并在中共领导之下投身抗战的人生抉择才显得如此动人，而在皖南事变之后，他长期被国民党秘密关押的过程中对于共产主义信念的始终不渝也才更加令人能够肃然起敬。但这部电视剧在某些方面还是不够深入，在对待一些不为人知的历史的表现上仍然有所限制，另外在主要演员的选择上也引起了一些争议。但就总体而言，《叶挺将军》还是一部非常值得观看的革命历史题材电视剧。
《我的团长我的团》
这是一部在开拍之际就受到了非同一般关注的电视剧。因为在《我的团长我的团》之前，导演康红雷和他的创作团队曾经制作了《激情燃烧的岁月》、《士兵突击》这两部在中国电视剧发展历史上具有里程碑意义的作品。在近十年当中，中国的电视观众还没有象对《我的团长我的团》这样期待过一部电视剧的出现。因而，才会出现四家卫视争抢首播，甚至是零点放映这样的原来只可能出现在好莱坞超级大片领域内的事情居然在一部电视剧身上出现。也正因为以上种种，《我的团长我的团》随后所引发的广泛争议才会最终成为2009年的一个重要的文化事件。
尹鸿：过去我们习惯表现中国军人的英勇善战，表现中国军人和军民之间的那种团结、友善、英勇抗敌，不管我们付出多少代价，但是是一个英雄的赞歌。但是在《我的团长我的团》里面，这一群军人显得畏缩，显得无能为力，甚至有的是比较苟且，而且更多的是对那样一个年代更多的反省，包括对国家，对社会，对文化，对逆势，对中国人的国民性的反省、批判的精神。其实这个跟我们长期以来形成的文化价值观也有很大差异，我们已经很长一段时间，我们形成了一种民族英雄主义的自我价值观，而且我们今天又处在一个想象中的大国的这样一个预期和梦想当中，突然看见这么一个自己揭自己的伤疤，而且揭的有时候很不留情的这样一个作品，在价值观上我们有时候也很难认同。这样一些原因导致了《我的团长我的团》引起了相当一部分观众的不认可。
在电视观众当中，关于《我的团长我的团》的争议主要集中在几个方面。首先，有很多观众觉得该剧在编剧方面存在问题，很多人看得懵懵懂懂，对剧中的人物关系不甚了了。这其实只是一个表面的现象，在更深的层次当中，这是创作者和观众之间出现了裂痕，创作者——导演、编剧、演员以自己全部的身心甚至用整个生命去体验战争，但他们面对的却是处于和平时期完全不懂战争为何物的电视观众。当电视屏幕上那些为国捐躯的勇士们拼死搏杀的时候，电视机前的观众却坐在沙发上喝着茶水、磕着瓜子、插播广告的时候还不忘去看看自己炖在锅里的肉是否已经酥软。这种深深的裂痕造成的最终结果就是，这部饱含了如此深切情感的电视剧却无法真正使得观众的心灵受到震撼。其次，很多评论认为《我的团长我的团》过于用力，仿佛一个碗，明明已经装满了，水却还在不停往里面倒。这确实一个非常实际的问题，创作者显然是缺乏足够的理性和克制，而这一点往往是一部艺术作品最为致命的缺陷。但是，我们是否也应当从另外一个侧面来看待这个事情，因为人总是有局限性的，我们怎么可能过于要求一个如此忘我地投入工作、一个完全沉浸于那段悲怆的历史中的人，还能够保持着冷酷无情的理性？
尹鸿：其实我一开始我就预测到，我说它一定不是一个大众非常乐于接受的电视剧，但是我不认为因为有人不接受，它就不是一个好电视剧。所以我觉得电视剧文化本身也是多层次的，正如我觉得可以有《丑女无敌》这样的电视剧一样，我们当然可以应该有《我的团长我的团》这样的电视剧，它甚至用一个更另类的、更冷峻的方法来思考我们的历史和我们的人性，这样我们的文化才会多元和多样。如果电视剧都变成婆婆妈妈，都变成家常里短，都变成我们惯性所熟悉的讲故事的方法，中国的文化其实是没有活力的，将来我们说发展的时候，我们需要一种新的元素，需要一种新的思想的时候，我们发现我们从来就没有思想过，从来也没有换个方法去考虑过历史。其实这才是一个文化的悲哀。（2＃00：20：43：00）
《我的团长我的团》的首播竞争闹得沸沸扬扬，国内的四家卫视：北京卫视、云南卫视、东方卫视和江苏卫视最终组成了一个临时的购片联盟，以百万元人民币一集的高价买下了《我的团长我的团》的集体首播权，首播时间定在了3月5日，每天播出两集。但让人意想不到的是，江苏卫视将播出时间定在了3月5日零时，这种既不违反协定实际上又等同于提前一天播出的做法立即招来了其它三家卫视的一致声讨，很快东方卫视做出针对性的反击，他们将《我的团长我的团》的前三集剪辑成两集合并播出，其后云南卫视为了追赶进度，也采用类似方式将播出进度与江苏卫视持平，而就在同一天，江苏卫视则高调宣布每天将分时段累积播出9集，此言一出，云南卫视马上回敬一记重拳，宣布24小时滚动播出《我的团长我的团》，每天累计播出16集！伴随着屏幕上那殊死的搏杀，屏幕下的竞争居然也到了你死我活的地步，人们总说战争源自最最荒谬的人性，但却忘了和平的年代里，这种荒谬仍然改头换面张牙舞爪地影响着很多事情。这些荒谬貌似与一部电视剧有关，但又不知道离那部电视剧有多么遥远。
盛振华：本身四颗星联播，就是一个中国特有的怪胎，我们如果看美剧的话，我们看不到这种情况，每剧的投资者和出品方，要不然就是传统的三大电视网加福克斯，无线电视网，要不然就是专业的有线电视频道，付费频道，他们大量做的剧，独播权一定在自己手里，他们做的是真正的定制剧、独播剧。 但是我们中国人上来就是四颗星联播，四颗星联播你本身四颗星就在浪费资源，浪费了三颗星的资源，你本身就在分流观众，对不对，所以当然这是市场机制，这个是已经默认，已经形成的一种市场机制，但是它肯定不是最好的机制。那么从去年快事，从这个事件出现之后，很多电视台，包括有势力的前四大卫视，地方卫视都号召，都自我表白，我们要做定制剧，我们要做独播剧。为什么呢？大家看出来了，四颗星绝对不是长久之计，四颗星是电视剧市场发展过程当中的一个过渡性的一个业态，不是一个正常的业态，是四颗星互相为了降低自己的成本，降低购买风险，提高盈利预期而不得以采取的一种手段，那么如果说像几个电视剧大户，像安徽台、江苏、浙江、湖南、甚至山东，他的每年的产值都已经十亿，甚至还有得十亿朝上。他拿出一两个亿做定制剧、做独播剧已经完全可能的情况下，我认为就可以避免这种竞争，或者你说的恶性竞争。但是这是一个事实存在的必由之路，这就是我的一个看法。（12＃05：28：51：00）
演播室
主持人：一部影视作品在与观众见面之前，要经过选题策划、剧本创作、实际拍摄、后期剪辑、商业发行等多个步骤。任何一个环节出现纰漏，都可能会影响到最终收视的效果。如今的电视剧市场，竞争非常残酷，口碑好、收视率高的作品从来都是少数，总会有相当数量的电视剧属于容易被忘却的范畴。包括第一季度我们遴选出的这些作品，在十年之后，不知道有哪部还能长存人们记忆深处。不过忘却有时候也是件好事——但愿与这些电视剧同时被忘却的还有那些人生中的不愉快。感谢收看本期第十放映室春节特别节目——《恭贺2010电视剧篇》，明天同一时间再见。
2010.02.21 / 暂无评论 / 分类： 借此鉴彼