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  • 恭贺2010《第十放映室-电影过年》评点2009年中国电视剧(四)

    恭贺2010电视剧

    简报

    2009年的冬天,出奇的冷。不知道这样的话将来会出现在多少篇小说的开头。可是,要说到电视剧,第四季度却是出奇的火爆——话题性,这个说到2009年电视剧就最常被挂在嘴边的关键词,在年末因为一部电视剧,几乎达到了人声鼎沸的程度,说的人多,听的人多,笑的人多,骂的人也多,可是大家最后却又同时沉默不语了——包括我们这些评论者在内,尽管其实大家都还憋了一肚子话想要说出来。

    有些事不说也罢,所幸我们还有很多事情值得一说。2009年第四季度的中国荧屏上,革命历史的红潮还在持续。《沂蒙》——这是一部2009年度最令人惊喜的电视剧,它从一个久违的角度切入革命的历史,表现了60多年前,中国那异常波澜壮阔的大革命当中,常被人忽视的另外一面。常被人忽视的问题在生活中其实到处都是,它们就如同埋藏在钟表盘上的微小地雷,在特定的时候就会突然爆炸但结果也无非是吓人一跳,《人活一张脸》说的就是这些常被人忽视的小事情以及常被人忽视的小人物,可面子这事儿对于他们却是天大的事儿。如今天大的事儿里头最大的一件是什么呢?很多人会说是房子。于是就有一个名叫《房子》的电视剧来帮着大家一块说,可说这么多又有什么用呢?买不起还是买不起。多看点《孔雀东南飞》这样的爱情故事吧,虚无缥缈有时候挺好的,刘兰芝和焦仲卿生活在一千多年以前,生活比今天痛苦多了。不过话又说回来,象今天这样的太平盛世在我们伟大祖国的悠久历史上并不多见,《大瓷商》里面那些美丽却易碎的景德镇瓷器,生逢整个国家都在颠沛流离的乱世,能存下来留到今天,哪有不将之发扬光大的道理。谍战还在继续,《冷箭》确实是挖空心思想在这个已经风声鹤唳的市场上放一只冷箭,谁知箭未出弦已断。《密战》却是这个领域里横空杀出的一匹黑马,它非常难得的选取了一个动作系数很高,难度颇大的姿态,一头扎进了现实题材的创作当中,至于其中的原因事关保密原则,恐怕当事人都会三缄其口。我们就当这都是“水中望月,雾里看花”的事儿吧,就像古董行里的这些规矩,人家信口开河你听不明白,一五一十告诉你,你也不一定能听懂,很多东西都是看个热闹而已,比如这个《金大班》,看过之后,免不了又觉得这样的热闹不看也罢,人生真是矛盾,有些问题能解决,有些问题永远也解决不了。可是最后大家还是应当打起精神,建国六十年,我们空军海军都迎来建军六十年的大庆,两部军旅电视剧《沧海》和《鹰隼大队》令人豪气顿生,这个世界其实一直都遵循这能量守恒的定律,大家千万别忘了,这是物理,也是哲学。

    2009年第四季度,我们会静静的等待、微笑着迎接,崭新的2010年代。

    演播室

    主持人:春节好,欢迎收看第十放映室。刚刚过去的2009年有太多令人回味的事情。在中国荧屏上闪烁的那些电视剧——陪伴我们渡过了一年的时光,今天回头去梳理,我们会发现这不仅仅是在评论一些电视剧,更是在回顾我们这一年来的人生经历。艺术作品有时候就是这样奇妙,它最终完成于观众的头脑之中,优秀的作品甚至会进入到人们的灵魂深处,成为了我们的记忆的附载物,长久地伴随着我们人生。
    革命历史

    《沂蒙》

    革命历史题材电视剧《沂蒙》首播于11月27日,但在我们的2009年第四季度的电视剧评论当中,第一个要说的就是它。这是必须的。

    看过今年在台湾金马奖上风光无限的电影《斗牛》的人,如果偶然看到电视剧《沂蒙》一定会大吃一惊,这两个作品怎么会如此相像?相像也是必须的,因为《斗牛》是导演管虎在拍摄电视剧《沂蒙》的同时套拍的一部电影。《斗牛》是由《沂蒙》这部42集的电视剧中的一个情节衍生出来的,两个作品在精神气质、影像品质上完全一致。就精神气质而言,《沂蒙》并没有多么伟大的创新,在我们一贯追求宏大革命历史叙事当中,象这样将叙事的主体放在战争中的普通人身上的作品一直是一个重要的分支,并且获奖无数。尤其是在很多第五代导演早期的作品当中,比如《黄土地》、《红高粱》、《一个和八个》等等,都是试图在宏大历史之外建立起民间叙事,将大时代背景之下普通中国人那更为悲壮、更为跌宕的命运置于影像的记载之中。八十年代初之所以出现了第五代电影的这种以更为个人化方式所进行的革命历史叙事,是因为在中国人在“反思”历史的过程之中,对于主流叙事产生了深切的怀疑,继而勇敢地站出来,以自己的声音进行表达,这种表达背后是个人对于国家的最为真切的热爱和责任感。《沂蒙》这部并没有多少创新的电视剧,之所以在今天看来如此宝贵,是因为它秉承了与三十年前的那一批中国电影人同样的热爱和责任感,而三十年前的那一批中国电影人如今却在干什么呢?大家去电影院里一看就全明白了。

    宋晓军:我觉得《沂蒙》这部电视剧它就更加相对来讲在电视剧的拍摄上,包括人物的设计上,比如说跟《我的兄弟叫顺溜》相比,它可能更追求一种原生态,就更自然,它把不是单纯的军队的或者以军队为中心的几个战士为中心了,而是它把战场的另一面,就是老百姓的当时试图展现他们原生态的这样一种状态。当时比如说沂蒙山区后来有国民党、共产党,还有日本人,这样一个非常复杂的这样一个环境下,为什么会选择共产党,选择支持共产党,他实际上也是一个很大的,应该说也是在一个大的真实的历史情况下,聚焦胶到一个小片断、小地方、小空间,把它的原生态呈现出来,我觉得这个应该来说不是很容易的。(7#03:10:15:00)

    在影像品质方面,《沂蒙》的风格是属于第六代的,更确切的说是属于管虎的,这种粗厉、真实、纪录片一般的品质在他早年的电影作品《头发乱了》、《上车走吧》以及电视剧《黑洞》、《生存之民工》当中早已为人所熟悉。在《沂蒙》当中,我们看到的是质感非常强烈的造型,无论是空间还是人物,都会让人产生实实在在的信服,做为观众我们应当知道,造成这种“真实感”的每一个细节,都在证明着这部作品花费了更多精力和财力,也在证明做为导演来说,是在一种殊为恶劣的大环境当中坚守自己的艺术情操。管虎很倔强,更为重视故事的他虽然多年以来一直是在拍电视剧,但在自己的领域内,他与王小帅、娄烨等第六代同窗一样,仍然坚持着当年的宣言和立场。当然那些人的局限性也在管虎身上体现着,他们过于愤怒、过于用力,使得作品少了必要的从容和淡定。但坚持总比不坚持好,坚守总比背叛好,哪怕是放弃也总比堕落好,如果他们到了张艺谋的年龄还在如此坚持,我们就只能敬佩了。

    在编剧方面,《沂蒙》的剧本与它最终呈现的影像是高度统一的。编剧赵冬苓是山东人,她的名字后面有一连串的主旋律题材的影视作品,但这一部明显不同,因为在编剧本人看来,片中的每一个人物都不是由她创造的,而是生活给予她的。在一篇文章当中,赵冬苓谈及创作感受,在采风时期,她走遍临沂,产生了一种强烈的印象:这块土地,这里的人民,生活得最辉煌的时候是《沂蒙》中的那个时代。一个个孤立弱小的生命,突然有了一个大目标,世世代代孤独地、如蝼蚁一般匍匐在大地上刨食吃的生命,突然结成了一个集体,扬眉吐气站了起来。在那个时候,他们活得如此张扬,如此自信,如此汪洋恣肆,活着不是仅仅为了活着,活着不仅仅为了一口饭,娶一个媳妇盖一间房,活着是为了一个伟大的目标,为了一口英雄气。他们创造了沂蒙历史上的英雄时代。剧中的地主李忠奉有句话:共产党不得天下,天理难容。那句话不是编出来的,是从历史上沂蒙的一位地主嘴里说出来的。那个时候,共产党和国民党都有部队在沂蒙山,共产党得了民心,国民党仍然远离人民,所以,共产党得了天下,国民党失了天下。这些话,每一个字都在证明,编剧是在用心写这样一部电视剧,我们不论历史观的高低局限,仅以诚心而论,《沂蒙》在编剧方面是值得给予最充分的尊敬的。

    《沧海》

    《沧海》是第一部全景展示中国海军60年发展历程的军事题材电视剧。通过讲述4个海军家庭、两代人的故事,回顾、展示、纪念中国海军60年从无到有,从弱到强,从机械化到信息化的发展历程。通常的情况下,此类回顾性、总结性的革命历史题材电视剧,总要把光辉事迹、伟大成就从头到尾细数一遍,但这部剧的目光却不仅于此。实际上,通过整个48集长篇巨制,《沧海》为中国观众讲述了两个字——“忧患”。从鸦片战争算起,中国人就一直有一个“海军强国”的梦,这个梦到今天已经部分成为现实,但显然还远远不够,尤其当我们的国家每年拥有全世界排名第一的1100万吨的造船订单、5万多亿美元的贸易量、占全球一半的海洋运输量的时候,让这个“百年海军梦”彻底成为现实就显得愈发紧迫起来。《沧海》对于海军60年发展过程中的矛盾、纠结甚至是屈辱,没有回避,更没有美化历史,而是将我们的差距实实在在的呈现出来。
    宋晓军:《沧海》这部剧,我觉得它是展现了中国海军60年的变迁,基本是60年的变迁,它的元素好在哪呢?除了刚才我说的海上游击战,到逐步过渡到打海上正规战,包括我们的核潜艇,甚至包括苏联要让我们建长波台这些历史事件没有回避。同时,在改革开放之后80年代,中国面临着要改革开放了,外部环境变化了,当时军人的那种思想的困惑,那种急转弯,同时后面还有一些我们的装备发展的一些问题、一些困难、一些障碍,以及我们对于海洋认识的这些转型,我觉得它都应该说没有落下,而且它没有回避。(8#03:22:27:00)

    这部剧的拍摄从始至终都得到了中国海军大力支持,在片中,中国海军从早期的小炮艇到今天的核潜艇、驱逐舰的整个装备发展过程都以实物展现,这对于广大军事迷而言实在是一个不可多得的好机会。当然,由此也引发了一些关于片中海军武器装备是否符合实际情况的讨论。这种讨论也许离海军的专业水平差距很大,但无疑表明了老百姓对于海军发展的殷殷关切之心。

    《鹰隼大队》

    说完了海军,我们再来看看空军。《鹰隼大队》的故事围绕着一支“歼十”战机部队的成长历程展开。这部电视剧,这又是一场集中我军先进装备的大型展览会。在今年国庆大阅兵当中曾经出现的很多先进的空军装备又一次出现在这部20集电视剧当中,这无疑令那些痴迷此道的军事迷们大呼过瘾。

    2009年新中国成立60周年之际,中国海军和中国空军也同样迎来了建军六十周年的庆典,这两个需要尖端技术和大规模投入的军种,在现代化的战争当中发挥着越来越重要的作用。然而中国的海军和空军相对于陆军和二炮部队而言发展相对滞后,若想能够打赢高技术、信息化的未来战争,我们需要走的路还有很远。

    谍战剧

    《冷箭》

    《冷箭》是一部让人看不太懂的电视剧。主要是不明白这个东拉西扯讲了35集的谍战悬疑故事,归根结底究竟是想说明些什么。

    《冷箭》在选题方面,可谓独辟蹊径,实际上,它是一个“谍战加越狱”两种类型的综合体。这个故事从头至尾都是发生在解放后的一所关押国民党特务和反革命份子的监狱之中。对立的双方是共产党的管教干部对特务和反革命份子以及管教干部当中的内鬼。我们都知道,谍战剧之所以好看,主要是由于隐蔽的人想方设法不被发现并最终取得成功,这个过程中,电视观众站在了全知的视角,谁是间谍,他下一步要做什么,观众是心知肚明的,由此片中的悬疑故事带给观众的是一种虚荣和快感。而《冷箭》由于表现的是我党侦破潜入组织内部的国民党特务,观众就不得不跟片中的管教干部们一起面对一个需要35集才能彻底解开的谜题。如果这是一部电影,尚且可以做到悬念丛生,因为电影很短,观众是有足够的耐心被悬念吸引着走到故事的结局。比如电影《风声》就是在最后才解开了谜题。而我们过去的反特电影也是如此,但对于一部35集的电视剧而言,这种悬念的方式是高难度的,因为仅凭一两集观众还有耐心跟随主角一起思考究竟谁是内鬼,但三四集之后如果还是云山雾罩,同时又没有新的信息、新的情节发展来转移观众的注意力,那样观众的耐心恐怕就消耗殆尽了。在这方面同样是反特剧的《黑三角》处理的就不错,首先谁是特务很快大家就都知道了,剩下的就是看敌我双方斗智斗勇,其次,编剧为这个单薄的反特故事加入了另外几条重要的叙事线索,多头并进,让观众在对于核心叙事产生厌倦时,还能有其它的调剂,但《冷箭》在这方面显然做的非常不够的。另外《冷箭》还借鉴了美剧中“越狱片”的模式,但这种借鉴就更加不靠谱了,因为全世界的越狱片,正面角色都是犯人,反面角色都是狱卒,往往都是在一开始反复铺陈被拘禁者无辜和狱卒的残暴,最终则是正面人物逃脱监狱获得自由,可把这个铁律放在《冷箭》这样一个故事当中,怎么可能呢?

    《冷箭》的剧情的确存在很多的漏洞,但比这些漏洞更为可怕的是全剧主题上的空洞。这样的一部电视剧究竟想要表达什么?如果为的是要歌颂革命战士的英勇、智慧以及对于党的事业的无限忠诚的话,何必一定要选择这样一个题材?出于营造悬念的考虑,我们绝不可能让片中的那些优秀的共产党员三下五除二就把打入我党内部的特务扫除干净,他们必须费尽心机才得以抓住那些貌似狡猾的狐狸的尾巴,而实际上观众早就先于他们得知了真相,剩下的就只有干着急的份儿。如果是要表现敌我斗争的残酷由此来印证和平生活的来之不易,就更没必要把所有故事都放在“监狱”这样一个特殊空间来展开,因为敌人再狡猾、再凶狠,他们也都在监狱之中,在无产阶级专政的铁拳之下。主题的空洞,令片中苦心经营的悬念显得一惊一乍,对观众仅仅能够构成视觉的微弱冲击,而无法真正抓住他们的灵魂。谍战剧是近些年来,中国电视剧经由市场检验得以确立的一个本土类型,但令人遗憾的是,过度开发以致泥沙俱下,精品虽说每年都有一两部,但其余的绝大部分都存在程度不同粗制滥造的情况。《冷箭》尽管在制作上下了苦功夫,但效果却是差强人意,这其中的原因是非常值得认真反思一下的。

    《密战》

    首先,《密战》是本年度收视率最高的“谍战剧”,达到了惊人的4.39,这是它做为一部成功作品的硬指标。除去收视率因素之外,我们必须说,它真正将美剧的形式进行了有效的国产化处理——从第一集开始,你就可以明显地看出,《密战》的编导对于《24小时》之类的美剧烂熟于胸,同时这一群人,对于中国社会的现实状况——中国观众的审美口味、中国政治许可范围、高科技运用的程度,全部有着相当准确的把握。做为一部谍战剧,它极为少见地进入了现实领域——这在绝大部分都带有革命历史属性的谍战群落而言,无疑非常突出,并且因为题材的特殊性,操作这样一部电视剧所冒的风险是不免会令人望而却步。

    胡智锋:从创作来看,那么它一方面借鉴了谍战片、反特片的一些创作的技巧。另一方面也借鉴了美国电视剧,美剧的相关电视剧的创作方式,它用一种快节奏的情节构架,还有这种令人耳晕目眩的一种影像的设计,制造出一种绚丽的景观和一种独特的快节奏的情节。所以它是比较有一种戏剧性,同时也带有一点像特别是带在今天网络时代新媒体时代特别符合年轻人口味的一种节奏、一种时尚的元素,就是这种林人耳晕目眩的一种色彩、一种影像、一种节奏。这个是它创作上的一大亮点和特点。(11#04:55:26:00)

    “谍战剧”必须有一个高智商的故事,环环相扣都是最基本的手段,关键是要在此基础上,创造那种直逼人心的快感,要让观众可以真正跟随剧情紧张起来,使之整个身体都随之紧绷在沙发上,不忍离开一步。当然《密战》也没能彻底做到这一点,但这恰恰正是这部剧的可爱之处,我们发现《密战》当中有大量的人情世故的东西非常和谐地存在于这样一部悬疑重重的电视剧当中。母亲和女儿、父亲和儿子、前妻和前夫、领导和下属,各种我们日常生活再常见不过的人物关系,和那些我们日常生活决不可能见过的谍战故事,居然就是那样粘粘糊糊地混杂在一起。“人情练达即是文章”,这句古话用在《密战》当中一点都不过分,该剧导演穆德远,是著名的第五代摄影师,与时下某位以拍摄二人转著称的大导演是同班同学。当年由张暖忻导演的《青春祭》,就是由穆德远掌镜,那部电影的影调证明此人的练达毫不会令人感觉意外。

    《密战》是一个与“保密”二字密切相关的故事。说实话,这两个字让人有些提不起兴趣。可能很多人都会觉得很土、很陈旧,更深层次里面,人们还会觉得“保密”这个事情就像“诺言”、“忠诚”等等词汇一样,在如今是非常古典的事情。但《密战》无疑转变了人们的这种观念,国际间谍魔高一尺,国保战士道高一丈,手机里的SIM卡可以是通讯工具亦可是存储情报的芯片,加密与解密,全都是高科技。反恐精英不再仅仅是网吧里的杀人游戏,也可以使一条实施网络攻击的通道。披着神秘外衣的研究所里,枯燥的学术论文中隐藏着不可告人的秘密,防火墙禁不起病毒的感染,黑客重重,居然就住在单位的招待所中。《密战》给人带来的新鲜的“技术流”,让人心生敬佩——怎么人家就懂那么多呢?

    胡智锋:我们现在国家发达了,但是的确我们面临着更复杂的国家安全形势,我们需要提高全民的国家安全和国家保密的意识。这一点是我觉得我们这个国家在未来的大发展当中,我觉得反而是一个,就像很多国家的国民教育一样,应该变成一种国民教育内容,而《密战》的价值在于用电视剧的艺术方式呈现了、表达了这样一种极具当代意义的一个国家保密,国家安全的教育的这样一种内容,这是它的一个重要价值所在他的教育意义。(11#04:53:55:00)

    演播室

    主持人:在过去,看电视剧与看电影由于“观影方式”上的不同,造成了这两种艺术从形式到内容的巨大差别。但是在今天,电视剧正在一点点地与电影靠近。现在如果你去看一部美国电视剧,就会发现,在视听语言上,和电影已经没有太大的差别。不过,这一点在亚洲表现的并不明显,这里的人们似乎还是更热衷于收看那些以对话为主的家庭伦理肥皂剧,喜欢将私人情感附着在那些编造的故事当中。自古以来就是如此,因而伦理情感类的戏剧一直都是亚洲人——尤其是中国人的最爱。

    古装传奇

    《孔雀东南飞》

    《孔雀东南飞》这五个字,代表的是一段尽人皆知的凄美的爱情故事。承载这个爱情故事的是一首叙事长诗——它与《木兰辞》一起被称为是“乐府双璧”,是我国古代文学中难得的长诗精品。《孔雀东南飞》的故事非常适合改编成为影视作品,因为其中有爱情、有伦理、有生离死别、有宗法道德和年轻人的自由爱情之间的严重对立和冲突。不过《孔雀东南飞》的原作只有聊聊几页,集中描写的是刘兰芝和焦仲卿之间的一段生死恋情,对于这段爱情的前因后果并没有详细的交代——这为将其改编成为一部长篇电视剧制造了一定的麻烦。

    尹鸿:其实像《孔雀东南飞》这样的经典的文学的名片,要改变成电视剧,当然我们说因为它当年的篇幅非常有限,一个长篇剧从内容上来讲比它丰富很多。当然更重要的,我觉得还是找准今天我们表现它的视角,因为像《孔雀东南飞》这种带有非常中国传统伦理、传统家庭文化的这样一种题材的作品,我们今天为什么要去改编它?我们改编它向要表达里面的什么精神,你是想表现忍辱负重,还是想表现这种人性之间的不可调和的这种冲突,还是想表现某种弥合家庭关系的伦理道德,你要找到一个跟今天人的生活需求有关联的一个表达视点。(4#01:30:30:00)

    实际上,《孔雀东南飞》还是为改编提供了很多线索,这些线索具备最充分的合理性,只需要在其基础之上,顺着原作的脉络使其自然生长即能写出很好的故事。当然做为编剧来说,首先必须要准确理解原作的内容,然后再根据原作搭建新的人物关系。比如刘兰芝被休回娘家以后,其兄长逼着她另嫁旁人,只有短短几句,却把兄妹二人的关系非常准确的表达出来。做为兄长,看到妹妹被婆家扫地出门,自然要为妹妹的前程担忧,但他又不理解妹妹的性情,因而眼看几个人前来提亲都被妹妹婉言拒绝,便发了脾气说:“不嫁义郎体,其往欲何云?”在这里面,我们首先应当确立的是兄长对妹妹的关爱之情,而绝不能将兄长简单化地处理成为一个势利小人。其次,原作的主要矛盾是刘兰芝和婆婆之间的婆媳矛盾,由于作者坚定地站在了刘兰芝的立场上,使得这首长诗更像是一篇受气媳妇涕泪交零的自我告白。这一点其实很难改变——焦仲卿的母亲是如若不是一个十足的“恶婆婆”,那么刘兰芝和焦仲卿最后的双双殉情就失去了起码的基础。电视剧《孔雀东南飞》当中由王姬饰演的焦母与原作中的那个恶婆婆相去甚远,也许是为了照顾王姬的表演风格,剧本对于焦母这个人物加入了大量人性化的描写——在客观上为她将刘兰芝扫地出门,并逼死儿子创造了许多的理由,以至于很多观众在看过之后都产生了,刘兰芝不懂事,过于任性以至于被强势婆婆赶出家门这一切其实都挺合理的感受。

    编一部电视剧,就如同做一道大餐,摆在编剧面前的是一大堆各种各样的原材料,哪些多放哪些少放,哪些先放哪些后放,火候如何,这都是考验一个编剧人情是否练达,人生阅历是否丰富,对情感把握是否准确的关键所在。《孔雀东南飞》中最难处理的其实就是刘兰芝和婆婆的关系,因为原作之中,焦母在评价刘兰芝时有一句“此妇无礼节,举动自专由”的话,这被很多人理解成刘兰芝这个人物是“古代妇女追求独立自主的先进典型”。而在电视剧中,这句话则被别有用心的加入“时尚化”的因素,刘兰芝看起来不像是一个南北朝时期的妇女,而更像是八零后的一个小女生,实际上在她眼里除了自己和丈夫,其他一概都没有。原作之中那个美丽、贤达同时自尊心很强,认准的事情绝不后悔的真情、真爱、真性情的女子到哪里去了?

    尹鸿:用现在的视野去看待一个历史故事,就像刚才我们讲《人间正道是沧桑》一样,不是把现在的生活加进过去的生活当中,而是把现在的意识加进历史当中,而且这种历史一定不能破坏历史原有的那种质感和那种逼真感,否则除非你是颠覆性的,你是《武林外传》那样的另当别论,在一个证据当中,所有的现代意识一定是藏着的,一定是藏起来的,不是说我把现在的生活搬到一个传统的故事里面去,一定不是这样的。所以说更多的是一个当代人的视野,但是看到的是过去的生活,从过去的生活当中看到了对现代有价值的东西,而一定不是说把现在的生活混到那个故事里面去,那样它就是古不古,今不今,而且你会发现,与其那样,你直接拍一个现代题材就好了。我们之所以看它是因为它是一个过去,但是这个过去是因为跟现在有关系,我们才会去看它,这个关系是藏着的,一看你就能看出来的,而不是说你把现在的生活放在里面去,那完全是两个不同的创作概念。

    做为一部改变自经典文学的影视作品,如何体现文学之美,也是一个必不可少的任务。《孔雀东南飞》以“比兴”的手法著称于世,借景抒情,以物喻人,依赖“孔雀东南飞,十里一徘徊”之类的情景营造独特的叙事氛围,是原作诗性最美之所在。但电视剧《孔雀东南飞》中我们除了看到了一个干巴巴的多角恋情和婆媳不和之外,没有多少内容能让我们产生“诗意”的联想,这无疑也是该剧另外一个败笔所在。

    《大瓷商》

    《大瓷商》以景德镇为背景,讲述了几代陶瓷人的悲欢离合以及民族陶瓷工业兴衰成败的历史。这部剧的主创阵容强大,导演是吴子牛,主演夏雨和伊能静,但片中真正的主角不是哪个大明星,而是景德镇的瓷器。片中可以说首度详细阐述了世人眼中神秘的制瓷业,从工艺流程到制作技术,以及产业的角度来为观众揭秘了传统制瓷业兴衰,解答了为何有些品类的瓷器为何如此昂贵,官窑民窑之争是从何而来,中国的瓷器在近代如何销往欧洲等等疑问。《大瓷商》中,还塑造了男主角陶昌南这一中国制瓷商人的形象,可以说,这是第一批真正意义的民族实业家。中国的瓷器和瓷器商人,以及中国的瓷器文化,伴随着我们中华民族古老的岁月一路走来,经历了太多的风雨,也沐浴了无限的阳光。《大瓷商》这部戏最终想告诉大家的是,一种工艺、一种文化如果打算生生不灭,一定不能忘本。在这样的前提下,《大瓷商》不仅对一直蒙着传统神秘面纱的瓷文化和制瓷工艺进行了细致的展现,更对大历史背景下中国制瓷商人的民族气节、高洁品质进行了完整的表现和赞颂。相信观众在欣赏美轮美奂的青花瓷、惊讶于制瓷工人巧夺天工的技艺之外,也会为人物的命运沉浮倍感唏嘘。

    《雾里看花》

    《雾里看花》说的是古玩行里的事儿,有买有卖,饮食男女们,守着各自的瓶瓶罐罐,想的都是“人之大欲”。有位作家曾经说过,古玩这东西,外表陈旧,内心风流。这句话说的是古玩,也是古玩行。何为陈旧?成百上千年的老东西,传到今天,过了不知多少人的手,一个瓶子,如此长久地被注视、被想象、被爱和被恨,它一定已经不是当初的那个瓶子了。就像一部电视剧,写出来,编出来,剪辑出来,是一回事儿,播放出来又是另一回事儿。有人用心看,看的是门道,有人不用心,看的就是热闹。别管是门道还是热闹,《雾里看花》里面都有,把那些古玩行里的旧东西、旧规矩绘声绘色地讲出来,就成了风流。

    盛振华:这个行业始终是被包在纸里,密不透风的一个暗箱。那么,纪实类作品都没有办法公布,因为纪实类作品你要何时、何地,何人做什么事,怎么做。不可能,谁愿意去公布,对不对。于是乎就给虚构类作品一个很大的空间,它可以改换头面,我以一个虚构的故事,但是这里面充斥的是非常真实的情节,就是刚才说的那种剧作的三个层面,它其实是满足第二个层面的,经验这个层面,是有实用性。除了消遣,还有实用性,这就是这部剧非常火的原因,因为纪实类作品的缺位,使得虚构类作品上来了。(13#05:57:08:00)

    暗箱之中总有风流,可风流却总免不了被雨打风吹去。正所谓“识古不穷,迷古必穷”,这句话说的是古玩如果是“知识”,就能创造财富,如果是“玩物”就是死路一条。《雾里看花》从编剧到导演,对于古玩的了解比绝大多数观众都丰富的多,他们懂得这个“人为财死,鸟为食亡”的游戏中,做为玩家应该如何明哲保身。所以,片中的主角最大优点就是“懂规矩,守规矩,有原则”,而李幼斌饰演的大反派,则还要再加上四个字“利欲熏心”。也可能是李幼斌的演技太好了,做为观众,我们一般都会觉得他塑造的人物“魅力四射”,演个反派也同样如此,但这只是表面,观众认同的不仅仅是李幼斌的表演,还应当包括他所饰演的这个人物,一个利欲熏心的古董鉴赏大家,很多人在潜意识中是可以原谅他的罪过的。因为利欲熏心的不只他一人,古玩行——这原本就是一个“物质主义至上”的世界,尤其是当它与权力、金钱有了长久的扯不清的纠葛之后,谁在其中还能长袖善舞的风流?古玩不仅仅是陈旧,还是沉重。

    盛振华:那确实是一家欢乐九家愁的。虽然我们说盛世收藏,但是文物的大规模流动一定是在战争和乱世,在盛世,在和平时代的时候,他的文物是有序流动,它是处在一种半流动,半沉淀的状态,因为国家秩序规定它,会有一些严格的规定,有一些是可以交流,有些流动,有些买卖,有些出境,有些是不允许的,所以它流动性相对是差的,是沉淀下来的,但端视是不一样的,人为了活什么都可以卖,所以大量的跟古董行,跟家族,跟财宝,跟生死是密切相关的。所以从金钱,从财宝,你可以引申出来生死、贪婪、财富你有无数条线路可以走,可以走,你可以分合,不断地进行分合,而且它的戏剧浓度目前来讲是非常高的。(14#06:00:0:00)

    多年前,有另外一部描写古玩行的电视剧——《人生几度秋凉》,那部剧写的其实不是古玩,是人生的感叹。《雾里看花》写的是古玩,让我们真正开了眼界,其中也有“人生几度秋凉”感慨,但这种感慨是次要的。两部剧的名字若连在一起读,很有些意思——“雾里看花”,看到的却是“人生几度秋凉”,可有本事能在雾里看到花的人,又哪有时间和精力去看那些“秋凉”?他们会觉得“秋凉”是疯癫,事务的本质无需探求——自然是在那里,有时间还不如多看一些花,多得一些花,多懂一些技术,懂了还要写出来,拍出来,向大家炫耀一下。所以荧屏上到处都是热气腾腾的识宝、鉴宝、收藏,大家说出来的话,集合在一起组成了两个字——“名利”,如若此时有人再跳出来说“秋凉”,不知又会被多少人看作是不识时务的疯子了。唐伯虎有首打油诗云:“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓,无花无酒锄作田”。这首诗的意思我们不必多做解释,但必须承认一点——这首诗的真迹一定又是一件价值连城的宝贝。

    《金大班》

    “金大班”这个名字变得广为认知,最早还是因为一出由刘晓庆主演的话剧,那出话剧不用看也知道注定是刘晓庆一个人的独角戏。现在又有人站出来拍“金大班”的电视剧,这免不了又是一出独角戏,范冰冰既是投资人又是女主演,金银首饰、华服珠宝在这位美女身上跟变戏法似的换来换去,大量的舞蹈场面,俊男靓女们全都衣冠楚楚,纸醉金迷的旧上海,百乐门舞厅里的浪漫爱情,一切都金碧辉煌,生怕别人不知道自己有钱,把最艳俗的东西包装起来,贴上情感大戏的标签,摆在橱窗里兜售,千万别以为你能看到什么好脸色,因为卖货的人打心眼里瞧不上买货的人,她需要的结果就是自己过一把瘾,然后让穷鬼们来买单。显摆自己的演技,就跟显摆身上的漂亮衣服一样,这样的电视剧让我们彻底明白,一个戏子的悲哀不在命运的无常,而在内心的无聊。人长的漂亮,就喜欢照镜子,看自己看久了,就爱上自己了。越漂亮的人越自恋,这应该也算是一个蹩脚的规律吧,从来没有见过头牌舞女能把自己的生活写成小说,因为她们太爱自己了,那种爱自己无法用语言文字写出来,写出来就是错的。所以才有别人替她们写——这是当然是她们自己一厢情愿的这么想,《金大班》无论是电视剧还是音乐剧,都来自白先勇先生的一个短篇的小说《金大班的最后一夜》,可那个小说里所有事情都发生在舞厅的后台,前台的东西过眼云烟,淡淡的回忆,电视剧《金大班》也是从一个回忆开始,可这回忆与白先勇的小说已经没有关系——同样是旧上海,同样是百乐门,在不同的人心中,是完全不同的东西。

    演播室

    主持人:如今生活节奏越来越快,人们在社会上承受的压力也逐渐增大。找准自己的人生定位,在飞速变化的时代之中保持足够的尊严——这无疑是每一个中国人都要面临的实际问题。中国电视剧是离老百姓的生活最近的艺术形式,如何在这方面契合观众的所思所想一直都是电视从业人员——尤其是编导需要认真研究的问题。都市情感类的电视剧往往都会涉及到一些当下社会上的热点问题,围绕这些热点问题所展开的剧情,又有很多都是来源于现实生活中的真人真事,所以观众接受起来才会觉得非常亲切,这也正是此类电视剧受到欢迎的最主要的原因所在。


    都市情感

    《人活一张脸》

    人活一张脸,树活一张皮。关于“尊严”的话题在这片辽阔的土地上总是透着那么沉重。不过这部以表现普通中国人的“尊严”为核心内容电视剧相对而言还是比较轻松的。它把时间放在了上个世纪七十年代末到八十年代初,这是一个对于今天的中国产生了无比巨大的影响的时间段——我们今天日常生活的一切,拐弯抹角都能和那个时代所发生的变化紧密联系在一起。既然这部电视剧信誓旦旦要拍中国人的“尊严”,我们就不免要研究一下它如何去表现中国人的尊严,因为“尊严”这个词儿,说大则大,说小则小。它如微尘一般漂浮在生活中,隐藏于类似于“给我个面子”这样的日常用语里,可是一旦到了生死存亡的关头,它既会令一只蝼蚁颠覆大象也会成为压垮大象的最后一只蝼蚁。面子的事是天大的事,人若没了面子、没了尊严,还能怎么活?《人活一张脸》紧紧抓住这个主题,在琐碎的日常生活中呈现了中国人的精神世界。

    胡智锋:在我看来,《人活一张脸》是2009年度电视剧的,特别是现实主义题材电视剧的一个重要收获,之所以这么说,我觉得它主要实现了一个突破,就是用什么样的一个载体去呈现一种古老而当代的一个话题。这个很难,比如我说曾经通过谍战剧《潜伏》表达了一个信仰的概念。那么《人活一张脸》它就可能用,应该说是当代中国人的伦理追问和一种道德的冲突,伦理的冲突来展现一个古老而又具有当代意义的话题,这就是面子问题,或者生命的尊严问题。(11#04:56:26:00)

    《人活一张脸》这部剧将双脚扎扎实实站在了芸芸众生当中。它没有野心去书写什么平民史诗,更不会居心叵测挂羊头卖狗肉地去蒙骗观众,它就是想踏踏实实讲一个故事,这个故事关于三十年前的一些普通人,他们分别属于几个同样普通的家庭,在这些人之间,存在着各种各样的关系,这些关系连成线,交织在一起形成一张网,每一个人稍有活动都会牵一发而动全身,对其他人构成或大或小的影响。于是乎,大家都小心翼翼,不敢有过于剧烈的动作,因为一旦动作过烈,很可能造成鱼死网破的惨痛后果。在流水账一般的生活中,年轻人们逐渐都沉默下来,渐渐学会了逢人只说三分话,不可全抛一片心,大家全都变得欲言又止,只会拐弯抹角不会直截了当了,于是乎,误会丛生,再加上中间有几个爱传闲话的恶人,误会三下两下一眨眼居然就膨胀成了仇恨,一开始大家都还都忍着,时间久了总有爆发的时刻,这一爆发竟然就是切斯底里,积年累月彼此的伤害,让人们的心灵疮痕遍布,然而,家庭的温暖,亲情的关爱,让这些疲惫的灵魂找到了终极的归宿。

    胡智锋:比如说一个单位,或者说一种上下级关系,同样存在着面子问题,但是那个面子问题可能是因为工作原因,而大家知道,面子作为一个具有人类性意义,又具有古老的中国传统文化意义,同时在当代中国,也具有重要意义的一个概念,一个名词,一个关键词,它最紧密的连载着还不完全是工作关系,而是伦理关系。我们想,当代中国的日常生活当中,有多少这样让人感动的故事,很多可能就是为了让父母高兴,让父母活得在村里,在家族人面前活得有面子,所以儿女要用尽最大的努力来去考学,来去升级,来去挣钱,来去所谓的光宗耀祖,这种情况应该说在我们的生活当中比比皆是,这是我们当代中国生活的常态,也是我们历史的中国的生活的常态。那么用伦理关系,而不用工作关系和其它的关系来表达,应该说它牵涉到人性深层次的更复杂的东西,也牵扯到古老的中国文化传统,所以伦理关系是寄予和承载这个面子话题最重要的一种关系的设计,这是《人活一张脸》给我们在电视剧创作上一个非常大的启发。(11#04:59:19:00)

    《房子》

    《房子》这部电视剧原本有一个更加露骨的名字——“房奴”,但或许是出于避免造成不良影响的考虑,在播出的时候起了这样一个略显中性的剧名。剧名虽然改了,但这部电视剧所涉及的问题却依然是非常尖锐的。“房子”也好,“房奴”也好,其实同样的刺耳。围绕着房子的事,在刚刚过去的2009年,我们目睹了太多的令人不可思议的现实。这现实很疯狂,也很残酷,说它疯狂,道理再清楚不过,当房价在2009年年初还挣扎一落千丈的悬崖边缘的时候,从下半年开始却又仿佛坐上了直升飞机直飞云霄,巨大的气旋令那些准备登机的人、犹豫徘徊的人、远远观望的人、甚至还包括那些毫不关心一脸冷漠的人全都跌跌撞撞,有的甚至已经四仰朝天。说它残酷,则要具体到那些有了房的和没有房的家庭内部——房子、房价、银行贷款、生活的重压令一些家庭的内部关系发生了扭曲、错位、甚至是断裂。电视剧《房子》主要表现的正是围绕着“房子”所展开的伦理亲情故事。


    然而,《房子》这部电视剧显然在刻意回避着一个巨大问题那最为敏感的部分——主人公伊世清陷入到巨大的困境之中,他被一年六万的房贷逼得走投无路,甚至到挪用公款几乎锒铛入狱的地步,但他之所以落到这方境地,并非是由于没有能力去还那一年六万的房贷,而是因为他是一个舍己为人、重义气守信用的大好人,把自己的钱都借给了处境困难的好朋友,即便是法院催缴还款的执行书送到自己门前,也绝不扭头去催朋友还钱。这个人心底太善良——善良的简直都有些不太真实,对于观众而言,免不了会觉得伊世清尽管很讲义气,但做人也实在是过分的迂腐。其实,伊世清只是这部剧摆在观众面前的一个巨大的幌子,他存在的意义仅仅是为了平衡剧情中存在的一个过于显而易见的尖锐矛盾,伊世清的善良、迂腐、不可理喻是在转移人们的视线——在其他的几条剧情副线上,围绕着“房子”这件事的那沉重、痛苦的纠葛正悄然的展开。《房子》这部电视剧触及了当下人们心中最痛楚的那一个部分,即便是再小心翼翼、欲说还休、顾左右而言它,还是不免起到了“给伤口撒把盐”的效果。电视剧——对于大多数观众而言,不过是个消遣、娱乐、耗费时间的东西,可是它却离观众的生活又是如此之近——客厅里的电视机,简直就象一个家庭成员一样,如果有一天,这个家庭成员突然揭开了一道血淋淋的伤疤,对于这个家里的其他人而言,是不是会感到不知所措呢?

    问题的复杂性其实远远超过了所有创作者的想象——包括另外一部引发了更大的反响和讨论的同类型电视剧,实际上都不能真正展现这个问题的复杂程度。但起码有一点,另我们觉得2009年这样几部以“房子的事”为主要表现内容的电视剧仍然有巨大价值和意义,那就是影像——做为永远的纪录时间的载体,它们通过各自或正确或偏颇的角度,纪录了刚刚过去的一段时光。也许在50年、100年之后,当我们的后代试图了解这个国家的过去时,他们还可能再会去找到这些影像,去观看、去品读、去想象,到那个时候,这些影像或许才会真正体现出它们那最为贴近事物本性的价值。

    演播室

    主持人:生活有时候很奇怪,让我们总觉得与设想的状况大不相同。因而也就会生出诸多的抱怨。人们之所以喜欢看电影、电视剧,就是因为那些影像里面有一个与我们所设想的生活状况类似的世界。美好的东西——让我们觉得自己的生活还有希望。悲剧的东西——又让我们更加珍惜自己所拥有的幸福。总之,人会依据他所看到的世界来调整自己的内心,人的内在与外在的妥协,是和谐世界得以建立的基础所在。而电视机中播放的这些电视剧——就是帮助人们调整内心的润滑剂——这个调节的过程是在客厅的沙发上完成的。无声无息,积年累月,有首歌曾经唱道:“最浪漫的事就是陪你一起慢慢变老”,这是唱给爱人的,也是唱给电视剧的歌。感谢收看春节特别节目,明年再见。

    2010.02.21 / 暂无评论 / 584 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 恭贺2010《第十放映室-电影过年》评点2009年中国电视剧(三)

    恭贺2010电视剧
    2009年的中国荧屏从第三季度开始进入了“国庆时间”,在即将迎来建国六十周年大庆之际,一批革命历史题材的作品从7月份开始纷纷登陆中央台和各地方卫视。这些献礼作品基本上可以分为两个大类——革命历史题材和谍战剧,前者是经典,后者是新秀。

    谍战剧是近年来的一块富矿,储量丰富,质量保证、市场广阔使得淘金者纷涌而至。题材的开掘力度前所未有,基本上你所能想象的领域都已有人涉足。《虎胆雄心》改编自新中国第一部电视剧《敌营十八年》,鸟枪换炮的中国电视人,将原先九集的一个系列片生生拉长到120集,莫非这也是一种变形的“人海战术”,整齐划一的方式运用在谍战剧当中就是大家都在拼命玩悬念,将故事拉的又细又长,《谍影重重之上海》有点象F1大奖赛上海站的比赛,大家眼瞅着赛车场内谍影绰绰,转了一圈又一圈,却始终也分不出胜负,末了还有人站出来广播,欲知后事如何要等到南京站、武汉站再来揭晓。谍战必须要有实际之效果,否则耗费如此之大的人力物力,所为为何呢?《江阴要塞》要来的干脆的多,地下工作者策动国民党守军起义,直接推动了渡江战役大获全胜。打过长江去解放全中国的号角声中,蒋家王朝在大陆覆灭,于是潜伏谍战的双方来了一个乾坤大挪移,国民党派遣的特务开始扮演潜伏者的角色,谍战剧也就成了反特剧,《黑三角》改编自同名反特电影,也继承了某种惊悚片的特质,使得谍战剧的悬念更加扑朔迷离。本季度的军旅题材有两部影响最大,《在那遥远的地方》是当下最为流行的军营偶像剧,《今生欠你一个拥抱》则是根据真人真事改编而成感人作品。农村剧继续紧跟政策方向,村办工厂污染严重,大家都调转车头驶向生态农业的康庄大道,《金色农家》和《女人的村庄》象一对携手并进的姊妹花,在跟观众见面之前,全都在家里闷头养猪。有人养猪,也有人养偶像,可是这偶像养起来却不怎么生态环保,《一起来看流星雨》中植入广告大都是“碳排量很高的国产奢侈品”,它摇旗呐喊教唆人们幻想如同他们豢养的偶像一样的贵族生活,可是大家采取的却是围观奇异动物的态度。有些东西从一开始就注定是毒品,贩卖海洛因有《缉毒先锋》去斩断黑手,可贩卖精神鸦片却能盆满钵满招摇过市。革命历史是主旋律中的主旋律,《苍天》表现的是中国共产党早期司法干部的革命经历,《北平战与和》则是经典战争题材与谍战剧的结合,《解放》是本年度最大规模的鸿篇巨制,这部剧从头看到尾,等同于重读了一遍解放战争的历史课本。

    2009年第三季度,中国荧屏是红色经典革命历史的三个月。

    演播室

    主持人:春节好,欢迎收看第十放映室。2009年第三季度,谍战剧仍然大行其道。不过一个显而易见的现实情况是。没有任何一部还能达到《潜伏》的水平。本季度的几部次类型作品当中,竟然有两部是属于旧作翻拍,可见此类题材在创新上出现了一定的问题。另外一个值得警惕的现象是,这些谍战剧有越来越长的趋势。动辄一百集大长篇,其中究竟注了多少水,其实观众一眼就能看得出来。
    谍战

    《虎胆雄心》

    7月21日开始在山东等卫视频道播出的谍战电视剧《虎胆雄心》是去年曾在央视热播的电视剧《敌营十八年》的第二部,很多人都知道《敌营十八年》由“卧心、雄心、丹心”三部曲构成,总共拍摄了120集,但很多人也许不知道,这120集的超长电视剧来源自1980年摄制的一部长度仅有九集电视剧,而那部同样名为《敌营十八年》的电视剧在中国电视剧发展史上的地位永远无人可以替代。

    胡智锋:应该说在81年推出《敌营十八年》的确是万众瞩目的,因为这是中国电视史上第一部连续剧,尽管篇幅不长,只有9集,但是当时石破天惊般的效果产生了。为什么呢?因为之前电视剧和电影是一样的,都是单本形式,我们还不知道,电视剧可以拍这么长。

    当年的《敌营十八年》是在一种非常特殊的情况下投入拍摄的。当时中国内地还没有播出过任何一部国产剧。统治荧屏的是《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》,尤其是《加里森敢死队》在中央电视台播出之后引发了难以形容社会反响,爆炸性的动作场面,幽默风趣个性鲜明的人物,令中国观众大开眼界,但这部剧却被中途停播,原因是很多青少年狂热摹仿剧中人物投掷飞刀的场面,造成了很多伤害事件的发生。《加里森敢死队》停播之后,面对无剧可播的尴尬局面,中央电视台这才紧急上马了这部《敌营十八年》。

    胡智锋:作为当时的观众,应该说《敌营十八年》我到现在还记忆深刻。那么它的题材选择应该说跟当时很流行的一些,比如说谍战、反特这些题材是有关联的,同时也受到了国外电视剧,像《大西洋底来的人》等等,这样一些剧情戏的影响,所以首先它要考虑到情节的丰富性和紧张性,只有这种敌特,反特片或者谍战片,它大概比较容易展现和呈现这种丰富、复杂的情节,所以当时自然就选了这么一个题材,反响应该说当时大家还是异常地关注。
    (10#04:34:18:00)

    然而,由于仓促上马、经费有限,《敌营十八年》的制作水平可以“粗陋”二字来形容。其中最被人诟病的是男主角江波的那件永远不系风纪扣的军服。很多曾经做地下工作的老同志对此意见很大,江波是潜伏在国民党军队中的共产党员,可是象这样一天到晚敞胸露怀的样子,别说潜伏十八年了,十八天恐怕都很难。可殊不知风纪扣不系的原因在于,《敌营十八年》的全部投资只有十万,况且时间紧迫已经来不及制作服装,片中大部分的军服都是从全国各地文艺团体借来的衣服,没有一件完全合适。饰演江波的演员偏偏又身高体壮,借来的军服领子上的风纪扣无论如何也扣不上去,于是只好这样敞着拍了九集。1980年,就是如此窘迫的处境之下,中国电视剧迎来了她的处女作,光阴如箭日月如梭,当27之后有人重拍《敌营十八年》并雄心勃勃要拍到120集的时候,不免令人产生“恍若隔世”之感。

    新版的《敌营十八年》最大的变化当然不仅仅是江波的那身笔挺合身的军服,整个剧情结构乃至视听语言都已经是天差地别。如若这样一部制作水准的电视剧放在1980年,一定会鹤立鸡群引领时代之潮流。但是变化更大的恐怕还是电视观众的欣赏水平,如今的电视机里面几十个频道连篇累牍播放着各种各样的电视剧,在制作水平上,都在伯仲之间,那么如今的电视剧拼的是什么,其实说到底就两条,一是剧本二是演员。新版的《敌营十八年》中的主要演员个个都是俊男靓女,他们的表演很卖力,在每一个画面当中你都能感受到他们是在摄像机面前努力表现自己的内在和外在,但可惜的是,他们没有摊上一个好剧本,更没有摊上一个内外兼修的好人物,《敌营十八年》故事的重点似乎不是放在“潜伏”二字之上,而是更注重表现片中几个不同阵营的青年男女之间复杂纠结的三角恋关系。在你死我活鱼死网破杀人不过头点地的白色恐怖之下,他们醉心于儿女私情,无时无刻不在彼此纠缠,寻找一切机会互相倾诉,执手相望泪眼,念去去千里烟波,不由得让我们这些看客们对打入敌人内部长期潜伏这件浪漫的事儿心存无限之向往。饰演江波的男主角杜淳演起戏来表情丰富,内心世界跃然其上,基本上这个人物心里在打什么主意大家都可以一眼看穿,他能在敌营潜伏十八年不被发现而且步步高升的事实充分证明,国民党反动派昏庸透顶腐朽无能必败无疑。相对而言,年度谍战大戏《潜伏》当中从始至终面无表情喜怒不形于色的余泽群同志,实在是装模作样小题大做了。如果说27年之前,一枚扣不上的风纪扣令一个坚忍的隐蔽战士形象大损的话,那么27之后,我们欠缺的又何止是这一枚风纪扣。电视剧的制作技术水准今非昔比,但剧本、导演、演员是不是也有了同样巨大的进步呢?

    胡智锋:那么你要支撑一个电视剧,我特别提倡关注的就是情境设计的合情合理,我们不在乎它多长,它如果真是能够把剧情设计得合情合理,把针脚做得很细密,我想观众它最长也能够接受。现在问题出在哪呢,关键在于情境设计出了问题,从创作的家度看,也就是说所谓情境设计是什么,就是人物的关系,通俗地说,简单说就是一个关系,人物的关系,我们看人物关系是不是合情合理是一部戏能不能生存和得到好评的关键。


    《谍影重重之上海》

    《谍影重重之上海》又是一部雄心勃勃要拍100集的谍战电视剧。上海只是第一站,后续还有南京、武汉、重庆,同时这还是第一部按照季播剧的形式运作的谍战剧,《谍影重重之上海》是第一季。这部从片名到风格都在刻意摹仿美剧的谍战剧是此类题材最大程度商业化的一个最好例证。快速的剧情推进,密集的矛盾冲突,平行交叉的剪辑方式,最后一分钟营救的广泛应用都在试图表明该剧的作者对于美剧型态的纯熟把握,但显然它只是学到了一些皮毛,因为我们发现即便它的平行剪辑使得场景不断变化,但剧情的发展却依然缓慢,矛盾冲突总是依赖于一些老掉牙的简单粗暴的手段,虽然拼命想要令得剧情愈加紧张,但怎奈故事本身实在弱智,再快速的剪辑、再故弄玄虚的表演也无法将节奏真正提升起来。《谍影重重之上海》所犯的错误同样具有典型意义,它好比一辆外形酷似名牌跑车的拖拉机,停在那里不动的时候还真让人有点犯晕,然而一旦开动起来,却成了除了喇叭不响全身都响农业生产工具。美剧是当今电视剧发展的顶峰,基本上已经与商业主流电影的水平差别很小,这当然是在巨大的投资、高度发达的电影产业以及优良的从业人员等等多个方面因素造成的结果,当我们盲目地去照搬美剧的型态的时候,能否有人真正去研究一下美剧创作的内在规律,尤其是它讲故事的手段,只有真正学会了这些,我们的所谓季播剧才能真正成为内容充实,更具持久生命力的作品。

    盛振华:比如说我们看《24小时》剧情是非常紧张,但是推动剧情的发展是情节吗?不是情节,是人物。是每一个人物背后所代表的利益集团和他自身所携带的背景信息,决定了他要做哪样动作,或者说决定了他违背原有的意愿要做出哪一步动作。他是在写人,他仍然在写人,我们刚才说的就是说,情怀是可以拿来被传播的,可以拿来被认可的甚至我们可以说情怀也是具有,不光是具有社会价值,它也是具有商业价值的,美剧如此,绝对如此。

    《黑三角》

    三十集电视剧《黑三角》改编自上个世纪七十年代末期的一部同名反特影片。讲述的是一个扑朔迷离惊心动魄的谍战故事。原作电影《黑三角》拍摄于1977年,当时文革刚刚结束,这样一部颇具惊悚片特色的作品在公映之时曾经引起过极大的轰动效应,看惯了样板戏的程式化表演的中国观众,对于《黑三角》中老演员凌元饰演的女特务于黄氏在门缝里的那双布满血丝的大眼睛印象极其深刻,以至于很长一段时间,于黄氏这三个字都成了哄小孩睡觉的法宝。另外,这部影片的叙事明快,矛盾冲突跌宕起伏,特殊音响和诡异的画面构图也颇具刺激性,片中的插曲《边疆的泉水清又纯》虽说跟反特片有些不搭调,但也毫不妨碍它红遍大江南北。另外,片中还出现过一些女演员身着泳装的画面,尤其是饰演于秋兰的女主角刘佳身穿泳衣出现之后,还被一些别有用心的电影观众起了个“一毛四”的外号,因为当时电影票是一毛五一张,身穿泳装的刘佳就这样成了一个减法的正确答案。然而我们要说的是,这一切对于今天的观众而言却已经完全没有意义,改编这样一部作品当然不能拘泥于原作,更何况要将九十分钟的电影拉长成三十集的容量,电视剧《黑三角》面临的问题其实已经不是一个简单的改编问题了,而是要踏踏实实重建一个足够复杂的故事。

    胡智锋:我想人物关系要增加了一些背景性的关系,市的主要围绕着几个黄氏为中心的几个主要的人物关系,那么改编成30集,他把背后的一些相关的任务关系,拓展了很多,这就使得他的所谓的戏剧性,其实反而要更强化。因为原来可能为了情节本身的紧张,会忽略很多东西,现在把写东西丰富了,充实了,使他们更具有这种戏剧性。(11#04:27:40:00)

    当年的电影《黑三角》当中的于黄氏已经是一个具有突破意义的人物了,她看上去已经相当的慈眉善目,就像一个邻家老大妈一样,实际上这个女特务却心狠手辣而且毫无人性。不过这样的塑造人物方式对于今天的观众而言是远远不够的,于是电视剧《黑三角》当中由奚美娟扮演的于黄氏在同样慈眉善目的同时,更增添了很多普通人的正常的人伦情感。电影《黑三角》当中于黄氏为了罪恶的目的,将小女孩于秋兰父母双亲残忍杀害,仅仅留下懵懂无知的于秋兰,并把她假扮成自己的女儿以做为长期潜伏的伪装工具。这样实际上为的是营造这一对假母女之间的刻骨仇恨,待于秋兰得知真相之后,立即完全彻底与于黄氏划清界限,配合公安机关将于黄氏绳之以法。而在电视剧《黑三角》当中,原作中于黄氏将于秋兰亲生父母杀害的情节被彻底删去,于秋兰当年只是一个流落街头的小女孩儿,于黄氏将其收养并抚养成人,当然她的目的仍然是为自己长期潜伏做掩护,但于黄氏和于秋兰之间却也有着一份真挚的母女情感。而这份情感也在全局矛盾冲突最为激烈的时刻被着力表现出来,这无疑具有了极强的戏剧性。

    胡智锋:我们看到在过去,五六十年代的很多反特片当中那个低人一出来,音乐都不一样,那个所谓的敌人,甭管他本身怎么样,一定是面目可憎的,一定是狰狞的,一定是一眼就能看出来的。那么相比较而言,于黄氏已经比过去有了很大的进步,还算是把她当成一个人去表现,但毕竟《黑三角》电影是在那样一个年代,那个极左的东西还在,而新版的电视剧版经过了改革开放这么多年,我觉得我们对整个那段历史的认知,还有对生活的表现能够,我觉得是更加,不是更加,是大大地强化了。那么这样就使我们新版的于黄氏她基本上在政治上是否定的,但是我们给她还原出作为一个全部的、丰富的、真实的人,我们也给它赋予了人性化的色彩,那么这一点要比电影版的于黄氏,显然它的容量大大地提升。我们首先看的是这个人,通过这个人的复杂性,丰富性,反而更深刻地体味到,认识到当时那种敌我斗争的尖锐性和复杂性。
    在复杂性方面,电视剧《黑三角》已经做的相当不错了,它不但保留了原作电影的一些关键要素,还铺陈了多条崭新的叙事线索,他们相得益彰,互相辅助推动整个剧情的发展。谍战剧对观众有很强的吸引力,很容易形成连贯性的收视群体,市场广大。因而近年来中国电视荧屏之上也可谓是谍影重重,那些悬疑的故事、惊悚情节、阴暗的场景令观看者紧张不安,强烈的视听刺激使得观众暂时忘却了生活中的烦恼不快,并由此得到最大程度的放松。但放松之后,人们也不免有些疑惑——这些谍影重重的故事莫非都是真的?这是我们广大观众的习惯性思维,会把一些纯属虚构的故事想象成真实存在的事情,对于创作者而言,这当然是好事儿,我们总断不了会听到有些大导演感慨说——我们中国有全世界最好的观众,但这所谓最好的观众是不是还应该再加上一个“骗”字呢?在少数优质作品为人津津乐道的同时,大量粗制滥造的滥竽充数的谍战剧也充斥在电视剧市场上等待买家光顾。而在这些成品后面的影视生产线上,还有不知多少打着“谍战”幌子的项目正在跃跃欲试。谁都知道将来也许有呼啦啦大厦倒的一天,可是我们也只能保留自己的良好愿望,希望这个击鼓传花的游戏能一直进行下去,最后的那一批倒霉蛋永远不要出现吧。

    演播室

    主持人:军旅题材电视剧近来火爆荧屏,追根溯源其实由于当年《激情燃烧的岁月》的巨大影响。不过近年来此类电视剧也有了一些不小的变化。我们发现,越来越多此类作品更倾向于表现军营之中的青年男女的爱情故事——实际上是军旅剧与青春偶像剧有了紧密的结合。很多故事的男女主人公如果脱掉军装,剧情也不会受到根本性的影响。这其实造成的结果就是此类电视剧军旅色彩的淡化。
    军旅

    《在那遥远的地方》


    抛开本剧的军营背景不计,《在那遥远的地方》是一部标准的青春偶像剧。三男一女四个人物的搭配符合最佳的黄金分割原理,最近渐渐火起来的女演员殷桃饰演的这个拼死拼活也要当兵的漂亮女孩,她生于军人世家,嗷嗷待哺之际被李幼斌饰演的父亲韦铁过继给在战斗中失去生育能力的战友。光阴如箭日月如梭,当这个名叫袁鹰的女孩儿长大成人之后,却又重新出现在生父生母面前,仿佛冥冥之中一切都已经注定,一个曾经浴血沙场的将军的女儿,不会庸庸碌碌过太平日子,这个生下来血管里流淌着激情、理想和战火的女子不顾一切地要参军卫国,并最终用牺牲来证明了自己理想的纯洁。

    全世界的青春偶像剧百分之九十都发生校园,中国却很少,即便有也不甚成功,中国的青春偶像剧成功在军营之中——一个最忌讳儿女私情的地方。青春偶像剧中一定要有纯情,没有纯情,少年少女们是不会心甘情愿把自己灵魂奉上的。可是当今的社会,纯情越来越少了,人们也越来越不相信纯情,社会上如此,校园中亦是如此,唯独军营才是人们心中的一方净土,这或许就是为什么军营偶像剧能如此受欢迎的原因所在。

    尹鸿:因为中国的社会现实不太一样,在日常生活当中,中国是泛青泛爱很流行的一个环境,其实在中国这个,我们都老说西方人自由开放,其实中国人的社会环境当中,情爱的表现空间,我们现在其实很自由很自由了,但是恰恰是部队这个空间的限制,使得这类作品有了稀缺性,因为在生活当中太容易得,太容易失,我们反而不会觉得这些东西,我们再在电视上去发现,我们会觉得它有什么意义,恰恰是军营里面的限制,使得这个情感被升华,或者是我们说它的含金量提升了,所以大多数这些军营题材的爱情都是受到制约的,受到各种各样东西的制约,正因为受到制约,他才能坚持,他才能珍惜,他才能珍贵,恰恰是这个东西弥补了我们生活当中的缺失。

    从《激情燃烧的岁月》播出算起,到《在那遥远的地方》为止,军旅题材电视剧火爆荧屏已经将近十年了。这期间有《士兵突击》的青春激情,也有《幸福象花儿一样》的甜蜜柔情。走到《在那遥远的地方》的时候,摇身一变成了死去活来的苦情。苦情最大的优势在于能赚取人们的眼泪,可是哭哭啼啼赚人眼泪的故事放到将战士锻炼成钢筋铁骨的军营当中是否有些不妥?尤其是在风雪连天、海拔五千米以上的昆仑山,眼泪在眼圈里打个晃晃恨不能就成了冰溜子,在这地方哭天抹泪,观众看着都会打哆嗦。但纯情也好苦情也好都是经久不衰屡试不爽的手段,纯情加苦情的配置也令《在那遥远的地方》收获了高达6.19的超高收视率。

    《今生欠你一个拥抱》


    《今生欠你一个拥抱》这个片名起的非常贴切,因为故事的男主人公驻藏边防军人吴大龙在第一集就因为见义勇为抢救人民生命财产而被高压电夺去了双臂。而女主角林晓敏原本只是一个与吴大龙通信五年从未谋面的笔友,但在吴大龙截肢之后却毅然承担起照顾吴大龙的重担,两人冲破世俗的阻挡,最终结合到一起。对于失去双臂的吴大龙而言,他这一生注定是欠了林晓敏一个永远无法实现的拥抱。这部剧根据真人真事改编而成,90%的剧情都是曾经真实发生的事情,因而这个苦情的故事具备了催人泪下的最基本要素。
    除了真情实感之外,这部军旅题材的电视剧另外一个特点就是反映的是驻藏军人的题材,片中加入了大量西藏的特色。朝拜的虔诚与高原蓝天,转经筒,街市的风俗的人群,无不展现出一种宁静与单纯的氛围。而这种环境又与片中的这些献身边防的军人以及男女主人公之间无私纯洁的真爱相得益彰,情景交融,内在与外在的统一之下,一部既歌颂边防军人奉献精神又歌颂美好无私的人性的电视剧作品才跃然于荧屏之上。2009年从第三季度开始,军旅题材电视剧明显增多,在即将迎来新中国建国六十周年之际,此类电视剧受到热捧的背后,是人们对于强盛的国家所怀有的浓郁的自豪感。
    农村剧

    《女人的村庄》


    《女人的村庄》的剧情通篇围绕着养猪展开,无独有偶9月20日在央视电视剧频道播出的农村剧《金色村庄》讲的也是养猪的事儿。而且双方还都选择了“生态养猪”这一紧跟新形势的主题,两出剧还有另外一个共同点——都是发生在东北农村。这是明显的题材撞车,也恰恰证明了,在拍摄此类表现农村新貌政策剧的时候,创作者的视野范围相对狭窄。另外中国的农村剧还有一个放之四海皆准的共性特点——主要的正面角色几乎全部是村支书或者村主任,这与八十年代曾经引起强烈反响的《辘轳,女人,井》等农村剧主要以普通农民为主角表现农村生活有很大的不同,如今的农村剧绝大部分是由政府出资拍摄的政策剧,但难道这种政策剧就必须要以农村干部为主要表现人物吗?

    在中国的影视作品当中,以农村生活为故事背景的不在少数。我们发现一个有趣的现象,除了大量的政策剧之外,一些文艺片尤其是曾在国际电影节上获得大奖的电影——比如《秋菊打官司》当中的村干部,往往都是一些负面形象或者是不甚重要的配角,《秋菊打官司》中的村长踢伤了秋菊的丈夫,成了倔强的秋菊穷追猛打的被告,从头到尾狼狈不堪最终还被法院判处拘留。这些影视作品深受民众欢迎,成为屡看不倦的经典,这与很多农村政策剧播出一次随即永远消失的状况形成了鲜明对比。这种反差当中深层次的社会原因恐怕绝非一两句能够说清楚,但却是值得我们认真思考的问题。

    演播室

    主持人:“山寨”是个新词儿,原指国内的某些仿造的贴牌手机,现在则泛指一切摹仿欧美、日韩、港台的跟风产品。电视剧当中也有山寨货,尤其是一些打着青春偶像旗号的电视剧,更是热衷于对境外作品进行跟风摹仿。摹仿从来都是商业影视制作的一种通行方式,原本不值得做深入讨论——但如果摹仿过程中,利用原作的影响力,打包推销个人认为符合时代潮流的所谓“人生价值”,就值得我们为之警惕了——尤其是当这些作品主要针对年轻人之后。
    偶像剧

    《一起来看流星雨》

    美国作家尼尔-波茨曼在他的著作《娱乐至死》中指出,有两种方式可以让文化精神枯萎。一种是让文化成为一个监狱,另一种就是把文化变为一个娱乐至死的舞台。湖南卫视播出的山寨剧《一起来看流星雨》确切的说应当属于第一种方式之下的第二种方式。实际上对于研究者尼尔-波茨曼来说,它创造了第三种令文化精神枯萎的方式——我们权且将之成为“自杀性袭击者”。这是一种普遍性的心理扭曲之下、先于观众自我毁灭并将毁灭波及他人的状况,其诡异程度基本上可以用“灵异事件”来界定。

    尹鸿:我觉得像章《一起来看流星雨》这样的作品,我们还是要找到一个正确的价值尺度,一方面我们去反映生活。它确实已经存在的价值观,但另一方面,人总是需要一点精神来引领我们,来防止我们在一个堕落的深远当中越走越远,所以我们要保持一定的张力,不是装,而是纯物质主义以后,你会发现一个人活得确实没有价值,行尸走肉,而且物质的东西是永无止境、贪得无厌的。其实今天的人生活越来越不快乐的很大的原因是因为你的物质主义驱动着你,使你没法快乐,所以我们在文化上面必须给他有一种价值观的提升。(3#01:21:35:00)

    然而,我们不得不承认,如果定要为《一起来看流星雨》提升价值空间,恐怕大部分人会觉得无从下手。在价值观问题上,如果非要用特别尖锐的词汇形容它的话,那无疑将是这些汉语词汇的莫大羞辱。在这部我们权且将之称之为电视剧的“植入广告大荟萃”当中,我们看到了近乎于原始图腾崇拜一般的对于“物质”的推崇,但更为可笑的是,即便是物质主义统领全片,但做为观众我们看到了什么样的物质生活呢?财富这个概念在其中只是植入广告的附属品,成功人士一个个都跟豆芽菜一样换一身戏服就可以去演难民,少男少女之间的爱情令人感觉如同是想吃海鲜却一不小心吃了口沙子,这就是富二代的高雅生活吗?如果懵懂无知少男少女们信了这些编造的谎言,结果无非就是让人继续笑掉大牙。

    胡智锋:这个《一起来看流行雨》我觉得,如果说从专业的角度,可能它的时尚的元素和戏剧性的情节,可能结合得不是很紧密,或者结合得不够到位,那么就给人感觉就是一个比较虚夸的、表面化的、浮浅的、与这个戏可能关联度不高的这样一些纯时尚元素的展示,那不就成了时装模特会了嘛,那不就成了汽车博览会了,豪宅博览会,像这样一些,毕竟我们说电视剧它姓剧,它应该有戏剧性的元素,没有情节支撑的,单纯的脱离戏剧情节的这样一些豪宅、美女、美男、豪车这样一些时尚元素,我觉得那就可能流于浮浅、流于表面、流于空虚、流于空洞,可能这样大家一定会不接受。(9#03:58:35:00)

    该剧播出之后,网络上“雷”这个字的运用频率呈几何数字迅速增长,《一起来看流星雨》摇身一变成了“大家来看雷阵雨”,无数人更是惊呼自己被“五雷轰顶”,更有甚者直接宣称自己已是“外焦里嫩”。从某种意义上来说,这是一部“灾难片”,不过它的灾难元素既不是地震水灾也不是外星人入侵,而是一种酸臭的、并以趋向规则的不规则方式反复运动、在你试图寻觅之际消失不见、试图忘记之际又重新出现的的特殊物质。在它的作用之下,观众真的已经被“娱乐至死”了,我们只好目睹他们在弥留之际还不忘喃喃自语的说——“我看的不是电视剧,是寂寞”。更有趣的还在于这部“史上最强山寨剧”的制造者们——他们居然也混杂在娱乐至死的人群之中,和大家一起成了随风而散的口水。

    尹鸿:现在我们经常能看到一条新闻,一个富翁说要选一个美丽的娇妻,会有上千的在校的大学生会去应征,所以我说这个事实本身它确实反映了一个社会现在的一个物质主义的状态,但是我们想作品关键不在于你是否反映,而在于你用什么方式去反映,就是说你的正的东西能不能站得住,可能《一起来看流星雨》最大的问题是你正的东西在里面弱了,它也有,也不是没有,但是在里面弱,而这种迎合生活现有的这种价值观的东西,可能在里面强了,我觉得这是可能特别值得作为一个大众传媒来讲,应该值得警醒、值得反省的一个,或者我们值得去思考的一个问题。(3#01:23:45:00)

    《一起来看流星雨》做为一起“自杀性袭击事件”造成了影视作品创作者和观众之间彼此报复的恶性循环——“既然你羞辱了我,那么我也要羞辱你”,坊间的所有口水横飞的谩骂和咬牙切齿的嘲笑都是电视观众的一种自我保护的本能体现。电视剧持续不断的播出,谩骂的声音也在持续不断地升级,但这场“战争”对于电视观众而言无疑是极其不平等的,因为他们是消费者,而电视剧的制作方是获得最终利益的人。越多的谩骂恰恰证明了该剧占据了越多的市场份额,文化精神的枯萎只是第一步,接下来更为严重的事情是人性道德的沦丧。此类作品每年无需太多,只要10部就足以令我们的文化沦为笑柄。我们也只能怀揣良好的愿望,但愿那一天永远不会到来。

    革命历史

    《苍天》


    当王学圻饰演的八路军背着行囊出现在黄土高坡上的时候,我们不由得恍惚了一下,还以为自己看到的是第五代电影开篇大作——《黄土地》,那部著名电影当中,王学圻同样是一身这样的打扮出现在高天厚土的陕北。实际上《苍天》与《黄土地》也确实有一些相似之处,王学圻饰演的马专员在当年的陕甘宁边区所做的工作与老百姓的日常生活息息相关,实际上《苍天》整个故事都是根据原最高人民法院副院长马锡五的事迹改编而成,这是一部相对比较特殊的革命历史题材电视剧,因为它的内容涉及的是人民司法制度早期诞生、发展和成长的过程。我们都知道,新中国成立之后,颁布的第一部法律就是《婚姻法》,可见在老百姓的日常生活当中,最为棘手、最为普遍的问题集中在婚姻领域。而《苍天》当中涉及的一些典型案例也是以妇女解放、婚姻自主为主,其中最为著名的当然是“刘巧儿结婚”这一段落,以前我们看这个故事都是在评剧当中,这次通过再现一个共产党早期司法干部的人物形象把这样一个妇孺皆知的故事也重新演绎,令观众感觉是非常亲切的。《苍天》在编剧、导演、摄影、表演等诸多方面都体现出质朴的风格,这种风格最终形成了《苍天》为我们留下的扎扎实实的影像——它让我们得以充分了解当年在延安的中国共产党是如何赢得人民最衷心拥护的,当然如果此剧能够再多表现一些共产党早期司法工作者在实际工作中遭遇的困惑,以及由此而产生的对于法律乃至法制的深入思考,才能够真正与今天的建设法制社会结合在一起。

    《北平战与和》


    《北平战与和》围绕着1949年北平和平解放的前后过程展开,实际上也前后勾连了整个平津战役的进行过程。这是一段曾经在影视作品当中被广为表现的历史,观众也相对这段历史也相对比较熟悉。这就要求《北平战与和》必须要从细节入手,展现在那北平和平解放过程当中不为认知同时又至关重要的一面。针对这一问题,《北平战与和》在剧本创作方面引入新的模式,首先是谍战剧的模式,片中除了表现中共中央与傅作义以及蒋介石等高层角力的过程之外,还表现了潜伏在北平的共产党谍报人员在和平解放北平的整个过程当中所发挥的重要作用——这是全局的一条重要的线索。这样造成的效果就是,改编以往此类作品主要表现领导人物的一贯方式,而能够更为立体、更为全面的表现平津战役这场决定决定中国命运的大决战。另外,在表现国共双方领导人物运筹帷幄的过程的时候,也有一些更新的史实引入其中,尤其是运用了“大历史”的创作态度,将中国革命至于二战以后的世界格局来考虑。通过很多对白,表现了北平解放前后,美国和苏联对中国情况的不同反映以及它们在中国两个对立的政治军事集团背后所发挥的作用。

    宋晓军:我是觉得,《北平战与和》可能它的视野更宽一些,就呈现出来在平津战役的前后,国民党,包括国民党和共产党双方,他们在这样一个巨大的外部环境,应该说是在一个冷战开始,美苏对峙可能即将形成的这样的一个背景下,他们那样的一种复杂的心态,我觉得从这样的一个角度去谈,当然我觉得这些方面可能挖掘得还不是很深入,就这个剧来讲,因为它更多的还是要展现出当时的具体的领导任务有一些变迁,比如说类似《建国大业》那样的东西,那么它开始关注这么样一个大的世界范围内的,就是中国的解放战争,中国的三年解放战争再一个什么样的大的历史背景下去完成的,我觉得他有这个意识了,也试图做一些探索,通过一些领导人的讲话,和领导人的这样一种决策来,或者我们说叫做领导人的中国特色的这样一种决策,在那样的一种外部环境下,他们产生出什么样的一种中国特色的决策,来解决北平战与和.(8#03:45:09:00)

    《北平战与和》在八月底播出,此时距离10月1日中华人民共和国成立六十周年大庆剩下还有两个月的时间,但革命历史题材的电视剧显然已经成为了中国荧屏上绝对的主流。在共和国成立一个甲子之际,无论电影还是电视,都在回顾60年之前那段波澜壮阔的革命历史。这种回顾应当令得我们更加珍惜今天的和平环境,同时也更加应当深入思考中国的未来之路。

    《解放》

    五十集大型革命历史电视连续剧《解放》是今年的献礼剧当中制作规模最大的一部,可以说是主旋律中的主旋律。《解放》的制作团队近些年来也曾制作《长征》、《保卫延安》等革命历史题材的重点剧目,可以说是制作此类题材的“国字号部队”。对于老百姓而言,《解放》这种重大革命历史题材,制作水平的好坏主要表现在“领袖戏是否到位上面”。最为核心的人物当然是毛泽东。而演员唐国强——这个近十年来以来塑造毛泽东形象最多的著名演员,同时也是《解放》这部剧的总导演之一,唐国强的表演经验无疑是相当丰富的,大家都还记得他在八十年代许多电影当中塑造的一系列影响广泛争议也同样广泛的人物,而实际上,唐国强最早就是以饰演领袖毛泽东的特型演员来进入表演这个行当的。他对于毛泽东这个人物的理解和体会在国内的演员中恐怕没有几个能出其右。我们从近年来他塑造一系列毛泽东形象上可以看出,唐国强一直试图在塑造毛泽东的过程中有所突破,以使自己的角色更加贴近真实的历史人物。过去在毛泽东身上有过一段被长期神化的历史,使他走下神坛重归人性的过程,也恰恰集中见证了中国革命历史题材影视作品告别以“阶级斗争为纲,突出正面人物,矮化反面人物”的历史,革命历史人物的人性化的表达经过将近三十年的探索发展,如今在人们心中已经重竖了标准,然而唐国强在表演上面寻求突破的努力却还是显得有些谨小慎微——今年他在《解放》乃至电影《建国大业》之中的所谓突破还是停留在一些细枝末节。毕竟,毛泽东的形象对于中国观众而言是太特殊的,稍有不慎处理不当,恐怕都会造成严重的不良效果,如何进一步使得影视作品当中毛泽东形象更为立体、丰富、真实,其实从来都不仅仅是一个“表演学”的问题,而是一个更大的“历史观”的问题。

    尹鸿:我们说毛泽东他是一个有鲜明个性的政治人物,这种鲜明个性在一个创作作品当中怎么呈现出来?一定是在他跟周围的人物关系和他自身的人物命运当中才能呈现出来。所以我们说塑造的一个最好的毛泽东是什么时候?是《长征》里的毛泽东,也是唐国强演的,那个毛泽东为什么好,是因为毛泽东处在一个跟我们惯常所看到的环境完全不同的环境,他处在一个劣势,被排斥,被边缘,因此他跟周围所有人的关系都发生了变化,在那个时候毛泽东心中的悲伤、心中的坚毅、心中的睿智,它在一个特殊的环境当中被呈现出来,但是在《解放》,或者在别的,他后来已经成为中共最高领导人当中的这些作品当中的毛泽东,他的个人性格,受到他周边的所有的人物关系的政治定位所影响,他无法真正表现出自己的个性来,因为你首先得服从于我们的政治理解,所有的人物关系和你的命运,比如毛泽东一句话,周恩来必须补一句,朱德必须应合一句。所有这些事并不是说创作规律决定的,而是你的政治规则决定的。因此所有的毛泽东的表现空间仅仅在什么地方?就是你写首诗,拍拍小孩的头,或者说发发脾气,吃吃辣椒,这些都是非常外在的,外部的行为和动作,但是你很难真正去表现毛泽东作为一个个人、一个个体,他的心理、他的状态、他的性格、他的命运。

    《解放》当中所体现的历史观在一个特定的框架之中其实已然做到了极致,绝对的“不以成败论英雄”是不可能真正做到的,因为既然是《解放》,那么最终站在天安门城楼上的那一批人就必然是领导人民获得解放的英雄。这既是历史选择更是人民的选择,“人民创造了历史”这句我们耳熟能详的话是实实在在的真理。否则,哪一个军事专家可以解释共产党的人民解放军为何能够在短短三年之内就可以将军事实力比自己强大数倍,又有美国人支持的国民革命军摧枯拉朽一般的击败。历史对于中国人而言从来都是至关重要,然而历史记忆在今天确实面临着更为严重的问题,正如作家李陀在他为《七十年代》所做的序言中所说的那样,“历史和今天现实的人、现实的生活之间的联系,已经非常脆弱,细若游丝”。一方面,我们有《解放》、《建国大业》这样的鸿篇革命历史巨制,但另一方面,现在的人,在他们各自的生活中所面临的问题,又与历史显得那样疏离,时代的巨变令得活在今天的每一个人仿佛都坐上了时光飞车,曼要说是六十年前的革命往事,就算是十年之前,二十年前的很多事情在今天看来都是不可想象的。当房价一日千里,当你身边的人都在抱怨自己当初为何没能搭上“捞到第一桶金”的专列,当理想主义越来越难以寻觅,当电影大师津津有味地摆弄起“二人转”,当大街上充满了年轻人那焦虑和空洞的目光的时候,革命历史、理想主义、英雄、奉献牺牲这些词汇,究竟还能够在多大程度上感染人们——尤其是年轻人呢?

    宋晓军:它有很多新的历史补充,虽然它传统,但是很多人还爱看在哪呢?就是它有很多新的历史填进去了,他加了一些东西,这个就是咱得肯定的。它不是过去的那种那的东西,他还是加了很多细节,另外总体上来说,就从领导人的这种生活上,应该说比原来还是活泼了一些,加了一些历史的东西,它试图以非写意的方式去还原,就是按照时间节奏去还原历史,我觉得这还,《解放》这部剧应该来说还算是可以,不是那样的传统。就这种模式我觉得是应该存在的一种模式,我是觉得。(9#03:48:04:00)

    今天的中国和历史的中国之间的联系难道真的已经细若游丝了吗?当然不是,实际上我们的历史,六十年前的那些革命往事,一直在以难以想象的深度和作用力在影响着今天,这种影响甚至波及日常生活的每一个细节,因而我们所谓的现实——今天的现实——本身就是历史,是最为贴近真实的历史,也是最容易打动人,最易于接受的历史,因而作为创作者应当打通历史与现实的屏障,让一百年的时间融汇贯通,放下执着,以微笑泯恩仇,化干戈为玉帛,寻找历史最大的公约数,以真挚的情怀凝视当下,以轻松、自由的心态面对历史。这才是《解放》之后的“解放”,才是由今天的人民所创造的历史。

    演播室

    主持人:在对电视剧进行讨论的过程中,不管我们如何回避都必须面对一个再实际不过的问题——实际上绝大部分观众观看电视剧为的只是打发无聊的时间。这种观看心态,造成电视剧主题的传达、技术的运用等等艺术手段,变得几乎没有任何意义。有人恐怕会说:电视剧何必要制作精良呢?反正观众也不认真看。这种自欺欺人的说法很可笑,也很危险。感谢收看本期第十放映室春节特别节目,明天同一时间再见

    2010.02.21 / 暂无评论 / 595 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 恭贺2010《第十放映室-电影过年》评点2009年中国电视剧(二)

    简报

    四月份开始,中国电视剧荧屏还没等冰雪彻底融化、种子完全发芽、果树开满鲜花,就猛然间拉出了一条大阳线。4月1日,当孙红雷那张在百分之九十的时间内面无表情的脸出现在东方卫视的黄金时段的时候,我们知道《潜伏》这部电视剧终于在经过长时间在各地方电视台地面频道的潜伏之后,一飞冲天,通过卫星覆盖了更为广大的华人地区。《潜伏》在登陆东方卫视之前,早已火爆的一塌糊涂,很多观众已经急不可待地把2008或者2009年度最佳电视剧顶礼奉上。

    由于早在2008年就已经广泛播出,《潜伏》在东方卫视的收视率不甚理想,但关于《潜伏》的讨论此时却正是最为热闹的时候,可还没等大家说出个所以然来,四月份开始的新剧就不管不顾地跳上台来打断了人们的讨论。《我的青春谁做主》里三个八零后的野蛮美女一把抢过人们的遥控器齐声尖叫——我的地盘我做主,可一转脸你却又看见跟她们三个唱对台戏的居然是没事儿总牵着一条黑狗在天上溜达的二郎神杨戬,现在《宝莲灯》也学着星球大战拍前传了,沉香姥姥家这些糗事儿裹进来一批大家都看着脸熟的神仙,可这神仙里面不包括《牛郎织女》,因为除了农历七月七那天以外,这一对痴男怨女一般都在家里“宅着”,他们俩人把自己从小到大怎么注定“一起慢慢变老”的那些事儿絮絮叨叨又重说了一遍,这两个人的下场让我们真正明白了什么才叫《人间正道是沧桑》,这又是一出从头到尾总能看见一个面无表情的人的戏,但在炮火连天和手足亲情的震撼之下,我们原谅了他并进而喜欢了他。跟随着杨立青我们重新沐浴在革命的洪流当中,去看横刀立马的彭大将军如何《保卫延安》吧!我们都应该知道是谁,在国家命运面临重要选择的关头一把抓住历史并将其带入到一个崭新阶段,当然不应忘却的还有奋勇挡住日寇蹄铁,拼死搏杀献出生命的民族英雄们,他们当中有一个兄弟叫顺溜儿,他是一名狙击手,他怀里的那把枪有些奇怪,但只要子弹能够不断射向侵略者,一切都可以忽略。2009年第二季度的电视剧高潮迭起,话题不断,《誓言永恒》是谍战剧的鼻祖《誓言无声》的续集,《喜耕田的故事2》继续前作的朴实风格,《大国医》触及医疗现状的敏感神经,《隋唐英雄传》则使我们有机会重新回顾这些脍炙人口的民间传奇,新版《四世同堂》仍然响彻着千里刀光影的雄浑鼓声,但终究已是往事如烟。

    2009年第二季度,中国电视剧看点密集,话题不断的三个月。
    演播室

    主持人:春节好,欢迎收看第十放映室。2009年第二季度中国荧屏上,重量级大戏扎堆上演了。首先我们来关注以下谍战剧,这是近几年以来非常火爆的一个类型。悬疑的故事、曲折的情节、惊悚的氛围是这些电视剧能够获得关注的法宝所在。但是谍战剧发展到今天,在题材上似乎已经有过度开发之嫌。在这样一个复杂的竞争环境之下,突破瓶颈、创出新意是这类电视剧可以从长计议的关键所在——所幸在2009年,我们有了《潜伏》。它使得中国的谍战剧达到了一个前所未有的高峰。

    谍战

    《潜伏》

    《潜伏》4月1日起在东方卫视进行覆盖全国的首播,但实际上这部电视剧早在2008年就已经在各地方电视台的地方频道播出,并已经造成了相当广泛的影响。《潜伏》是一部从始至终都透着睿智和心机的电视剧。绝大部分环节都可以做到滴水不漏,绝大部分故事内容都经得起反复推敲,在主题方面,它站在了一个绝大部分人都无法指责的立场上,阐述的却是知识分子在经过长期的总结、反思、再认识之后,对于过往的革命理想的全新的体会和读解。这部电视剧,最大限度地规避了政治风险、商业风险乃至制作的风险,同时又占据了道德优势,暗合了当下人们最普遍的心理,结合了相当有效的类型片模式,并最终将这一切几近完美地呈现在孙红雷等演员的精彩的表演之中。这样的一部电视剧,当然也必然是一部成功的电视剧。
    胡智锋:我觉得它至少有三个亮点,第一个亮点就是它是近期谍战片的一个高峰之作。第二个亮点就是他的创作,《潜伏》的剧作是非常严密的,是这一类创作当中最精致的一部,也就是说在剧作的针脚上相当细密。那么我们现在说亿万观众的亿万双眼睛都盯着这部戏看,但是到目前为止,不论是剧情的安排,还他是人物关系的设计,还是各个方面之间的冲突的设计,以及它的这种情节与情节之间的勾连,那么还有整体的一种架构,我觉得是一气呵成,没有什么太多毛病。三个就是他的表演。当然剧作和导演肯定在前面已经做了非常大的努力,很成功的一个基础在那儿搁着,那么在加上孙红雷、姚晨这样的一些演员,非常到位和准确地表现,这个也表现了这部戏相当成功,所以我说《潜伏》三个亮点,是达到了一个高峰状态,题材、剧作和它的表演。(9#04:09:00:00)

    《潜伏》的另一个重要的概念在于“谍战剧”,实际上在此之前两年直到现在,这个类型的电视剧一直中国电视荧屏上最大的亮点和看点。《潜伏》无疑是这一类型电视剧的集大成之作,悬念迭出的剧情、个性鲜明的人物、你死我活的斗争是谍战剧共性的内容。但《潜伏》显然要走得更远,在这些引人入胜的故事内核之中,呈现的是一个纯洁无暇的革命理想主义精神,是一曲对于一代坚守理想、信念、爱国情怀的中国人的深情咏叹调。

    尹鸿:其实一个人,我们说一个人格受人尊敬,很多时候是当他选择一种东西的时候,他能够以最大的毅力、最大的勇气、最大的智慧来坚持这个东西,其实我们知道人最难的就是坚持,所以当我们看到一个人为了坚持一种自己的选择之后,所付出的巨大的智慧和勇气,甚至当然也包括生命的代价的时候,这个时候肯定我们对他是尊敬的,因为这是人常规,平时我们在日常状态下很难做得到的,很难见得到的一件事情。所以实际上余则成在《潜伏》当中引起观众的强烈的共鸣,恰恰就在于他填补或者说是弥补了我们生活当中我们所欠缺的东西,我们看到了一个人为了自己所选择的政治理想和自己所选择的价值观,他能够以如此巨大的毅力,当然也付出了自己所有的心血、智慧、勇气,最后他成为一个胜利者,当然他既面临敌人,也面临自己的情感考验,也面临着自己的命运变化的一些考验,所有这些考验面前他坚持住了,而且获得胜利,其实这是让观众产生崇敬和尊敬的地方。我们说人物以稀为贵,什么东西都是因为他是我们日常生活当中所稀缺的,而余则成给我们提供了,所以我们觉得《潜伏》成为2009我们最稀缺的一个电视剧,而余则成也成为我们最稀缺的一个人格的一个代表。(1#00:27:10:00)

    “继续潜伏下去,还要潜伏多久?”是《潜伏》这部电视剧最常出现的台词,何谓“潜伏”?在这部电视剧当中,潜伏就是人的奉献和牺牲,这样一部革命历史题材的电视剧对于现实的影射也是显而易见的,中统天津情报站是当年国民党政府的一个缩影,尔虞我诈、勾心斗角、腐败堕落,公权力的滥用、官商的勾结和压榨,这一切都在证明一个政权为何会在短短三年之内就会摧枯拉朽一般覆灭。而将之覆灭的力量,就是这个黑暗的世界当中潜伏着的那些看似弱小实则却充满生命力的理想主义者。

    张颐武:实际上军统天津站的状态,它其实很像一个办公室政治,所有的人互相勾心斗角,每个人都想达到自己的利益,在拼命地去折腾,拼命地去闹。但是最后你会发现,这里面最有戏剧性的,所有越闹得厉害,越折腾得厉害,其实你会发现,越离你的目标远,其实你会发现,你越努力,越拼命,那些人在里面不断地折腾,最后发现自己反而失败。唯一的一个生存的,反而比较好的,是不想在里面折腾的余则成,你会发现他有一个更高的理想、他有一个更超越的境界以后,反而他把这些事情看淡了,大家反而会觉得他是一个可信赖的人,在那里面,所有的对别人勾心斗角,残酷激烈的斗争,最后在余则成这都会得到化解。
    电视剧毫无疑问是如今最为贴近大众生活的艺术形式。哪一部电视剧受到普遍的欢迎虽然并没有一个恒定的规律,但必然是能够反映一个特定时期国民的较为普遍的心理状态。《潜伏》之类的谍战剧当然是所谓思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品,但是我们是否也应当从中看到某些被压抑的情绪在其中反复酝酿并试图找到突破点呢?理想主义在一个实用主义至上的商品经济时代并没有死亡,但它可能再也成为一股摧枯拉朽的力量,它会在夹缝中默默生存,会伴随这时代的前进而调整自身的核心价值观念,并在潜移默化中影响这个时代和这个国家。

    《誓言永恒》
    《潜伏》这部电视剧属于近几年以来最为引人瞩目的一个电视剧类型——谍战剧。而要谈起谍战剧就不得不提七年以前的一部名为《誓言无声》的电视剧,正是这部剧开启了中国内地“谍战剧”的潮流,并从此形成了一个独特的电视剧类型模式,而今年6月4日,《誓言无声》原班人马倾力打造的誓言系列第二部——《誓言永恒》登陆央视荧屏,该剧的播出为2009年持续高温的“谍战剧”又增加了一把熊熊之火。《誓言永恒》描写的是我国原子弹爆炸成功以后,核导弹的研制也已经进入了最后阶段。围绕着核导弹的秘密情报,我国家安全机关与台湾谍报特务组织展开了一场不为人知的残酷斗争。

    采访:宋晓军应该说1966年的这一次我们叫两弹结合,核弹和导弹结合,这当然是钱学森老先生出了很大的力,这对于世界来说是不得了的,而且咱们进行的是实弹试验,这个是非常危险,全世界都没有这么做过,把真实的核弹头装在导弹上打,打到800多公里,这个不得了,所以说这是在中国历史上太大的一件事了。围绕着这些事,到底有多少秘密呢?当然这个电视剧呈现出来的这些故事未必真是真实的故事,但是我们可以想到,在当时那样的历史背景下,台湾也好,美国也好,特别是台湾的国民党,当然背后是美国,他们对这件事可以说是真是想方设法的要把它弄掉,要把它卡住。(7#02:56:35:00——02:59:08:00)

    谍战片是一种非常特殊的类型,人们对此类电视剧之所以关注,就在于它表现的是许多长期不为人知、然而又惊心动魄的故事。但谍战片绝不是近几年才出现的所谓“新生事物”,早在十七年电影时期,就曾经出现过大量的描写地下斗争的“反特影片”,《永不消失的电波》、《羊城暗哨》、《冰山上的来客》等等是此类型中的绝对经典,但显然过去的“反特电影”和当今的“谍战剧”所承担的社会功能有很大的不同,熟悉那一时期电影的观众恐怕都对《英雄虎胆》当中王晓棠饰演的女特务阿兰印象深刻,在她那美丽、妖娆伦巴舞蹈当中,开启了不知多少少年心中潜伏许久的情怀。实际上,“反特片”在过去的年代里面曾经以一种非常特殊的方式承担了中国电影绝大部分的娱乐属性,然而这一点在娱乐至死的今天,已不再具有不可替代的作用。那么今天的谍战剧是靠什么来将观众吸引到电视机前呢?

    胡智锋:我们说正面战场,那种战争和战斗的场景是大家有心里预期的,反正是两边开战了,那个反而没有悬念感。最紧张激烈的就在于谍战片,或者反特片他的一种不可预测的惊悚感,这个里头所以把巨大的悬疑和悬念为基础,构造了一个非常紧张激烈的情节。所以说在情节的紧张感上没有哪一种类型剧超过谍战片,因为它伴随着惊悚的悬念,这个是其它题材电视剧不具备的,所以谍战片最大的优势和我们要凸显的,还首先是它的紧张、激烈,带有惊悚悬念的情节。(9#04:14:36:00)

    引人入胜的情节是如今“谍战剧”吸引观众的最大法宝,这就必然要求故事所涉及的重大基本事实和人物应当有确凿的历史依据,也就是所谓“大事不虚”。其次是具体故事情节要戏剧化,要引人入胜,也就是所谓的“小事不拘”。再就是细节方面要符合间谍和反间谍系统工作的行业规律和职业规范。问题的关键应当是在保证主题的前提下,怎样避免在情报和侦察的细节上出现笑话和常识性的错误。而在这方面《誓言永恒》的表现是非常优秀的。
    现实题材

    《喜耕田的故事2》

    4月1日农村剧《喜耕田的故事》第二部开始在央视综合频道播出,与该剧的第一部一样,紧跟政策的喜耕田大叔在续集之作当中仍然延续着他那高度敏锐的政治觉悟。“十七大”之后,党中央取消了农业税,喜耕田从打工的城市回到家乡专心种地。在喜耕田看来,他的故乡在党的新农村政策的春风吹拂之下气象更新,当然也面临了一些新形势下实际的问题,而解决这些实际问题就一定要跟上党的新形势。这样一个最基本的逻辑使得《喜耕田的故事》的内在脉络非常清晰。导演编剧显然也很熟悉农村生活,围绕着主线展开的故事内容大都与时下农村经济发展的主要问题密切相关。当然,演员的表演和对白的设计乃至镜头的运用都充满了乡村风格,它对于“质朴”这一艺术特性的追求使得这部电视剧真的很像是一部农民自己拍摄的电视剧。它在央视一套取得的4.81的高收视率也许预示着,跟随党的农村新政策走向,《喜耕田的故事》也还会继续一部部拍摄下去。

    演播室

    主持人:“赵宝刚”在中国电视剧领域内是一块金字招牌。从早期的《过把瘾》、《东边日出西边雨》到近两年的《奋斗》,赵宝刚的青春言情剧已经从古典的浪漫主义已经成功转型——成为了更适合当下年轻人口味的浪漫青春故事。

    《我的青春谁做主》

    赵宝刚的青春片在中国的电视剧市场中是一块金字招牌。从九十年代开始《过把瘾》、《一场风花雪月的事》、《东边日出西边雨》、《永不瞑目》直到去年火的一塌糊涂的《奋斗》,赵宝刚的电视剧仿佛成了中国青春记忆的百宝箱,里面层层叠叠放满了各种各样精致的小瓶子,每个小瓶子上面都标注着时间、地点、人物,瓶子的造型优美、造型别致、充满浪漫气息,而瓶子里面装的则是被精心提炼、反复酝酿的青春荷尔蒙。

    尹鸿:其实赵宝刚在中国也算是一个著名品牌,因为他这么长时间一直坚持做以青春偶像情感作为自己主题的作品,包括像《我的青春谁作主》,它一方面也适应年轻人的那种独立、自主、追求时尚、追求生活的幸福美好的价值观,但另一方面,他确实是用青年人互相的相互支撑,来传达一种对于年轻人来讲,生活还是美好的,还是值得的这样一种生活体验和感受。(1#00:33:03:00)

    2008年的《奋斗》是赵宝刚的青春剧的一个明显的分界点,之前的作品洋溢的是一种古典浪漫主义的情怀,主要针对的也是六零后和七零后的审美需求,而从《奋斗》赵宝刚正式将主要观众群体定位为八零后,古典浪漫主义的气息已经大幅度减弱,取而代之的是与现实联系更为密切的青春励志类型。4月12日开始在央视综合频道播出的《我的青春谁做主》讲述的也同样是这样一个青春创业的故事,但与《奋斗》不同的是,它进入到一个大家庭的内部,通过几个八零后乃至九零后的年轻人创业的过程,折射的是这些年轻人与比他们年长的另外一些中国人在人生观、价值观方面的巨大差别,以及面对这种濒临断裂的人际关系,亲情、爱情和友情如何来弥合几代人之间的鸿沟。

    张颐武:80后、90后往往把自己和全球的中产阶级去比,和美国,和欧洲去比,他有这样的想法,不像70后、60后往往和自己过去去比,我们大大往往是想,我的生活比过去好得多了,我有很多改善,我就感觉到我可以在这踏踏实实奋斗。但是他们往往感觉到,我现在比起欧洲、美国人我还差得很多,这个产生很多焦虑。所以像《我的青春谁作主》这样的电视剧,它有很广泛的受众,就是由于这些人的文化性格现在需要得到表现,他们在社会里边的影响力、文化上的影响力已经足够大,他们需要在电视剧领域里面分一杯羹,占据主要的位置,所以这个电视剧也是非常重要的一部分。(4#01:58:12:00)

    《我的青春谁做主》做为一部拉开架势要为八零后代言的电视剧,尽管这个片名表面上只是一个设问,但问题的答案却是不言自明的,八零后追求独立,摆脱上几代人的控制,取得话语权的豪情借助这样的电视剧终于被抒发出来,但不容忽视的是,《我的青春谁做主》从台前到幕后的主创人员却大都不是八零后,所以有人也认为这不过是一部“大人哄小孩儿”的作品,这么说尽管有些戏谑的成分,但折射的问题却是实实在在,八零后这一代年轻人应当有更多的自己独特的创造性的东西出现,只有这样才能真正做到“我的青春我做主”,然而目前来看,当那一天真正到来的时候,青春又会在哪里呢?
    历史、神话、传奇

    《隋唐英雄传》

    5月11日开始在山东卫视播出的古装历史传奇剧《隋唐英雄传》是本年度第三部以隋唐时期英雄人物为蓝本创作的电视剧作品。之前两部是《程咬金》和《薛仁贵》,而《隋唐英雄传》的主角则是名声更为显赫的秦琼秦叔宝。古装历史传奇故事经过前几年的过度开发,已经很少还没有被搬上荧屏的内容了,隋唐时代的历史传奇仿佛是最后一块资源集中丰富的矿藏,现在也终于车轮轰鸣人喊马嘶地被开发出来。《隋唐英雄传》这样电视剧若想在艺术感染力方面胜过那些在人们心中根深蒂固的曲艺评书乃至戏曲作品,几乎没有可能,但做为一种电视剧类型,这样的古装传奇却一直有着自己固定的市场空间

    张颐武:像《隋唐英雄传》这种戏就有很稳定的群众基础。这种戏不一定会有那么大的口碑上的影响力,但是它的受众其实相当稳固,而且这些传奇故事通过这种视觉形象来演艺,他其实造成的影响,会比用听觉,或者用阅读,线性的阅读要来得大得多,所以看起来这种电视剧的影响力会持续下去,这种类型不会成为某年突发的热点,但是它会很稳定的保有它固定的市场,这看起来已经是越来越清晰的规律。(4#01:58:12:00)

    尽管古装历史剧有着自己的一亩三分的自留地,但具体到《隋唐英雄传》,我们仍然只是看到了一出“顶一个气魄非凡的片名,但内容却是是一个小打小闹、一惊一乍的俗品”,此类历史传奇电视剧自从大范围引入港剧的制作人员和制作模式之后,已经变得愈发不伦不类,秦琼等等这些马上大将,出手不过几招之后,必然会从马上跃下开始贴身肉搏,因为只有这样港式的武打动作才能被最充分引入进来,可是千篇一律的武打戏不知道人们还会感兴趣多久?

    胡智锋:我们经常说画鬼容易,画人难,也就是写现实的人是困难的,写过去的鬼,就是你没见过,包括是真鬼,就是所谓的不存在的,也包括我没见过的,可能相对容易一些,但是毕竟历史不是今天,我们只是当代人写历史,一定会受当代的局限,所以有时候它能不能写好历史,我觉得它需要很深厚的这种历史的素养和修养。这个可能就是创作能力问题,现在这些年轻作者,有那么能够熟练地掌握历史,能够写深写透,可能我觉得是一个难题。(10#04:21:54:00)

    人们之所以喜欢此类传奇武侠的作品,主要看的还是故事和人物,但《隋唐英雄传》中的人物定位让人颇为费解,秦琼在人们心中有一个固定的形象,比如他在很多地区都会被人们贴在大门上当门神,即便造型上应当有所突破但也绝不应当塑造成为一个英俊小生的形象,真不知道这样一个“嘴上无毛办事不牢”的小白脸如何能够统帅瓦岗寨的一干英雄好汉,创下万世的英名?看着这些奇怪的人物在荧屏上翻来滚去,我们只能做一苦笑,历史传奇剧走到今天已经愈发式微,观众不再喜欢的原因究竟是什么,恐怕《隋唐英雄传》的创作者们是来不及考虑的,因为他们都忙着数钱呢。

    《宝莲灯前传》

    在古装剧的大类别当中还有一个重要的分类别是神话剧。此类电视剧在国内是以《西游记》做为开山鼻祖,此后凡是此类电视剧都不免会被拿来与《西游记》做一比较。2003年拍摄的《宝莲灯》在中央电视台首播就创下了央视八套黄金时段9.1%的收视纪录。如今由原班人马打造的《宝莲灯前传》在前作的基础上,投入了更为庞大的资金,进行的电脑三维制作和高清技术拍摄,全剧共制作了25000秒的三维动画特技,目的就是为观众讲述一个更为奇特巧妙的新编神话故事,并再续《宝莲灯》的辉煌。然而谁都知道,这所谓的辉煌比起当年《西游记》所创下的辉煌只能算是荧光流火。《西游记》的神话是一个时代的神话,是与十几亿中国电视观众共同创造的神话,相比较而言,再新的科技、再高水平的三维动画,都不过雕虫小技而已。创作神话故事最需要的是想象力和浪漫主义的精神,一部没有想象力、不浪漫的神话是不能称之为神话的。《宝莲灯》以及《宝莲灯前传》主要收视群体是少年儿童,编剧在故事情节设置和人物对白方面显然在照顾这些孩子们的胃口,片中那些浪漫纯真的爱情故事尽管有些老土,但做为一个消磨时间的娱乐片,它基本上还是一部合格的作品,可惜此类电视剧生不逢时,八十年代《西游记》所创下的辉煌已经不可能再现,不管是《宝莲灯》还是《封神榜》乃至重拍的《西游记》只能是饭桌上的配菜——不会再成为核心话题了。
    《牛郎织女》

    6月29日首播于央视电视剧频道的《牛郎织女》开片颇有点好莱坞魔幻大片的意思。一场天庭大战几乎每一个镜头都由电脑特技制作完成,声势浩大,可见该片的投资也同样浩大。实际上,这部神话剧就制作水平而言是相当不错的,剧本结合了诸多民俗传说,引入了魔幻大片常用政协势不两立的结构,并从中勾落一段凄美绝伦的爱情故事,电脑特技广泛应用,剧中人间和天堂场景也看不到多少马虎凑数的纰漏。但是《牛郎织女》的收视率却还比不上《宝莲灯前传》,问题出在哪里呢?其实观众心中都有相似的答案——该剧的演员,尤其是主要演员选择不当,是这样一部制作上颇下了一番功夫的电视剧没能取得更好的收视效果的主要原因。我们来看一下《牛郎织女》演员阵容,台湾著名演员秦汉饰演玉帝,宋佳饰演王母,香港金牌配角午马饰演牛郎的父亲刘老儿,北京人艺老演员修宗迪饰演月老,这是一个相当豪华的配角阵容,能让这些老戏骨出现在同一部电视剧当中实属不易。可问题在于《牛郎织女》的两个主角,当他们在第八集以青年男女的面貌正式登场时让瞪大眼睛等着看一眼这一对中国民间传说中最美丽爱情故事的男女主角的观众们顿时雷倒了一片。饰演织女的台湾演员安以轩当然是一个青春靓丽的美女,可是她的美离人们想象的织女的美未免也太过遥远了吧!至于田亮饰演的牛郎,我们究竟该说点什么才好呢?在这个跳水的男孩子的脸上,如果说木然也是一种表情的话,那他还真有可能完成的不错呢,可问题是绝大部分时间里面,这张脸上不仅仅只有木然还掺杂了许许多多糊里糊涂的东西,他的眼神空洞到不知所踪的程度,嘴角永远处于即将抽搐的边缘,他很紧张却完全没有能力去排解这种紧张,他看起来对自己的英俊颇有自信,但问题在于观众们更熟悉的是他在奥运会跳台上的自信,如果我们将《牛郎织女》中所有牛郎出现的场景都用电脑PS成游泳馆的话,相信一定会舒服很多。其实这一切倒也罢了,一部偶像剧原本不怎么强求偶像一定要有多少表演功力,可是在《牛郎织女》中那一干两岸三地的老戏骨的拖累之下,这一对金童玉女想要飞上银河鹊桥相会实在真的就是比登天还难了。

    《大国医》

    5月21日开始在央视一套首播的《大国医》在宣传阶段被一些别有用心的发行商拿来与韩剧《大长今》做比较,实际上这部剧除了同样描写了一个创业的女强人之外,与《大长今》没有任何可比性,更不可能将《大国医》中对于国粹中医的描写与《大长今》中一个略懂营养学的女厨子的所作所为相提并论。但是既然一些人有意无意地要涂脂抹粉,踮着脚尖站在路边,等待搭上一辆名为“韩流”的长途客车,那么我们也就不免要在《大国医》这部电视剧的剧情之外,多呱噪两声。因为实际上围绕着《大国医》是否就是国产版的《大长今》存在完全相反的两种意见——应该说这两种意见都没有站在一个起码的公允立场之上。

    尹鸿:这100年来,中国文化老是让外国人来证明中国文化有价值的这种心理和这种状态已经很长时间了。我们老去埋怨外国人怎么会他们拿了我们的文化资源去做出一个文化产品,但是我们更多的还是想反省我们自己,如果我们自己能够让这些资源做出更好的文化产品,那我们才是真正的胜利者,这样中国的文化才会对世界做贡献。而且文化资源我本身认为它是没有国界的,文化资源是拿来让全人类共享的,是让人类获得更幸福生活的,不是拿来搁在家里藏着,永远不让人知道,别人知道了,而且别人用了,他并不是占有了,并不是不让你用了,如果他是偷走了你的东西,你不能再用了,这个东西说《功夫熊猫》,美国人写了,你们中国人再不能写《功夫熊猫》,那这是强盗,但是他不是这样一个性质,他是共享的。所以这个时候你只能去说为什么我们不能,为什么别人能,我觉得这才是一个更健康的一个心态。(1#00:49:49:00)

    《大国医》是一部传统中医文化为背景的女性传奇励志剧作。徐帆在剧中饰演的女主人公云鹤鸣是一位历史上确有其人的女中医,她继承了家族世代相传的中医正骨秘方,在民国初年的乱世之中,悬壶济世、治病救人、匡扶正义,坚守传统的伦理道德,继承并发扬了国粹中医和儒家文化结合的精髓。古代名医孙思邈的《大医精诚论》有云:凡大医治病,必当安神定志,无欲无求,先发大慈恻隐之心,誓愿普救含灵之苦。若有疾厄来求救者,不得问其贵贱贫富、长幼妍蚩、怨亲善友、华夷愚智,善同一等,皆如至亲之想。从此可以看出,中医同儒家文化结合的精髓是一种普世的价值,是不分男女老幼富贵贫贱皆能给予同等待遇的平等思想,是对于人的生命和尊严的推崇。然而我们的现实是什么呢?如果我们每天听到的都是类似于妇产医院的医生忙着在网上玩“偷菜”游戏致使婴儿死亡的消息的话,我们又怎么能将我们的今天与我们那灿烂的文明联系在一起?!

    张颐武:我觉得传统文化的意义在于给人一个心的准则,给人一个灵魂的准则,这个准则其实还是更高的。所以《大国医》提出的追问,在这个角度上也有很多启发的意义,传统文化注重的医生和患者之间的这种沟通,医生和患者灵魂上的这种交流,而医生的职业操守,他的价值观、他的灵魂和患者之间的互相影响,这个角度是我们往往谈这个职业道德、专业领域的问题的时候难以涉及的,所以这个方面的期望也是给我们提供了一个更高的标准和参照。(5#02:20:13:00)

    演播室

    主持人:中国电视剧诞生、发展、成熟与中国改革开放的过程几乎是同步的。因而从另外一个角度上来说,中国电视剧见证了中国社会发生巨大变化和进步的三十年。当下人们的审美趣味和二十多年以前相比,看似已经大不相同。但如若我们将过去的那些经典作品拿出来重放就会发现——其实经典永远是经典,甚至有时候还是不可替代的经典。1985年拍摄的《四世同堂》就是其中之一。

    《四世同堂》

    当“千里刀光影,仇恨燃九城”的歌声在荧屏上重新唱响之时,人们可能会在瞬间有一些恍惚,但随后大家就全都清醒了过来,我们没有回到过去,还都在今天。4月28日,新版《四世同堂》在央视综合频道播出,这是一部处境特殊的名著改编剧,因为它面对不仅仅是老舍先生的那部传世经典,还要面对1985年的那一版电视剧的经典,要知道经典之所以能够成为经典,很重要的原因就在于它的不可复制性。新版《四世同堂》在立项开拍之初其实就已经预订了通往失败之城的火车票。

    尹鸿:当年拍《红楼梦》,拍《四世同堂》,演员读原作,读完原作去体验人物、体验生活、琢磨人物、琢磨生活,找那感觉,找到感觉以后再配戏,再练戏,最后才进入实拍,但是今天的创作完全不是这样了,我们的创作都赶时间、赶周期,哪怕我非常想投入,我非常认真,但是这个工夫在师外,不是说你今天到了现场,你投入这个事情你就能解决。所以有时候我们想今天的创作氛围和创作态度,你会发现再拍经典名著也不光是《四世同堂》,所有的经典名著,你要在它还原原有的文化氛围和文化气质这方面去比较,它一定赶不上老版,无论它在创作上多么努力,它都很难赶上,因为你的创作方式发生改变了。(3#01:01:33:00)

    关于新版《四世同堂》人们争议的焦点集中于该剧那寡淡的“京味儿”上面。尤其很多评论都在指责,剧中演员的台词对白完全没有了老北京的韵味儿。但我们必须知道,在很多北方人看来缺少京腔京韵的这些对白,对于很大一部分南方人而言已经是非常浓郁的北京话了。新版《四世同堂》的编导一直强调说,如今的演员几乎很少能说一口地道的北京土话,这其实只是一个最不关键的理由,要迎合范围更为广大观众需求才是片中北京话变味儿的最重要的原因。说到底,京味儿“寡淡”实际上也并非问题的核心所在。老舍的原著小说尽管从里到外都是“京味儿”,但主题却远远不仅于此。如果我们认为新版《四世同堂》与原著小说差距很大的话,这种差距又哪里仅是一个方言的问题?

    尹鸿:最大的问题是我们的文化语境有了非常大的差异,五四新文化运动其实一个最核心的主题是强调个性主义、个性解放,强调人要从家庭里面走出来,追求个人的幸福,追求社会的解放,因为它是一个离家的主题,就是人要从四世同堂的家庭里面出来,你要为社会负责任,为个人负责任,为民族负责任,因此它是一个走出家庭的故事。但是我们今天的社会环境最大的一个区别就是,让个体会到家里去,要让家庭成为弥补你的个人创伤的天堂,你在天堂所有的事情,你不管是胜利、失败、苦难,最后是家庭这样一个空间,能够帮助你解决困境,解决困难。所以你会发现在改编的时候,它的主题就有两个,一个是家的温暖,一个是革命,革命和家这两个关系构成了里面两个价值观的选择,这跟五四新文化运动实际上很不一样,其实这不仅是《四世同堂》,整个90年代从《渴望》以后的中国电视剧的主题都变成了回家的主题,所以才有那么多的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶,金婚50年、40年,才会有这么多以家庭关系为题材的电视剧,《四世同堂》也是如此。

    革命历史

    《保卫延安》

    《保卫延安》根据著名作家杜鹏程先生同名小说改编,描写的是解放战争时期的西北战场,我人民解放军与十倍于我军的敌人浴血奋战的光辉历程。这部28集的电视剧在央视综合频道取得了5.65的高收视率,同时也正式开启了2009年革命历史题材电视剧的红潮。在即将迎来中华人民共和国成立60周年之际,回顾往昔的峥嵘岁月,重现革命先烈前赴后继的动人事迹成为无可匹敌的主流。建国六十年,改革开放三十年,中国由一个贫苦积弱的中世纪农业国成长为世界最大的经济体之一,即便在全球金融危机席卷之下,仍然能够稳定发展,中国人的自信心空前提高,于是中国人对于自己国家诞生的历史再一次充满了自豪。这才是革命历史题材的影视作品能够在观众当中取得良好反馈的最重要原因所在。

    尹鸿:其实革命历史题材电视剧这十几、二十年来一直是很主流的剧型,每年都会有一批这样的作品,但这批作品一方面是说中国的革命历史有很丰厚的资源,毕竟这一百年来中国人腥风血雨走过来的,确实有很多的历史资源可以供我们拍摄成可歌可泣的电视剧。但是另外还有一个方面,中国人一直在一种创伤和光荣的双重记忆当中挣扎,所以我们通过大量的革命历史题材,其实也在帮助我们克服创伤,建构一些光荣和梦想的这样一些信念。因为我们说中国这些年的历史曲曲折折走过来一个道路,所以人都是需要理想,需要希望,需要英雄主义的东西来支撑自己,我们才会觉得活得有点骨气。所以革命历史题材作品在这一点上,他们应该说满足了观众的这样一个预期,当然再加上我们的电视观众,尤其是电视剧的主流观众,中老年观众非常多,而这批观众其实也都受革命历史教育走过来,对这段历史有很深厚的感情,所以这些作品也帮助他们来回顾、来反省,或者说来经历自己走过的一个情感过程。所以他很自然的一直是中国电视剧的一个很重要的组成部分。(3#01:04:47:00)

    《人间正道是沧桑》

    我们评价一部电视剧的标准是什么呢?无外乎是三个层面的问题:艺术、商业、社会。从这三个方面来看,6月2日开始在央视电视剧频道播出的《人间正道是沧桑》在整个2009年度注定都是出类拔萃的作品。这部原本要在一月初与观众见面的鸿篇巨制,因为一些众说纷纭的因素挪到了6月份才得以登陆荧屏,千呼万唤始出来之后,该剧赢得了少有的一边倒的好口碑,无论是官方还是民间,无论是媒体还是网络,关于这样一部制作精良、立意深刻、满怀诚意的优秀作品的讨论,都在自发的状态之下不断累积。更加令人欣喜的是,在这样的一次文化大讨论当中,客观理性、温和坦诚的声音是从始至终的主流。相对于以往类似讨论当中经常出现的愤怒和漫骂,这无疑是一种实实在在的进步,而这种进步正是由于《人间正道是沧桑》这样一部满怀深情同时又充满理性的电视剧带给我们的。

    尹鸿:我自己是很喜欢《人间正道是沧桑》,因为它在一个新的框架当中表现了一个宏大的历史题材,因为它毕竟有这么长的时间跨度,而且也表现了在几十年的历史进程当中,国共两党在这样一个中国特殊的历程当中,他们的变迁、他们的位置的变化和他们分别的历史命运。而且当然它主要是一个新的框架,它用一个家庭关系来象征性的把中国革命的这一段历史格局完整地呈现出来,所以在艺术创作上、艺术想象力上,应该说是少有的大气之作。(3#01:05:45:00)

    《人间正道是沧桑》讲述的是一段与今天的我们关系最为密切的历史。它通过两个家庭,承载了四分之一世纪的中国历史,国民党、共产党,从紧密合作亲如兄弟,到分道扬镳势不两立,救国之主义、理想之抗争、国家之前途,在弥漫的硝烟和生死的离别当中,如此壮烈又如此温柔。在对于那段历史的态度上,《人间正道是沧桑》已经迈过了一个关键的门槛,而这一步显然并非一蹴而就,导演张黎和他的创作团队,从《走向共和》开始,通过《大明王朝》、《军人机密》、《中国往事》这几部制作同样精良、立意同样深刻的历史题材作品,将一种“大历史”观念通过电视剧这种与普罗大众最为密切的艺术手段传播开来。这种“大历史观”是不以成败论英雄的历史观,是开放、理性、坚守独立的人文精神的历史观。同时这种历史观又饱含了那样浓郁的爱国情怀,它讲述中国历史时的表情,恰如一个孩子在路上遇到步履蹒跚的母亲!

    尹鸿:历史永远是强者所叙述的历史,永远是胜利者所叙述的历史。但是我觉得张力的这几部历史题材的剧,最大特点不能说是客观,而是他站在当代、现代的视角看历史,这是他最大的特点。因为如果你站在当时的国共两党政治斗争的漩涡当中看这段历史的时候,你没有办法不把它表现成你死我活,因为那个时候就是你死我活。但是当你放在当代的观点和立场,再回头看那段历史的时候,你就会发现,可能同样的历史事实有不同的历史意义。所以今天比如我们看到国共曾经那么你死我活,但是在当前的立场上,我们会看到今天海峡两岸立场在发生变化,其实我们本是同根生,相煎何太急。中华民族,我们自己因为各种各样的历史原因,当时我们选择了不同的政治道路,但是我们今天就跟这个家一样,其实我们本来就是一家人。(3#01:11:00:00)

    导演张黎是极少有的按照电影的方式拍摄电视剧的人。在拍摄现场,以摄影起家的张黎有明确的分镜头,而不象大部分电视剧那样把摄像机架好,让演员把一场戏从头演到尾。在单个镜头的内部我们会发现,《人间正道是沧桑》在充分运用视听语言,从很多细节入手营造氛围,而这在很多人看来完全是得不偿失自讨苦吃的事情,因为他们的观念中,电视剧不是电影,个头儿最大的电视机也不过是电影银幕的一个小角儿,拍那么细致观众根本看不见。这种说法很实际,但难道它真的就是电视剧可以粗制滥造的免死金牌吗?《人间正道是沧桑》一意孤行地把一个电视剧拍的比很多电影都精致,但谁有胆量敢于站出来对此嗤之以鼻?一群用这样的理想主义的方式拍摄电视剧的人,为电视剧以及所有制作电视剧的从业人员挣来了尊严。

    盛振华:我们现在发现情怀有传播价值。事实上,《人间正道是沧桑》也好,《我的团长我的团》也好,都在情怀上下了功夫,我认为观众看到最后,他的消费,或者说他的观影响的动机,最终还要回到情怀上来,要真正地看到当时的人物的真实的生活和真实的心理的博弈、斗争、挣扎、苦难。(13#05:40:35:00)

    我们较少在评论当中提及演员的表演,但实际上一部电视剧好看与否很大程度上恰恰来自演员的表演。但我们又确实无法将一部电视剧成功与否归结到演员身上,因为演员所呈现的表演状态很多时候并不是他自己所能够控制的。《人间正道是沧桑》为我们奉献了本年度最好的表演,孙红雷饰演的杨立青形象饱满、层次丰富,黄志忠饰演杨立仁扎实牢靠、复杂浓郁,柯蓝饰演的瞿霞神采飞扬,偶尔还能灵魂出窍,孙淳饰演的瞿恩几近完美地为全剧塑造了最为关键的精神内核,他的表演真正地唤起了我们对一个理想主义至上的年代的向往。电视剧有时候是表演的噩梦,因为它拖沓、庸俗、趣味可疑,但电视剧又提供了无人可替代的长度,允许演员尽情发挥,好与坏常常就是同一枚硬币的两面,而《人间正道是沧桑》则无疑是一个例外。

    《我的兄弟叫顺溜》

    6月19日在央视一套播出的26集电视剧《我的兄弟叫顺溜》贡献了仅次于《走西口》的本年度第二高收视率,它达到了惊人的7.86。从收视率的角度上,《我的兄弟叫顺溜》无疑是相当成功的作品。至于它成功的原因所在也是一望可知,首先,它是本年度最为主流的电视剧类型——革命历史题材,这一题材今年拥有最为广泛的观众群体。其次,它拥有最具吸引力的电视剧明星——因为《士兵突击》一夜之间红遍中国的王宝强。最后一点,也是最重要的,它几乎完全是一部放下所有身段,抛弃一切杂念,诚心实意讨好最普通观众的作品。在最后这一点上,最有效例证来自于片中新四军战士顺溜手持的那一杆弹无虚发战无不胜见人杀人见鬼杀鬼的超级无敌狙击枪。

    宋晓军:它实际上是美国的强生的半自动步枪,这种半自动步枪由于它是管退式,管退自动式的这样一种方式,实际上它特别不适合做狙击步枪,它打得很不准。而且在抗日战争当中,一个是打得很不准,再一个,它用的弹的口径跟三八枪用的7.62的口径是不一样的,所以说这个就好象让人觉得是比较硬的一个硬伤。(7#03:05:26:00)

    关于这把穿越时空来历不明的神秘狙击步枪的讨论随着电视剧的播出几乎立刻见于国内各大网站论坛,如今中国军事迷们随便找一个出来都能把全世界各个犄角旮旯的武器正着背完再倒着数一边,《我的兄弟叫顺溜》的编剧导演美工道具难道是在侮辱中国军事迷的智商吗?当然不是!顺溜手里的抢是纸里包不住的火,一出来准露馅,这一点该剧编导清楚的很,但还有一点他们更加清楚,绝大部分坐在电视机前老老实实一天一集看电视剧的观众是不会关心顺溜兄弟手里的枪究竟是真是假的,就算是假的又能怎样?普通观众观众说一句“过瘾”,比军事迷们骂一万句“雷人”都强。这样的态度统领《我的兄弟叫顺溜》整部剧的创作,他们的这种超低的姿态换来的是超好的商业效果,为此他们可以永远理直气壮下去。

    盛振华:我们可以看俄罗斯的正剧,可以看他们的《惩戒营》,前两年在俄罗斯很有影响的一部作品,它习指导每个番号所穿戴的军服的细致区别都是真实的。因为你拍得是正剧,因为你拍得不是喜剧,不是闹剧,不是室内剧,你要以史实为基础。很多未成年的孩子还指望看你这部剧受教育,所以我觉得追求真实,最低限度追求以主要人物和主要情节为核心,围绕着他们的细节,所有的造型元素和叙事元素,追求这些元素的真实,我认为是一种责任。
    (13#05:35:15:00)

    演播室
    主持人:中国的电视剧市场化程度已经很高——主要表现在无论制作方还是播出方对于收视率的争夺都是空前激烈的。一部电视剧的收视率高低,不单说明了它的受欢迎程度,更加能够说明它的商业价值有多少。但收视率并非能够说明一切,一部电视剧的艺术性、思想性往往是不能用收视率的高低来衡量的。当然,这里面也存在着一个权衡的问题,如果娱乐价值有限,收视率不高,作品的传播就有限,艺术性和思想性也就不能很好的体现出来。反之,如果仅仅是依赖纯粹的感官刺激而获得了很高的收视率,恐怕也非长久之计。在艺术与商业之间,电视剧的创作者们需要找到一个最合适的位置,以使自己立于不败之地。感谢收看本期第十放映室春节特别节目,明天同一时间再见。

    2010.02.21 / 暂无评论 / 531 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 恭贺2010《第十放映室-电影过年》评点2009年中国电视剧(一)

    简报

    2009年新年伊始,中国的电视荧屏上就急不可待地上演了“你方未罢我登场”的连台大戏。1月2日,在中央电视台1套黄金时间播出的历史、传奇、励志大戏《走西口》,裹挟着一股强劲的西北风横扫大江南北,其收视率甚至超过了2008年年度大戏《闯关东》。在收视飘红的同时,这部剧集所引发的争议也始终伴随着电视剧的播出,各种与之相关的话题弥漫在报刊、网络乃至人们街头巷尾的议论之中。

    《走西口》似乎为2009年中国的电视剧开了一个颇具传奇色彩的头,在它之后,话题、争议、赞美、辱骂就再也没有停止过。在2009年这头三个月当中,既有《北风那个吹》、《妈妈为我嫁》这样的挖空心思催人泪下的情感大戏,也有《大理公主》、《程咬金》这样的古装历史言情小品。农村剧方面,趁着赵本山掀起的东北风潮,另一位笑星潘长江主演的《清凌凌的水蓝莹莹的天》第二部也粉墨登场,反应我国农村改革开放三十年发展历程,阐释“科学发展观”重大意义的二十集电视连续剧《绝地逢生》则仿佛是农村剧这枚硬币的另外一面,从里到外透着严肃、深刻。这方有人不苟言笑,那边却早已癫狂过火,湖南卫视独擎“国产山寨剧”的猎猎大旗,陆续推出一部又一部“雷囧残”三位一体的青春偶像剧。2009首先登场的是《丑女无敌》第二季,钢牙妹林无敌渐渐适应了她的白领生活,而之前对这位比漫画《七龙珠》中短笛大魔王还丑的女秘书极不适应的电视观众们,终于也有所适应了。金牌编剧邹静之,早就是电视剧界的风云人物,2009年第一季度,由他编剧的《倾城之恋》在张爱玲的粉丝们千呼万唤之中登录央视电视剧频道,可随后便遭到无情棒喝,邹大编剧那“与张爱玲谈一场恋爱”的高论更是被揶揄成了“不解风情的单相思”。有人忍气吞声有人封疆拓土,中国的革命历史从1949年开始被讲述了千万遍,到去年恰好60年一个甲子。革命历史题材是2009年中国电视剧的绝对主流,这一点在第一季度就已经显露无遗。首先是《叶挺将军》来为我们重塑一个既熟悉又陌生的革命先烈,然后是《杀出绝地》对长征题材的深度挖掘,紧接着2009年度中国电视剧的第一枚重磅炸弹在四家地方卫视几乎同时炸响,原本被寄予厚望再现《士兵突击》的之辉煌的《我的团长我的团》,却意外高开低收败走麦城,就在有人幸灾乐祸有人独舔伤口之际,这部电视剧在报刊网络上引发的争论却早已超出了一部电视剧所可能的范畴。第一季度有两部电视剧基本上可以划入“政策剧”的范畴,3月2日在央视电视剧频道播出的《中国维和警察》表现的我们国家参与联合国维和行动的内容,而3月19日在央视综合频道播出的《国家行动》则是三峡移民的题材。他们在艺术水准方面也达到了一个崭新的高度。

    总之,2009年第一季度的中国电视剧的为整个年度造就了一个不同凡响的开局。
    演播室

    主持人:春节好,欢迎收看第十放映室。从今天起,我们的恭贺系列将第一次推出年度中国电视剧的点评。电视剧是离我们生活最近的艺术形式,它的艺术特性使得它可以很方便地体现我们这些平民百姓的所思所想、喜怒哀乐。出于这样的原因,对于电视剧进行点评,我们会更多的侧重于电视剧的社会属性,以求通过对某一部剧评论,将2009年一些社会现象、热点问题整合进来,并最终勾连出2009年的电视观众走过的一条心路历程。我们按照自己的理解,将中国电视剧分为“历史传奇”、“青春偶像”、“革命历史”、“农村新貌”、“谍战反特”、“军旅生涯”和“都市情感”七大类型,以每三个月为一季,为您点评全年四个播出季之内,这七个类型的电视剧之中的代表作品。首先与您见面的是第一季中一个非常重要的电视剧类型——历史传奇。
    历史传奇
    《走西口》

    2009年一月份央视综合频道的开年大戏原本是备受关注以致于后来终归掀起莫大波澜的革命历史鸿篇巨制《人间正道是沧桑》,但当等着看“沧桑巨作”的电视观众等来的却是一首泛着浓浓的醋味的《走西口》。
    张颐武:《走西口》其实是一个中国传统里面非常久的,文化传统里面,我们的民族记忆里面非常重要的一个部分,也是中华民族所谓开拓精神,中华民族这种不畏艰险、自强不息的意志力的一个集中的表现。所以在金融危机前景不确定,大家都感到非常焦虑,经济前景不确定,然后大家会发现社会发展的前景也不确定的时候,大家会觉得《走西口》这样的,在困难中间杀出一条血路,通过这种不断的开拓开创自己一片天的这样一种勇气、这样一种精神,对于我们大家来说是至关重要的。(4#01:35:47:00)

    《走西口》登录荧屏之初,始终被人们拿来与2008年的电视剧《闯关东》做反复的比较。这无疑成了这个电视剧之所以为一部分观众所诟病的重要原因所在。《走西口》讲述的同样是中国近代历史上的“移民故事”,但就传奇性而言,这部电视剧里那浓烈却又单一的醋味远远没有《闯关东》这道东北大锅菜来得丰富精彩。究其原因,并非因为“走西口”题材没有“闯关东”更具卖点,问题显然出在了创作方面,这一点是毫无疑问的。这部电视剧主要是围绕一个家道中落的晋商后代走西口重振门庭的创业经历而展开,但遗憾的是在情节推动展开的过程中却发生严重的跑题现象。主人公田青在剧中基本上是一个模糊的形象,人物性格虽经拼命修饰但却始终无法突出,这个男人每天除了吃干醋就是和老婆说缠绵话,一连串的倒霉事砸到身上他都无力反抗,全仗着“黑白两道都吃得开”而脱险。仿佛就是《西游记》里的唐三藏,明明是个核心人物,却被三个徒弟彻底的抢去风头。在全球金融危机肆虐的2009年年初,人们的确希望通过这样一部励志型的电视剧来振作精神,尽管看过之后他们多少会有些失望,但所幸这个电视剧有52集那么长,每天放一集的话简直能看上两个月,而等看完之后人们就会发现,金融危机的情况居然真的有所好转了。

    张颐武:本身它确实有一些缺陷或者问题,它不够贴近,比如说从山西出来的走西口,整个这样一个线路里边所带来的独特的文化性格。因为每个人都有自己内心里边的想象,对这个问题有自己的判断,有自己的估计,这些想象、估计、判断,就和这个戏所表现的现在这个状态有些差距。

    近些年来,以晋商为表现内容的电视剧不在少数,最为风光的当数《乔家大院》,诚信、严谨、滴水不漏是山西人最为突出的性格特点,在制作反映晋商的电视剧时,创作者是否也应有一个严谨认真的创作态度呢?《走西口》为了营造山西味道,在演员的对白上面下了一定的功夫,但人们听到的除了更改了一下第一人称的叫法之外别的却是寥寥无几。更加糟糕的是这些貌似山西风格的台词在真正的山西人听来,那感觉简直是比崴了脚还要难受。另外,一些完全可以避免的常识性错误再次出现,这是中国电视剧的顽疾,比如剧中一个重要人物在宣讲孙中山先生的“三民主义”时,居然将“民族、民权、民生”说成了“民主、民权、民生”,一字之差,谬以千里。我们总是不得不面对这样的问题,当我们在装模作样探讨高深的艺术的时候,却蓦然发现——还有那么多常识性的问题还没有得到彻底解决。

    《大理公主》

    1月12日,央视电视剧频道开始播出31集古装、历史、言情剧《大理公主》。这是一部云南大理白族自治州建州五十周年的献礼剧。但由于主创班底全部来自香港,因而整体风格带有浓重的港剧的味道。

    《大理公主》写的是在大理的两个女人的故事,她们一个贵为公主,另外一个则是贫民之女。她们两人在同一天降生,因为一场突如其来的瘟疫而被刻骨的仇恨捆绑在一起。其后二人长大成人,贫家女为了复仇嫁给了富家女的阿爸,富家女被迫跟随马帮流亡在茶马古道。一段爱恨情仇的故事带出的是极具云南的特色风情和丰厚的民族文化底蕴。

    香港电视剧对于内地观众而言再熟悉不过,如今香港和内地在影视领域的紧密合作更使得香港风格迅速融入内地广阔的市场。香港导演擅长表现人伦情感,懂得如何最有效的运用传奇性的人物关系来制造激动人心的戏剧效果。这些特色集中体现在《大理公主》这样一部由香港班底制作的内地电视剧上。然而,《大理公主》只能算是一部刚刚及格的作品,尽管主要环节没有出现任何的纰漏,但通篇却给人以乏善可陈的感觉。两个主要的角色,林心如和刘涛在表演方面都在试图努力突破以往的固有形象,尤其刘涛所饰演的这个一心想要复仇的女性人物,内在蕴含了极为广泛的拓展空间。但电视剧——尤其是一部制作资金有限的电视剧是不允许创作者尽情发挥的,所以她们的表现也只能用中规中矩来形容。

    尹鸿:港剧的很多娱乐性的元素,尤其是喜剧性元素引入内地,应该说使内地的一类电视剧,特别是那种偏喜剧类的电视剧,或者说生活类的电视剧,在娱乐性上,在轻松度上,可能跟过去相比有很大变化。当然它可能最大的一些不适应就是因为内地的电视剧毕竟是一个,在一个开录频道上播出的主流文化,因此有时候电视剧表现的主题有时候是非常严肃的,或者说非常主流的,对社会现实之间有很强的那种,要求它在观念之上的共鸣性,其实香港的创作人员可能在这一方面的把握能力、理解能力相对弱一点。(2#00:00:35:00)

    《大理公主》在央视电视剧频道的最高收视率达到了1.97,这个数字尽管比起《走西口》的9.5差距很大,但对于一部古装历史剧而言,这已经算是相当不错的收视成绩了。2009年,曾经在中国荧屏上独领风骚的古装剧转眼已是昨日黄花。《大理公主》的主演林心如曾经见证过《还珠格格》横扫中国大大小小各类电视台的壮观情景,但如今这一类的电视剧在整个市场当中所占的份额已经严重萎缩,这是市场选择,更是观众的选择。

    《倾城之恋》

    《倾城之恋》做为张爱玲的一部代表作的小说曾经被香港导演许鞍华搬上过银幕。此次电视剧的版本找来了金牌编剧邹静之。谁都知道,改编一部优秀的小说往往是件费力不讨好的事情,因为一部优秀的文学作品,往往都有一个臻于完美的结构,将之改编成为影视作品的时候,不可避免会对于结构做出调整,伤筋动骨就已经算是尊重原著了,搞不好弄一个面目全非的东西出来也是常有的事情。当然最核心的问题在于,是否能将原著的精神内涵完整表达,或者在基础之上再去生发新的意义。

    尹鸿:我们会看张爱玲的小说改编出来的这些作品,情节也很曲折、也很跌荡,戏剧性也很强,但是我们老觉得进不了人物的内心世界,跟看张爱玲的小说差别最大的就是,我们隔着在看一个人的命运的变迁,而不是我们在感同身受地去经历一个人的命运变迁。实际上这是长篇小说改编,或者说文学名著改编成影视作品当中面临的一个最大的障碍,尤其是像张爱玲这种以擅长细腻地描写人物心理状态的这种作品。(2#00:22:15:00)

    《倾城之恋》的原著小说有两万多字,这个长度基本上是一个电影剧本的长度,但《倾城之恋》电视剧却有34集,如果说一部电影是九十分钟,一部电视剧是四十五分钟的话,那么编剧需要在原著小说的基础之上增加出1440分钟的内容。当然这只是一个大致的估算,张爱玲的小说毕竟不同于标准的电影剧本,有时候一句话所包含的内容就可以写十集剧本出来。但这个故事的容量还是有限的,所以邹静之才又增加了一些不太关键的线索,毕竟电视剧是商业操作,拍的太短,大家就都挣不到钱了。虽说不可避免地会有兑水的现象,但《倾城之恋》从剧本角度上讲,确实是非常尊重原著小说的,邹静之对于张爱玲的理解,也绝不像有些评论说的那样“是一场不解风情的单相思”,在精神气质方面,邹静之已经是这个时代里面难得的可以嗅到民国气息的人了,之所以还是不怎么到位,那是因为他没过过张爱玲的日子,从根儿上就没有过过。今天的世界与张爱玲的世界已经相距太远。

    尹鸿:作为创作者来讲,他肯定会去感受或者说去体会、去体验原作的那种精神和灵魂,而且读张爱玲,改张爱玲,你不可能不跟她交流。但是落实到一个剧作本身来讲,当然最后还有二度创作,本身来讲,有时候是你心有余也可能力不足的事情,可能观众你以为你传达了,但是观众可能会觉得我体验不到,或者我体会不到。所以我觉得文学名著,尤其是偏心理描写的文学名著改编成电视剧,他要想完全的、完整的还原原来的韵味是很难很难的,所以我们说这个也不是《倾城之恋》一部作品的问题,可能大多数电视剧都会面临这样的困境。(2#00:24:45:00)

    张爱玲小说的影视改编长期以来是一件挺时髦的事情,因为它符合了小资文艺青年的诸多趣味,所以容易从头到尾成为一件显摆自己特有文化的时尚秀,换了多少件旗袍一定会成为炒作的内容之一,仿佛旗袍成了张爱玲小说的文化符号,其实这些人当中真正认真看过张爱玲小说又有几个?张爱玲的小说里面那种残酷、阴暗、绝望的气质怎么可能被捆绑在某个符号上面秀一把了事?说到底它要依靠文字来呈现诗意之美,改编成影视剧如若没有做好最为充分的准备还是别碰触为妙。
    演播室

    主持人:青春偶像剧是电视剧当中的一个长盛不衰的类型,它主要针对的观众是20岁左右的少男少女,他们情窦初开、青春萌动、思维活跃、变化多端,这些受众对于青春偶像剧的制作提出了非常特殊的要求——赶时髦、谈恋爱的同时没有起码的内涵是不行的,与此同时,还需要创作者为作品树立一个稳固的价值标准,这个价值标准要在契合年轻人的普遍心理的同时能够经得起时间的考验——青春毕竟使得短暂的,在青春逝去之后,人们如若还能通过一部青春偶像剧回想起过往的青春岁月,这样的作品就一定是成功的作品。
    青春偶像

    《丑女无敌第二季》

    1月12日,湖南广电集团独家制作完成的青春偶像剧《丑女无敌第二季》开始在湖南卫视频道播出。这部连续剧的第一季播出时间是在2008年的九月底,当时被称为是中国首部按照“季播剧”的概念制作的电视剧。所谓“季播剧”是一个美国电视剧的概念,指的是电视台制作电视剧时采用“一边拍摄一边播出”方式,每一个拍摄段落被称为“一季”,拍摄完一部分剧本之后随即投放市场,也就是在电视台播出,如果收视率不理想,那么后面的剧本也就不会再拍。湖南广电集团之所以引入这种电视剧制作模式,显然跟他们多年以来一直在探索市场化运作模式息息相关。

    胡智锋:季播剧的特点叫做叫“边编、边播、边做”,那么什么意思呢?一边是在编剧,一边在播出,另一边接着在拍摄制作,那也就是说有前期的编剧,中期的制作,后期的播出,几乎是一个流水线。在3到6个月之间,它根据观众的反应,比如他播出了一个礼拜,两个礼拜,观众会有反应,随时的改编编剧,改变情节,然后再制作,再播出,再隔一段时间,观众可能对什么样的人物,什么样的情节有什么特别的需求,希望会怎么样,那马上就会在他的编剧和制作中有所反应,这样播出的时候,观众就可能特别的认可、认同和喜爱。(9#03:52:47:00)

    众所周知,《丑女无敌》改编自美剧《丑女贝蒂》,林无敌的形象也完全是仿照贝蒂的形象塑造而成。一个相貌平庸、衣着过时的名牌大学毕业生,削尖脑袋想要进入时尚届的核心地带。在一开始,她毫无悬念的遭遇了雷霆万钧的打击,随后她却逐渐用自己的善良、能干、博学征服了一干俊男美女的蛇蝎心肠。她用一个丑小鸭变天鹅的童话故事告诉那些经常照着镜子发呆的女人一个最普通不过的道理:心灵美比外表美更美。可是无论是《丑女贝蒂》还是《丑女无敌》都存在一个悖论:既然心灵美比外表美更重要,那么贝蒂和林无敌这样的女性为什么还会对那极端追求浮华外表的时尚界趋之若鹜呢?她们最终还是会被纳入到一个虚假做作泯灭人性的体系之中,所以无论是丑小鸭变天鹅还是灰姑娘变公主,对于绝大多数女人而言,其实都是一个恶毒的谎言,它们貌似试图对脆弱的人性进行抚慰实则却是将人性引入万劫不复深渊,它们貌似通过一个“反时尚”的形象来对“时尚”进行解构实则目的却是将那些俗不可耐的时尚垃圾打包倾销。《丑女贝蒂》当中,贝蒂这个丑女孩儿之所以还能够赢得人心,与她的扮演者亚美莉卡-弗伦拉的精湛演技密不可分,她那副邋遢倔强不服输的面容背后,显然隐藏着令人肃然起敬的人性尊严,可是反过来看看我们的林无敌小姐,在形象上面尽管基本复制了丑女贝蒂,但内心深处的那份尊严究竟去哪儿了呢?当电视观众接受了林无敌的传奇故事并捎带脚观看了大量无处不在的植入广告并且自认为已经学习了诸多泛着陈腐气息的时尚知识之后,他们究竟体会到了什么样的人性之美?或者哪怕是他们是否可以看到一些真正的丑陋呢?即便我们再退上一万步来看,这些观众是否起码看到了一部有些诚意、质量过关的电视剧呢?这些问题在我们将“季播剧”这种操作方式真正引入到自己的电视剧制作当中以后,一定会最终浮出水面。因为技术永远容易学习,但文化内涵、精神气质这些东西却是需要一点点积累出来。
    尹鸿:美国的电视剧除了它的制作和创作水平、投资水平以外,它很重要的是说,它的社会文化是相对稳定的、成熟的,而且各种意识形态已经被改造的相对完整。但是其实在中国你会发现,所有的文化价值观要在一个作品当中,尤其是反映当代生活的作品当中,要想被完整地表达出来,难度非常大,你会发现很多价值观互相是冲撞的,但是我们要通过一个假设的方式要把它完整地呈现出来,因此在创作上的断裂感就会出现。而且有时候为了掩饰这种断裂感,就会有一些强推过去的粗糙,这种粗糙既体现在制作上面,也体现在创作上面,有时候也体现在我们的文化上面。所以我想这个过程其实也不光是这一部电视剧,其实中国电视剧大多同样的面临这样一些文化状态。(2#00:13:25:00)

    《北风那个吹》

    2008年是改革开放三十周年,2009年是中华人民共和国成立六十周年,无论是三十还是六十,对喜欢回望历史的中国电视观众来说,都是一个“集体怀旧”的良好契机。2009年还是知识青年上山下乡四十周年,这一点尽管有些不为人知,但2月18日开始在北京卫视和山东卫视首播的电视剧《北风那个吹》却成功地将一种独特的怀旧情绪引入高潮。

    胡智锋:任何一个人,都会有自己的青春岁月,而知青这一代人,应该说是共和国历史上极其特殊的一代青年,他们的青春记忆,从大的时代发展里讲,是于一个荒谬的时代相关联的,但是时代尽管从政治层面和社会发展层面,那么可以认定那个时代是一个荒谬的时代,是一个不堪回首的时代,是一个国家和民族的磨难,但是从这一代人,他们正逢青春时期,不管大的时代环境,政治生活状态如何,从历史的评价上如何,但毕竟他们是青年人,他们的青春岁月和这个荒谬的时代是相逢了、相遇了。那么我们如果从客观的一个视角来看,剥离开那些荒谬的政治和时代的一些元素,剩下的是纯粹的青春记忆,那么他们作为一代青年,和所有的人类青春时代的记忆一样,一定是有他的理想,有他的热情,有他的激情,有他的纯粹的、纯真的一种内容。(9#03:59:35:00)

    在电视剧的制作水平方面,《北风那个吹》算是相当精细的,尽管还是有那些有过知青生活亲身经历的电视观众站出来指责这部剧在诸多细节方面不尽如人意。但黑龙江的雪乡外景地那美丽的冬季景色以及原始森林、木板房、马车等等造型元素还是给这部电视剧营造了相当到位的历史质感和戏剧氛围。《北风那个吹》在演员的搭配上也是用心良苦,男女主角的演员选择显然针对的是当下年轻人的审美爱好,无论是夏雨还是闫妮,都有阳光、开朗、个性鲜明的气质,他们的表演很大程度上抵消了此类怀旧电视剧不可避免会带有的沉重的气息。使得一个跨越了20多年的纷纷扰扰的爱情故事不至于让人感觉过于疲惫。

    胡智锋:我小的时候也是唱样板戏出来的,我在舞台上也待过四年,所以尽管我是那个年代,可能最小的小演员,但是我想这段生活它很独特,那么从剧作的角度,从戏剧展开的角度,《北风那个吹》恰恰借助了演样板戏,唱样板戏这样一个戏中戏造就了一个特别独特的一种戏剧结构,它使得很多情感,很多人与人的关系,借助这个戏中戏,得到的水到渠成,自然而然的释放和展开。比如说男女主角帅子和他的女朋友,牛鲜花,那个帅宏斌和牛鲜花这两位的情感纠葛恰恰是在演样板戏,唱样板戏的过程中展开的,戏剧结构非常巧妙,既真实地反映了那个时代的生活状态,又把戏剧性的元素自然而然地引入进来得到了充分的释放和展开。(9#04:02:56:00)

    《北风那个吹》这部描写知青生活的电视剧中,编剧高满堂融入了很多个人的人生经历。因为他本人也曾经是40年轻上山下乡的几千万知识青年中的一员。《北风那个吹》中由夏雨饰演的帅红兵身上就有编剧高满堂的影子。当然,我们可以看到,《北风那个吹》中的知青生活是经过了严重的浪漫化处理的,它基于一种浓郁的“怀旧情感”以及个人的对于青春岁月的无限怀念而创作的。无论是主观还是客观,它都会有意无意地将生活的残酷加以过滤。历史的反思和批判并非这部电视剧的主题选项之一,甚至抒发个人情感也不过是一个可有可无由头。借助知青生活的特殊戏剧性,讲述一个电视观众喜闻乐见的情感故事才是核心所在。当然,按照编剧高满堂所说,那段经历对知青,对他们那一代人有很大收获,他特别希望把自己走过的岁月、积累的经验和经历的磨难都讲给年轻人,目的是让他们少走一些弯路,变得更坚强、明朗和智慧。当然,我们都希望能够吸取前人的经验,更希望能够如高满堂所言,变得更坚强、更明朗、更智慧,但显然要真正做到这些,光是看《北风那个吹》这样的电视剧是远远不够的。
    农村新貌

    《清凌凌的水蓝莹莹的天Ⅱ》

    2月1日开始登陆央视电视剧频道的《清凌凌的水蓝莹莹的天》第二部单从片名上看就与以往的农村剧有一些差别。以往中国农村题材的电视剧往往都是围绕着脱贫致富、集体奋斗结合人伦情感等等方面来展开,但《清凌凌的水蓝莹莹的天》却在试图逾越以往的经验,进入到一个崭新的层面之中。环保的概念被旗帜鲜明地提炼出来,这一点当然暗合了国家推行的“科学发展观”的政策理念,喜剧笑星潘长江领衔出演为这部宣传新政策的电视剧带来了有效的戏剧元素和充分的关注度,美丽富饶的东北农村景色在契合主题的同时也足够愉悦人们的视觉神经。整个剧情的矛盾冲突全部围绕着主题展开,主要是在反复强调“发展经济不能以牺牲环境做为代价”的核心理念。而这些都是我们理应拥护的内容。看过这样一部电视剧之后,唯一应当引起注意的问题在于:当剧中那美丽的乡村最终寻找到了一条“科学发展的阳光大道”的时候,我们更加不应忘记,还有很多同样美丽的乡村,却在一味追求GDP的盲目发展当中失去了美丽的容颜。如何令它们同样也能走上科学发展的阳光大道,或许是《清凌凌的水蓝莹莹的天》第三部需要解决的问题。

    《绝地逢生》

    《绝地逢生》是一部反应我国农村改革开放三十年发展历程,阐释“科学发展观”重大意义的二十集电视连续剧。 该剧取材于我国贵州省的乌蒙山区,这里山多地少是我国石漠化最严重的地区,被联合国教科文组织划为不适合人类居住之地.《绝地逢生》这部电视剧当中主要的戏剧冲突在于,剧中的这个长期接受国家输血式扶贫的盘江村,之所以长期接受扶贫但却长期处于贫困的状态,根本原因在于这个村庄是严重的石漠化地区,不适合人类居住,按照我们国家目前与国际接轨的扶贫政策,这样的村庄应当整体搬迁。但是村支书蒙幺爸却不愿意舍去这个祖祖辈辈生活的地方,因而尽管不断有村民搬走,但他还是坚持留下来带领剩余的村民发扬愚公移山的革命精神并最终找到了一条活路。蒙幺爸的所作所为自然值得我们赞赏,可关键问题在于《绝地逢生》这样一部电视剧到底要向人们传达一种什么观念呢?这一点恐怕并不清晰,因为我们不可能希冀每一个类似于盘江的贫困乡村都会出现一个蒙幺爸式的的人物,我们更无法希冀每一个类似于盘江的贫困乡村都能够最终找到一条人与自然和谐相处的生存之道,那么无数的像盘江这样的贫困山村到底应该怎么办?是搬还是不搬?这应当是我们在观看《绝地逢生》这个电视剧之后应当思索的问题。

    政策剧

    《中国维和警察》

    3月2日,一部名为《中国维和警察》的电视剧在央视电视剧频道开始播出。我们之所以会将这样的一部电视剧归入“政策剧”的范畴,当然是由于这部电视题材内容所决定的。《中国维和警察》反映的就是我们国家参与国际维和行动中发生的故事,其主题表现的是中国做为一个负责人的大国,参与国际事务,并承担了相应的责任。她体现了新时期的外交政策。但同时我们必须注意到的是,《中国维和警察》不仅仅只是宣传中国的外交政策,同样重要的还有,它还应当是一部引人入胜的电视剧,在这两方面,《中国维和警察》都基本上完成了任务。

    宋晓军:《中国维和警察》这样一个剧,我觉得确实把这样一个新鲜事物,改革开放以后,中国不仅仅是我们的商品走出国门,我们的留学生走出国门,以及我们的这样的军人和我们这样一种准军事力量走出国门,来共同维护世界秩序当中的一部分,特别是比如非洲,我们去的都很多,它的这种真实的东西,试图要展现。我觉得这个电视剧它只是说,它本身这件事儿,来拍这个剧本身已经就很大,但是要说是不是能把当时维和警察在海外真正遇到的困难和呈现出来的那些东西,包括一些文化上的认知,甚至生活习惯上的一些不适应,完全呈现出来,我觉得可能还没到。相对来讲,从这个剧上来讲,我觉得有一些生涩,恰恰这些生涩是第一次走出国门的警察也好,军人也好,他们本身就是带着一种生涩。
    前不久在海底大地震当中牺牲的中国维和警察,使得这样一部电视剧又有了特殊的意义。在二十世纪以来,世界各国交往频繁,同时也争端不断,为了不危及国际安全,保证国际局势稳定,联合国向冲突区派出了维和部队和维和警察,这些由多个国家组成的特殊部队在及其困难的环境中为维持国际和平与安全,防止地区冲突扩大化做出了独特的贡献。作为联合国安理会常任理事国,中国是维护世界和平与发展的坚定力量。

    《国家行动》

    3月19日在央视一套播出的《国家行动》是第一季度的另外一部政策剧,它是一部反映三峡大移民的电视剧,三峡工程是一项世纪工程,它最大的难点不在于建造一个世界最大的水利工程,而在于将库区淹没线以下的几百万人搬迁移民。《国家行动》的着力点全部落在“移民”二字之上,这里面自然就会有无数真实感人的故事。

    拍摄这样一部电视剧最忌讳的事情在于从“工程”出发去看人,将人视为是“工程”的附属品,而是应当从人出发去回望工程,以最真实的态度展现在大时代的背景之下人与人在内心深处的矛盾和纠葛。三峡工程千秋万代利国利民,移民搬迁是舍小家为大家的牺牲之举,库区之内为了国家的利益,放弃了自己祖祖辈辈生活的家园的那些人,他们为这个国家付出了太多太多,国家也理所应当给予他们最大限度的补偿。当然,有时候事情并非那么理想化,个人的要求和国家的利益之间不可避免存在矛盾冲突,正因如此,剧中所表现的一批政府移民干部,才会努力地去与移民做平等的沟通,尊重他们的不满,尊重他们的情感,尽可能满足他们的要求。

    《国家行动》这部电视剧当中我们可以看到很多非常真实的场景,尤其是当移民们坐船离开自己世代生活的家园,远赴他乡的时候,那种依依不舍的情感令人无比动容,所以《国家行动》如果说歌颂了什么的话,歌颂的就一定是这些为了国家的利益而抛家舍业的人们,这些面孔那么普通,普通的太容易被人忘却,但他们的所作所为却值得整个国家为之纪念。这恐怕也是《国家行动》这样的一部电视剧所应有的立场和最基本的价值观所在。

    演播室

    主持人:2009年人民共和国走过了60年的风雨历程,六十年一甲子,很多事情都到了应当认真总结的时候。因而2009年的革命历史题材电视剧是最丰富,同时质量也是最高的一年。在本季度内,《我的团长我的团》是一部话题性极强的电视剧,而其它的几部作品在质量上也属于上乘之作。
    革命历史

    《杀出绝地》

    《杀出绝地》是贵州省委宣传部、贵州省文联、贵州省电视剧制作中心联合出品的一部革命历史题材电视剧。该剧描写的是“遵义会议”召开前夕,红军的一支特遣队来到赤水河地区开展敌后工作。这支队伍的主要任务是为了保存红军的有生力量,在当地发展壮大红军队伍。但是国民党嗅出了红军特遣队的目的,派出爪牙古月贵在当地组建民团,企图就地消灭红军。当地既有土匪和民团等敌对势力,再加上百姓对红军的误解,特谴队可谓身陷前有堵截后又追兵两翼有埋伏的绝地。就在如此险恶的环境下,红军特遣队与敌斗智斗勇,同各方巧妙周旋,不但杀出了绝地而且发展壮大了红军队伍,走向光明。该剧引入了一些悬疑手段,力图通过制造悬念、构建多方冲突的戏剧手段使得这样一部革命历史题材的电视剧更具观赏性。然而,台词的粗陋、表演的简单化处理、人物关系定位不准确等缺陷却使得那些良好的初衷打了不小的折扣。这部电视剧有一定的贵州特色,剧本的设置和外景地的选择明显也是为了宣传贵州的地方人文环境和革命传统为出发点,但如若可以有更为精良的创作力量投入其中,应该会有更好一些的效果。

    《叶挺将军》

    2月22日在中央电视台综合频道播出的大型革命历史题材电视剧《叶挺将军》算是真正意义上奏响了2009年中国电视剧的旋律主题。这部电视剧以北伐战争前后叶挺将军的成长历程做为起点,以1946年4月8日叶挺获释之后飞往延安中途飞机失事壮烈牺牲做为终点,讲述了这位广为人知的中国共产党早期军事领导人那波澜起伏、曲折悲壮的一生。

    宋晓军:在我的印象里面,叶挺这个任务在以前的影视作品里面没有这么全方位地展现。像叶挺,叶挺应该说是我党的正规战斗部队的第一支战斗部队,就是共产党领导的战斗部队当中的第一支,而且打的是正规战,当时北伐战争当中,叶挺独立团打的是正规战,所以说叶挺对于中国人民解放军整个的正规系列的建立,包括它的作战模式的建立,当然后来抗日战争的时候,由于敌强我弱,后来我们改成游击战,但是到了解放战争时期,我们的力量强了以后猛冲猛打,这种精神延续下来了,应该说跟叶挺那个时代,作为一个正规部队所延续下来的作战风格是有很大关系的。(7#02:46:50:00)

    叶挺这个名字对于我们而言是再熟悉不过的,这位1925年参加北伐立下赫赫战功,1927年领导南昌起义和广州起义创建人民军队,抗日战争时期任新四军军长的极为重要的革命历史人物,却曾经在1927年到1937年长达十年的时间之内与中国共产党脱离关系,隐姓埋名流亡欧洲和澳门。1937年抗日战争爆发之后,叶挺应邀出任新四军军长的时候也并非以共产党员的身份领导新四军抗日,他与新四军副军长项英之间始终存在着激烈的矛盾,这些内容或许正是中国影视剧长期以来一直没能够全面展现叶挺将军的革命生涯的原因所在。《叶挺将军》这部全面展现叶挺革命生涯的电视剧能够得以拍摄并在中央电视台一套节目播出本身就是一个不小的进步,在这部电视剧当中,我们可以十分清晰地看到叶挺在广州起义失败之后遭到党内批判,随后又在莫斯科共产国际总部遭到冷遇,进而心灰意冷流亡德国的整个过程。

    宋晓军:比如说原来我们排叶挺,如果说要排的话,可能这一段不好排,不好排就是觉得他不够真实,如果要这样排,可能会政治不正确。但是我觉得恰恰还原了历史这样一个大的底色之后,把叶挺这样一个丰富的人物,把他真实的政治信念的变化,我觉得呈现出来,才更符合他这样一个非常优秀的人格,包括他的品质的这样一种真实感。(7#02:51:25:00)

    对于叶挺这个人物更为真实更为人性化的塑造方式,对于表现这位革命先烈内心之中那纯洁无暇共产主义理想以及热爱祖国献身革命的无限激情至关重要。正是因为有了历史的曲折,叶挺将军最终回国并在中共领导之下投身抗战的人生抉择才显得如此动人,而在皖南事变之后,他长期被国民党秘密关押的过程中对于共产主义信念的始终不渝也才更加令人能够肃然起敬。但这部电视剧在某些方面还是不够深入,在对待一些不为人知的历史的表现上仍然有所限制,另外在主要演员的选择上也引起了一些争议。但就总体而言,《叶挺将军》还是一部非常值得观看的革命历史题材电视剧。

    《我的团长我的团》

    这是一部在开拍之际就受到了非同一般关注的电视剧。因为在《我的团长我的团》之前,导演康红雷和他的创作团队曾经制作了《激情燃烧的岁月》、《士兵突击》这两部在中国电视剧发展历史上具有里程碑意义的作品。在近十年当中,中国的电视观众还没有象对《我的团长我的团》这样期待过一部电视剧的出现。因而,才会出现四家卫视争抢首播,甚至是零点放映这样的原来只可能出现在好莱坞超级大片领域内的事情居然在一部电视剧身上出现。也正因为以上种种,《我的团长我的团》随后所引发的广泛争议才会最终成为2009年的一个重要的文化事件。

    尹鸿:过去我们习惯表现中国军人的英勇善战,表现中国军人和军民之间的那种团结、友善、英勇抗敌,不管我们付出多少代价,但是是一个英雄的赞歌。但是在《我的团长我的团》里面,这一群军人显得畏缩,显得无能为力,甚至有的是比较苟且,而且更多的是对那样一个年代更多的反省,包括对国家,对社会,对文化,对逆势,对中国人的国民性的反省、批判的精神。其实这个跟我们长期以来形成的文化价值观也有很大差异,我们已经很长一段时间,我们形成了一种民族英雄主义的自我价值观,而且我们今天又处在一个想象中的大国的这样一个预期和梦想当中,突然看见这么一个自己揭自己的伤疤,而且揭的有时候很不留情的这样一个作品,在价值观上我们有时候也很难认同。这样一些原因导致了《我的团长我的团》引起了相当一部分观众的不认可。
    在电视观众当中,关于《我的团长我的团》的争议主要集中在几个方面。首先,有很多观众觉得该剧在编剧方面存在问题,很多人看得懵懵懂懂,对剧中的人物关系不甚了了。这其实只是一个表面的现象,在更深的层次当中,这是创作者和观众之间出现了裂痕,创作者——导演、编剧、演员以自己全部的身心甚至用整个生命去体验战争,但他们面对的却是处于和平时期完全不懂战争为何物的电视观众。当电视屏幕上那些为国捐躯的勇士们拼死搏杀的时候,电视机前的观众却坐在沙发上喝着茶水、磕着瓜子、插播广告的时候还不忘去看看自己炖在锅里的肉是否已经酥软。这种深深的裂痕造成的最终结果就是,这部饱含了如此深切情感的电视剧却无法真正使得观众的心灵受到震撼。其次,很多评论认为《我的团长我的团》过于用力,仿佛一个碗,明明已经装满了,水却还在不停往里面倒。这确实一个非常实际的问题,创作者显然是缺乏足够的理性和克制,而这一点往往是一部艺术作品最为致命的缺陷。但是,我们是否也应当从另外一个侧面来看待这个事情,因为人总是有局限性的,我们怎么可能过于要求一个如此忘我地投入工作、一个完全沉浸于那段悲怆的历史中的人,还能够保持着冷酷无情的理性?

    尹鸿:其实我一开始我就预测到,我说它一定不是一个大众非常乐于接受的电视剧,但是我不认为因为有人不接受,它就不是一个好电视剧。所以我觉得电视剧文化本身也是多层次的,正如我觉得可以有《丑女无敌》这样的电视剧一样,我们当然可以应该有《我的团长我的团》这样的电视剧,它甚至用一个更另类的、更冷峻的方法来思考我们的历史和我们的人性,这样我们的文化才会多元和多样。如果电视剧都变成婆婆妈妈,都变成家常里短,都变成我们惯性所熟悉的讲故事的方法,中国的文化其实是没有活力的,将来我们说发展的时候,我们需要一种新的元素,需要一种新的思想的时候,我们发现我们从来就没有思想过,从来也没有换个方法去考虑过历史。其实这才是一个文化的悲哀。(2#00:20:43:00)

    《我的团长我的团》的首播竞争闹得沸沸扬扬,国内的四家卫视:北京卫视、云南卫视、东方卫视和江苏卫视最终组成了一个临时的购片联盟,以百万元人民币一集的高价买下了《我的团长我的团》的集体首播权,首播时间定在了3月5日,每天播出两集。但让人意想不到的是,江苏卫视将播出时间定在了3月5日零时,这种既不违反协定实际上又等同于提前一天播出的做法立即招来了其它三家卫视的一致声讨,很快东方卫视做出针对性的反击,他们将《我的团长我的团》的前三集剪辑成两集合并播出,其后云南卫视为了追赶进度,也采用类似方式将播出进度与江苏卫视持平,而就在同一天,江苏卫视则高调宣布每天将分时段累积播出9集,此言一出,云南卫视马上回敬一记重拳,宣布24小时滚动播出《我的团长我的团》,每天累计播出16集!伴随着屏幕上那殊死的搏杀,屏幕下的竞争居然也到了你死我活的地步,人们总说战争源自最最荒谬的人性,但却忘了和平的年代里,这种荒谬仍然改头换面张牙舞爪地影响着很多事情。这些荒谬貌似与一部电视剧有关,但又不知道离那部电视剧有多么遥远。

    盛振华:本身四颗星联播,就是一个中国特有的怪胎,我们如果看美剧的话,我们看不到这种情况,每剧的投资者和出品方,要不然就是传统的三大电视网加福克斯,无线电视网,要不然就是专业的有线电视频道,付费频道,他们大量做的剧,独播权一定在自己手里,他们做的是真正的定制剧、独播剧。 但是我们中国人上来就是四颗星联播,四颗星联播你本身四颗星就在浪费资源,浪费了三颗星的资源,你本身就在分流观众,对不对,所以当然这是市场机制,这个是已经默认,已经形成的一种市场机制,但是它肯定不是最好的机制。那么从去年快事,从这个事件出现之后,很多电视台,包括有势力的前四大卫视,地方卫视都号召,都自我表白,我们要做定制剧,我们要做独播剧。为什么呢?大家看出来了,四颗星绝对不是长久之计,四颗星是电视剧市场发展过程当中的一个过渡性的一个业态,不是一个正常的业态,是四颗星互相为了降低自己的成本,降低购买风险,提高盈利预期而不得以采取的一种手段,那么如果说像几个电视剧大户,像安徽台、江苏、浙江、湖南、甚至山东,他的每年的产值都已经十亿,甚至还有得十亿朝上。他拿出一两个亿做定制剧、做独播剧已经完全可能的情况下,我认为就可以避免这种竞争,或者你说的恶性竞争。但是这是一个事实存在的必由之路,这就是我的一个看法。(12#05:28:51:00)

    演播室

    主持人:一部影视作品在与观众见面之前,要经过选题策划、剧本创作、实际拍摄、后期剪辑、商业发行等多个步骤。任何一个环节出现纰漏,都可能会影响到最终收视的效果。如今的电视剧市场,竞争非常残酷,口碑好、收视率高的作品从来都是少数,总会有相当数量的电视剧属于容易被忘却的范畴。包括第一季度我们遴选出的这些作品,在十年之后,不知道有哪部还能长存人们记忆深处。不过忘却有时候也是件好事——但愿与这些电视剧同时被忘却的还有那些人生中的不愉快。感谢收看本期第十放映室春节特别节目——《恭贺2010电视剧篇》,明天同一时间再见。

    2010.02.21 / 暂无评论 / 1,173 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 恭贺2010─2009电影回顾(四季度回顾)

    恭贺2010─2009电影回顾(四季度回顾)

    [精彩片花剪辑]

    2009年进入第四季度后,中国电影市场也进入了最后冲刺阶段。作为每年中国电影的最重要档期,贺岁档一向是国产大片的兵家必争之地。而2009年的贺岁档和以往传统贺岁档不同的是,2009年贺岁档是第一个有进口好莱坞分账大片直接参与市场竞争的贺岁档。从2009年11月20日开始,一直到2010年2月下旬的农历春节结束,有将近100天的时间,是有史以来中国电影市场上最长的贺岁档。而与之相对应的,则是有50余部中外电影将会在这个空前惨烈的血肉磨盘中厮杀拼争,争抢超过20亿元人民币的票房。

    (出片名《恭贺2010——2009电影回顾冬季篇》)

    十月份综述:

    十月份共有15部中外影片在国内公映,作为国庆档期的延续,本月市场上主打影片仍然以国产电影为主,只有少量挤不进贺岁档的进口片在见缝插针地寻找市场空间。

    《狼灾记》

    《狼灾记》选择在十一档期这个国产电影的传统时段公映,却最后成为了这个黄金档期的炮灰电影。作为田壮壮导演十五年磨一剑的一部作品,它可以说是一部颇有艺术气质的电影。只是对于这样一部叙事方式很独特的电影,在当下的中国电影市场上,它的出现很可能会让许多观众觉得有些不知所措,不知道该如何去评判。本片票房最后不足千万人民币,再次证明了它在中国电影市场上的尴尬。

    本片是根据日本作家井上靖的同名小说改编,讲述了秦朝时期,在塞外戍边的秦军将领陆沈康在和异族的战争中战败,面临必死的命运。在他率军班师途中,途径一个神秘部落,偶遇一个女子,两人之间产生了情感。在两人共渡七天七夜之后,女子告诉陆沈康,如果外族男人跟她做七夜夫妻,两人都会变成狼。

    这样一个带有浓厚神秘主义色彩的故事,如何将它改编为电影,的确是一件很有难度的事情。导演田壮壮花了十五年时间准备,终于将这个故事落实成了影像。就本片的影像而言,这部电影属于近年来少见的风格化国产片,只是对于这个反叙事传统的故事来说,那些刚刚经历了空前火热和浮躁的暑期档的内地观众,恐怕未必会有足够的耐心和趣味来审视《狼灾记》中独特的导演气质。

    中国电影市场在经历了数年的培育和发展后,今年终于开始显露巨大的市场空间。2009年度暑期档票房达到空前的16亿元,而年度电影票房总额达到57亿元人民币。对于一个2002年刚刚开始实行院线制,电影票房还不足10亿元人民币的市场来说,这种增长速度确实是“爆炸性”的。但在一片飘红的数字背后,我们还要看到一个事实,那就是电影消费仍然属于小众群体的消费行为,并没有成为一种大众消费。以2009年度三部票房过4亿的电影《变形金刚2》、《建国大业》和《2012》来分析,4亿元人民币的票房数字基本上反映出内地电影消费群体的基数──如果以全国平均票价30元计算的话,这个巨大的票房数字折算为观影人次也仅仅只有不到1500万人次。相比我们的市场总量而言,基本上可以算是国内电影观众总动员的1500万人次,实在不能证明看电影是一种大众消费。

    作为一种特定市场的特定群体消费,像《狼灾记》这种气质独特的影片,其实很难在这样一个相对狭小的市场中获得通俗意义上的票房成功。但对于刚刚被16亿元这个暑期档票房数字刺激起来的电影市场来说,很可能就会以票房数字论成败,从而忽视甚至误判了《狼灾记》这部电影本身的艺术水准。

    对于一个导演来说,一部电影的真正完成,应该是它和观众见面的那一刻。而之后的事情,该交给市场的就交给市场,无论结果如何,对于田壮壮这样一个真正在拍电影的导演来说,唯一的挑战只来自于他自己。

    《秋喜》

    《秋喜》这个片名可能会让很多观众以为这是一部八十年代风格的农村题材故事片,但实际上它却是一部“红色谍战片”。故事的大背景讲述的是1949年10月1日以后的广州城,地下党如何阻止即将溃逃台湾的国民党破坏广州城的阴谋。作为一部纪念广州解放60周年的红色主旋律电影,《秋喜》却在这个主旋律+谍战的类型之中,又加入了情感主线和导演个人情怀的倾诉,最后让本片故事变得含混不清,很多观众完全不知道自己最后看的是一个什么样的故事。

    本片这个古怪的片名《秋喜》,其实是片中女主角的名字。但为什么要用秋喜这个名字来做片名,恐怕除了导演外大家都不能理解。秋喜这个角色在这个故事中基本是一个副线人物,现在的故事结构中她占据了这么大份量,有点厨师把调料当主菜给端上来的意思。从剧作结构上来说,秋喜对整个影片剧情的推进并无关键作用;从商业促销上来说,它对本片的推广只有负作用──本片哪怕按照之前发行方的建议叫做《新羊城暗哨》都比现在的片名更好理解一些。

    本片的前半部分还是一部很传统的敌明我暗的谍战片,但伴随着秋喜这个人物开始加入故事进程,整个故事就开始摇摆不定,故事主线不时被秋喜这个其实对故事和人物并无直接帮助的角色打乱,让观众一次次分神去关注这个女人,结果她的总体作用就是扰乱观众对影片的理解。

    影片故事最后在犹犹豫豫中终于结束,为了解决秋喜这个额外的麻烦,故事所采用的处理方式可以说有点匪夷所思,彻底将这个本可以做得紧张精彩的悬疑、动作类型片最后给拖成了一个四不象。

    《倔犟萝卜》

    《倔强萝卜》这部电影,其实可以叫做《疯狂的萝卜之倔强的石头》,基本上就是把《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》的DVD,以及一堆电影学院学生作业,再加两盘高清DV带扔进搅拌器里搅合一顿之后出来的产物。

    对于一部分观众来说,这种片子的确是可以让他们笑的。连贾君鹏都能让大家笑,萝卜为什么不能让大家笑?从这个角度来说,这个片子也算完成了自己的使命。只是,对于一些比较严肃的观众来说,他们未必会理解影片最后的结尾方式──在还没看到结尾之前,观众或许还会觉得本片马马虎虎;等他们看完这个结尾之后,马上就会觉得自己之前看的都是幻觉。

    作为一个十分生硬的结尾,完全是以一种敷衍了事的态度在应对审查和观众。它不仅仅是狗尾续貂,而且完全破坏了本片的整体结构和层次,把一部原本还有可能提升一下的电影,变成了一个心态和水准都彻底垮掉的片子。

    作为一部在叙事结构和影像风格方面都在彻底模仿《疯狂的石头》的片子,其实模仿并不可怕。《疯狂的石头》在多线叙事、黑色幽默的风格上也并没有做到极致,后来者只要在风格化上继续发挥自己的特点,形式上的模仿并不值得诟病──类型片的特点之一就是可以被模仿,只要观众还喜欢这种风格,只要市场还能容纳这种风格,只要有导演还想去做这种风格,模仿成功片子的形式和风格也不失为一种市场策略。

    但现在《倔强萝卜》的问题在于这种模仿有些心不甘情不愿,虽然形式上别别扭扭地做到了七八分像,但内在风格上还是在拧巴着、纠结着,在最关键的时候老是有一个小声音跳出来暗示观众:其实,我是一个讲文艺的电影。

    娱乐片也要有情怀,这一点都不错。但情怀和文艺腔是不一样的。《倔强的萝卜》在文艺腔上表现最明显的一点就是将“底层生活”奇观化、景观化。和《疯狂的石头》相比,《倔强萝卜》对城市底层生活的表现,完全是一种想象中的奇观式景片,和故事主线以及人物塑造完全没有任何联系。破败的大杂院只是一种起到奇观展示作用的景片,那种大杂院之中的生活和老萝卜、小萝卜以及片中任何一个人物的生活都毫无关联,也和故事的发展没有任何关系。

    这种对“底层生活”的想象式奇观展示,就是中国文艺片所共有的通病。对比《疯狂的石头》,《倔强的萝卜》其实是一个完全架空的故事,和当下的现实生活其实完全隔离。但本片又不安于做纯粹的技巧展示,非要在一个不可能的故事结构中去勾连当下生活,最后就造成了现在的公映版不得不安插上一个所谓的“和谐”结尾。

    但这个不情不愿的结局估计也让编剧和导演很愤怒,于是他们干脆一不做二不休,把一个疑似黑色幽默的奇观电影,彻底变成了一个类似《气喘吁吁》的中年愤青电影。在这个生硬的结尾中,导演和编剧愤怒地把一个故事走向本来就比较暧昧的故事,彻底拉下了悬崖,在一片貌似温暖的礼花中,观众彻底被看傻了──他们不得不问自己,据说这是一个喜剧,那我前面看的那90分钟到底在讲什么故事?有这么自己抽自己嘴巴的吗?

    在《疯狂的石头》中,故事中所有人物都被安排了一个顺乎观众意愿但又出乎他们意料的结局:科长最后揭露了阴谋,抓获了坏人,当上了英雄,还误打误撞拿到了真翡翠,虽然以为是假货,却把它作为一个爱情信物交给了爱人;充当大反派的开发商最后被自己请的杀手杀死;而笨贼在吃尽了苦头之后,还为了一个面包而被面包师追杀。但在《倔强萝卜》中,故事的结局只能用拧巴和纠结来形容。作为一个喜剧,这种故事的结局完全是在糊弄和蔑视观众。这个古怪而拧巴的结局,让这个本来智商就不高的电影,临到结尾时又在情怀上急转直下,彻底变成了一个悲剧。

    《阿童木》

    2009电影版的《阿童木》虽然完整继承了电视动画版《阿童木》的人物设定和故事设定,但作为一部电影,它必然要在故事结构和具体人物设定上做出相应的改编,才能符合电影化叙事的需求。从目前的这部电影版《阿童木》来看,我觉得它成功地做到了既有继承又有创新,让一个已经有50多年历史的经典动画形象在大萤幕上重新焕发了生机。

    对于那些迷恋过去动画版的观众来说,如果你只是为了怀旧,那么这部电影可能会让你有点失望。电影版《阿童木》基本上重新结构了阿童木的故事,除了必要的关键情节和人物外,几乎所有的电影故事和人物都是重新创作的。我作为一个被电视动画版《阿童木》深深影响过的观众,对这种叙事上的电影化改造其实是很认同的──因为电影和电视是完全不同的两种故事载体,所以讲故事的方式和重点自然不会相同。

    电影版《阿童木》是一部定位非常明确的青少年电影,它讲述的其实是一个跨文化的故事主题:青春期的孤独和成长。尽管阿童木这个人物形象有着不可抹杀的日本动漫文化基因,但在好莱坞创意流水线上被重新打磨过后,现在的这个故事已经变成了一个可以通行世界各国主流文化的通俗故事,那就是一个天赋使命的少年,如何经历重重冒险,重新发现自我,接受与生俱来不可逃避的命运,并最终成长为一个英雄。

    作为一部中日美三国合拍的电影,电影版《阿童木》已经很难界定是哪个国家的电影了。也许正是出于这种考虑,这个故事才会被改造成现在的模式:努力迎合各种文化背景下的价值观,并从中寻找基本共同点。所以我们在里面能看到环境保护,人和机器的关系,简单的善恶二元对立,幽默搞笑,伦理亲情,各种流行商业片元素都被有机地组合了起来,最后被统一在青春成长的主题之下。

    对于那些期待满足怀旧感的中年观众来说,他们可能会觉得这样的故事太过于幼稚和简单;但对于那些青少年观众来说,这样的一个故事,却能够在银幕上反映出他们对于成人世界的好奇和忧虑。在银幕上这个充满奇妙幻想的世界中,他们最后看到的却是内心在现实世界中的映照。

    当阿童木发现了自己的机器人身后,他开始面临一个青少年成长题材电影中的永恒母题,那就是自我身份认同的困局:我是谁?我从哪里来?我要到哪里去?当然,作为一部努力面对最大多数观众群体的家庭动画电影,这个故事是不会在这个深奥的终极哲学主题上过于纠缠的,它只是将这个无解的问题变成一个故事的推动力,并很快将这个复杂的人生命题悄然转换为一个青少年话题:一个内心纯净的孩子,该如何面对一个充满敌意和欺诈的成人世界?

    作为一部能够全家一起观看的动画片,在这个经典话题上,《阿童木》也乖巧地给出了一个传统价值观意义上的答案,那就是要相信爱,相信家庭,勇敢地长大成人,勇敢地承担起自己的责任。

    《迈克尔·杰克逊:就是这样》

    作为一个文化事件, 迈克尔·杰克逊在2009年的突然离世,让他成为了一个真正的神话。作为一部国内非常少见的纪录电影类型,《迈克尔·杰克逊:就是这样》在第一时间被同步引进国内公映。

    本片含片尾字幕时长111分钟左右,内容就是将20首左右的迈克尔·杰克逊演唱会歌曲排练过程,以及演唱会准备花絮和一些“花絮的花絮”直接剪辑到了一起。从电影角度来说,本片基本上看不出任何所谓的“导演意图”,只是一个简单的素材堆积。当然,对于这样的一部电影来说,唯一的意义也只在迈克尔·杰克逊身上。

    作为纪录片,本片是平庸的,甚至是糟糕的;作为电影,本片的技术也很粗糙。但这一切都因为迈克尔·杰克逊而变得不再重要。本片的所有焦点都集中在一代天王巨星迈克尔·杰克逊身上,他就是这部电影的一切。

    对于那些歌迷们来说,本片所能还原的现场感受,可能仅仅只是迈克尔·杰克逊演唱会的十分之一。永远不会再出现的迈克尔·杰克逊伦敦演唱会,用这部电影的方式延续了它的传奇──甚至可能更完美。因为这场演唱会永远都不会再出现了,所以在无数歌迷的心中,它就是完美的化身。

    十一月份综述:

    国庆档期刚刚结束,2009年贺岁档就早早拉开了帷幕。作为本年度贺岁档前哨战,好莱坞特效大片《2012》的公映,迫使诸多国产影片都纷纷选择将档期后移,留在本月抗衡好莱坞分账进口大片《2012》的国产片,只有一些老弱病残型选手。

    《花木兰》

    《花木兰》对于那些看了多年中国式古装大片的观众来说,它是一部没有任何惊喜的电影。所有古装大片该有的元素它都有,而所有古装大片该有的缺点它也一样没拉。虽然有赵薇、陈坤这样的明星压阵,但本片还是难以掩盖平庸的气质。

    作为一个中国人家喻户晓的传奇故事,其实《木兰辞》所讲述的故事很简单,就是一个女子代父从军,征战沙场,荣归故里的故事,而且中间的十二年沙场征战都是写意,只有“万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣。将军百战死,壮士十年归。”合计三十个字。对于电影来说,这样的故事原型其实是最好的,因为留白很多,可以任意发挥。不过很可惜,在《花木兰》这部电影里,这个故事实在是只能用“平淡无奇”来形容。

    这个故事最大的问题就是在具体的剧情上缺乏冲突,无论是人物关系还是故事情节,都毫无起伏。俗话说“文似看山喜不平”,对于观众来说,一个电影故事最好要能做到让观众“期待之中,意料之外”。但可惜《花木兰》的整个故事一马平川,那些并不是冲着明星去的观众,恐怕连最基本的消费预期都难以满足──如果这个故事让观众觉得自己比导演和编剧聪明,观众对故事的信任就会土崩瓦解,那么这个电影能够打动观众的基础也就不存在了。最后,这个冗长沉闷的故事让观众在看电影的时候感觉像史诗一样漫长。而这一点恐怕是本片和“史诗”之间唯一的联系。

    即使对于不具备剧作理论知识的普通观众来说,他们在观影过程中也会本能地发现一些故事情节和人物设置是拧巴的──因为虽然并不是每个观众都是编剧,但每个观众都会有生活常识,所以影片中有些缺乏逻辑性和合理性的场景、对白就可能会导致部分观众笑场,而这种出乎意料的喜感很大程度上就来自于观众油然而生的智力优越感。

    故事是生活的比喻,即使银幕上的故事远离我们的日常生活,但组成这些故事的细节却隐藏在我们的日常生活中。在银幕上讲述一个好故事是需要创造力的,导演和编剧作为一个讲故事的人,他必须要用观众意想不到的方式将材料组织起来,才能满足故事经验越来越丰富的观众。但很明显本片并没有在故事上做到一个基本的底线。

    在《花木兰》这部电影中,花木兰这个角色的内心成长很可惜地被故事忽略了。这个人物在电影故事中的几乎所有重要改变,都是被导演和编剧强加的,而不是人物自己生发出来的。所以片中不得不出现了大量的对白场景,它们唯一的功能就是交代人物的情感状态。而这一点本应该让观众通过不同的事件去自己发现和体验,并由此而对主人公产生移情作用,从而跟随上故事的节奏并一直关注到最后。

    这些对白的信息量少到甚至连剧情都无法推进,直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的叙事节奏在推进,忽快忽慢的步伐不但绕晕了观众也绕晕了导演,以至于最后不得不频繁使用隐黑、闪白等强行打断观众思路的方式来缝合故事。

    不过对于一部商业电影来说,故事平庸并不是什么罪过。我们每年在电影院里看到的电影,能被称为“杰作”的少之又少,大量的电影都只是符合一般水准的文化消费商品,上映数周后就会淡出观众视野。对于这种故事平庸的电影来说,制作水准就很重要了,毕竟对于很多观众来说,故事水准可能比视觉感受更次要一些。这一点正是许多暑期档爆米花电影取胜的关键,既然不能在故事上有所创新,那么就在视听元素上满足观众。

    而本片的整体制作水准实在是无法恭维。《花木兰》中粗糙的古代战争场面,对于反复经受过古装大片考验的观众来说,已经无法激发他们的好奇心。由于《2012》强大的市场压力,极大地压缩了国产电影的市场空间,导致本片最后票房以8000万左右收场,离片方早先预计的2亿票房相差甚远。不过相比同档期的其他国产电影来说,《花木兰》并不是最大的悲剧。

    在内地电影市场空前火爆的背景下,即使如《花木兰》这样创意平庸制作粗糙的影片,也有可能获得一个还过得去的票房成绩。但对于中国电影来说,这可能是类似影片最后的一次机会了。进口大片杀入贺岁档应该已经给中国电影敲响了警钟,如果中国电影再不迅速提高自身的创意水准和制作水准,连贺岁档这个最后的传统阵地都有可能沦陷于好莱坞的全球攻势之下。

    《熊猫大侠》

    作为一部在故事风格和市场策略上都在明确沿袭《十全九美》的一部电影,试图以“加量不加价”的方式再次复制奇迹的《熊猫大侠》,最后终于在市场面前撞了南墙。此次投资翻番的《熊猫大侠》最后票房只有2000万人民币左右,和《十全九美》5500万的票房成绩相比, 证明了这种不思进取的电影在当下电影市场上的失败。

    本片的故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》,然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西,无穷无尽。任何企图对本片认真的观众, 最后都会发现自己一拳打空,除了扭着自己的老腰外,别的什么都没有剩下。

    《十全九美》这样的片子不管口碑如何,但它们就是能够在市场上获得欢迎,以至于今年出现了不少“山寨之山寨”的片儿,诸如《追影》《皇家刺青》等影片。尽管走全面复制路线的《功夫熊猫》在市场上并未再次获得成功,但还是有一些“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”正在拍摄或已经完成拍摄开始后期制作。等这些影片明年陆续上映后,到明年下半年最后结果才能见分晓──大潮退下后,谁没穿泳裤才能看得出来。

    这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”的片子,能够在票房方面不断获得未必是成功的票房成绩,其实是内地电影市场混乱失序的一个缩影。这种类型的电影之所以一拨接一拨地出现,并不是说内地的观众就一定喜欢看这种类型的片子,而是因为市场上根本就没给年轻观众什么选择的机会。《十全九美》因为种种风云际会的巧合,获得了票房上的意外成功,但这并不能证明其他人照着菜谱再来一份还能让大家吃的满意。

    其实,这种电影的虚假旺盛,只是因为观众在电影院里实在没什么可选的。如果有真正的适应青年观众群体文化消费喜好的类型片出现,大家未必一定要挤在“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”这一条道儿上打的头破血流。这在某种程度上反映出目前国内电影投资者对市场的不自信和对自己的不自信。他们只敢去模仿已经被验证为成功的片子,却不仔细想想这种成功背后的市场因素到底意味着什么。

    今年国内有超过400部电影的产量,其中只有不到200部能够在院线公映,但真正能够和观众见面并有印象的可能连100部都到不了。但就是在这100部中,真正能够反应青年观众群体娱乐需求的电影,实际上寥寥可数。作为一种市场趋势,现在的电影市场已经明显开始被青年观众的消费力所主导,但在院线公映的影片,有哪一部在故事、类型和手法上是真正面对青年观众群体的?

    在2009年厮杀惨烈的贺岁档,有50余部电影公映,除了那种企图一网打尽老少通吃走过路过都不放过的票房炸弹大片外,真正主打类型市场的,几乎全是这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”类型──与其说这是低俗,不如说它们没想法。在一片混沌之中,《熊猫大侠》这种自己都稀里糊涂完全出自本能明白自己要耍宝但却不知道为什么要耍宝的片子,结果就成为青年观众在电影院里唯一的选择。

    站在电影院大潮涌动的人群中,如果放眼望去,那些排队的观众基本全是年轻人,他们热情开朗,生机勃勃,对未来充满希望。有了这些观众,大家也不用悲观,他们旺盛的消费力和自己独特的文化消费视角,迟早会让那些资本意识到,中国电影的时代已经改变了。

    《我的唐朝兄弟》

    作为青年导演杨树鹏的第二部剧情长片,《我的唐朝兄弟》是11月份公映的国产电影中最为悲剧的一部。作为一部整体质量和口碑都还尚可的影片,在《2012》和《花木兰》的双重挤压下,本片最后票房只有200余万人民币,成为2009年贺岁档开始后的第一批炮灰影片。

    本片原名《苦竹林》,讲述了两个唐朝强盗来到一个叫做苦竹林的宁静山村后发生的一系列故事。作为一部文艺气质大于商业诉求的电影,《我的唐朝兄弟》最大的贡献是在于开创了一种全新的电影叙事方式,虽然未必是当下的中国电影市场所能接受的风格,但对于保护中国电影的文化基因多样性还是做出了自己的贡献。只是由于发行、档期、宣传等诸多因素的影响下,号称投资1000余万人民币的本片,最后获得的票房成绩实在是只能用惨痛来形容。

    《 恋爱前规则》

    本片的一句台词恰如其分地评价了本片:脱离实际,胡编乱造。

    这基本上是一个日趋靠拢相声的小剧场话剧和电视情景喜剧的混合体,虽然是根据一部网络上很红的小说改编的,但唯一能让观众留下印象的细节,就是那些态度坚决姿态强硬的插入广告。

    除此之外,这部电影只能用“乏味”来形容。对这样乏味的一部电影,也就没必要再浪费大家的时间了。

    《七天爱上你》

    本片水准之差,让我们完全无法认为它居然会是一部电影。不过它之所以被提及,是因为它是当下中国电影的一种典型代表。

    如果从本片导演兼编剧张坚庭的简历上看,我们根本无法相信,这样的一个故事居然会是他想出来的。虽然香港电影的整体水准早已今非昔比,但一个有如此资历的导演,居然鼓捣出这样一个烂片,实在是让人对香港电影曾经的辉煌唏嘘不已。

    这个完全可以说是白日梦的故事,中间只是点缀了一些从网上扒下来的陈腐段子作为笑料,而故事逻辑的混乱和生活常识的缺乏,让这个所谓的纯爱故事变成了一对狗男女的往事不堪回首。

    讲一个打动普通观众的爱情故事就那么难吗?作为年度奇葩电影的竞争者,《七天爱上你》中最可怕的一点,就是它完全隔绝了普通人的现实生活,一切都仿佛发生在一个玻璃盒子中,虽然貌似很精致,但实际上所有的一切都在明明白白地告诉每一个还有理智的观众,这是在忽悠你,而且还是一个没什么才能的人在漫不经心地忽悠你。对于观众来说,这简直是一种双重侮辱,不但侮辱了观众的智商,还侮辱了观众的人格。

    《火星没事》

    之所以还在这里提及本片,是因为《火星没事》以其惊人的低劣进入了2009年度奇葩影片的候选行列。本片无论在创意还是剧情上,都和一部2007年的美国电影《火星的孩子》非常相似,但是最后却用敷衍了事的糟糕制作和不思进取的低劣剧本,彻底让这个本来还算精彩的故事创意变成了一朵山寨奇葩。而且最为悲剧的是,《火星没事》在2009年奇葩迭出的国产奇葩片行列中都属于最容易被人忽视的那种。

    一个愤怒的观众看完本片后在网上留言,“火星没事,观众有事”。希望本片编剧和导演看到这句话后能深刻地意识到,地球很危险,赶紧回火星去吧。

    2012

    本片作为好莱坞灾难类型片的大集合,可以看作是《天地大冲撞》+《海神号》+《后天》的放大版。不过《2012》在视觉特效上做到如此极致, 以至于它属于那种我们明知道会看到什么,但当你看到的时候还是会感到震惊的类型。

    作为一部灾难类型片,《2012》在视觉特效上自然足够出色。在之前的各版预告片中,那些铺天盖地的灾难场面已经足够震撼,但当观众在大银幕上亲眼目睹后,感觉还是非同凡响。加利福尼亚沉入大海,肯尼迪号航空母舰撞毁白宫,黄石公园火山爆发,海水漫过喜马拉雅山等几个大场面,确实是艺术想像力和视觉特效技术完美结合的经典镜头。由于内地观众要到2010年的1月份才能看到特效大片《阿凡达》,所以对于内地观众来说,本年度最佳视觉特效影片毫无疑问就是《2012》了。

    不过如果一部灾难片仅仅只是在视觉特效上非常出色的话,它还是很快就会令观众感到厌倦的。毕竟,感官刺激在任何电影里都只是调料,即使在灾难类型片里,主菜还得是人和人之间的情感。本片导演罗兰·艾默里奇这次明智地没有犯他上一部曾在内地公映的电影《史前一万年》的错误,在《2012》中避免了感官刺激的粗暴堆积,而是在故事结构和人物性格上下了功夫,并套路化地将这些视觉特效场面融合进了人物塑造中。

    和罗兰·艾默里奇导演的《后天》一样,《2012》的故事主线还是放在了一家普通人的命运上。约翰·库萨克主演的男主角是一个失败的作家,在偶然的机会中得知了世界将要毁灭的信息。他为了拯救家人,开始了一场惊心动魄的冒险旅程。在这条故事主线的带领下,各条故事副线也有条不紊地展开,所有的剧情张力都来自各色人等在灾难面前的反应,而那些之前在预告片中着力描写的灾难场面,虽然也堪称壮观,但真正能打动观众的,还是人性的美好和坚韧。

    当然,对于现在的观众来说,这种套路化、模式化的故事类型已经算不上什么新意和惊奇了。那些对类型片和灾难片观影经验比较丰富的观众,肯定可以在开场30分钟后就判断出那些角色能活下来,那些角色即将死去。但《2012》凭借强大的视觉特效,还是把这些俗套做出了不一样的感觉。这就是好莱坞电影工业体系的威力,面对各个不同国家、民族和文化背景的观众,它总能在其中找出一些共同之处,并精巧地将这些跨文化的人性共同点融合进故事之中,然后以强大无比的视觉特效进行再包装,最后整合出一个让大部分观众都感到满意和刺激的电影。

    在《2012》中,“中国元素”可以说是近些年来好莱坞主流商业片中表现最多,而且是最正面的一次。很明显,好莱坞已经把中国内地这个飞速发展的电影市场看作是未来最有潜力的市场,所以才会如此煞费苦心地用这些中国元素来迎合内地市场。

    2亿美元成本,好莱坞出品,灾难类型片,这些关键词就决定了《2012》这部电影必然是面对全球市场的。所以中国观众千万不要对里面的所谓“中国元素”太过于激动。好莱坞电影永远是门生意,如果中国内地市场成了好莱坞最大的海外市场,好莱坞保证还能针对内地市场玩出新的花样。所以,对《2012》里出现的所谓“中国元素”,大家平常心对待好了,既不用阴谋论,也不用激动万分。人家就是图咱们兜里的钱而已。

    《2012》虽然没能挤进贺岁档,但它还是极大地挤压了国产电影的市场空间,连续六周都停留在票房排行榜前列。在2009年12月25日,《2012》以4.6亿元的票房成绩超过了《变形金刚2》在暑期档刚刚创下的4.3亿元票房纪录,成为内地影史上新的票房冠军。

    《第九区》

    作为本年度世界范围内最佳科幻片之一,《第九区》在国内延迟半年后终于得以公映。作为一部在美国被分级为R级的科幻片,国内公映版本对于一些不适合国情的镜头进行了删减处理。

    由于这种类型的科幻片在国内观众基础并不雄厚,虽然本片在科幻片这个领域内可以说是最近十年来最值得关注的科幻片之一,但它在国内公映时并未取得很好的票房成绩,最后以不到3000万的票房成绩悄然下线。

    对于那些科幻电影爱好者来说,能够在国内影院亲眼目睹本片,也算是亲自见证了一次科幻电影史上的神话。本片导演兼编剧之一的尼尔·布洛姆坎普是一个不到30岁的南非青年导演,《第九区》是他的第一部剧情长片处女作,他却用在好莱坞来说非常低廉的3000万美元的成本,以混杂纪录片纪实风格的影像,加上新西兰威塔特效公司的惊人特效,制作出了这部足以被记载于科幻电影史上的杰作。

    《暮光之城》

    《暮光之城》作为在内地公映的第一部以“吸血鬼”为主题的电影,很多电影院的售票处却标明本片是一部“科幻爱情片”,鲜明地反应出内地电影市场的独特之处。

    作为一套系列畅销书改编而来的电影,当《暮光之城》于11月在内地市场公映时,本系列的第二部《新月》也正好也在北美公映,不免会让部分本片影迷有时空错乱之感。作为一部主打年轻女性观众的类型片,《暮光之城》依托全球六千万本销量的原著所带来的观众基础,虽然在内地公映时晚了一年,但仍然吸引了数量众多的影迷涌进影院观看。

    作为一部吸血鬼电影,《暮光之城》已经是这个独特的电影题材第三次进入到好莱坞主流商业类型片视野中。从上世纪三十年代不入流的B级片,到上世纪八十年代开始进入主流商业片类型,吸血鬼题材已经成为好莱坞电影一直在关注和改造的影片类型。而《暮光之城》的流行,只不过是将这个一直潜伏在好莱坞商业类型片中的亚类型再次暴露在大众面前。

    作为对西方吸血鬼文化的一种商业消费,《暮光之城》通过对校园青春片、校园恐怖片、日本动漫、哥特文化等不同商业元素的杂糅,创造出了一种全新的吸血鬼类型片,并以其惊人的保守主义暗合了当下美国主流文化的方向,从而造就了这部影片的惊人票房。

    而本片在国内得到年轻观众的追捧,也说明在内地电影观众的构成中,已经开始是青少年群体占主体。在国产电影还没有来得及调整生产力以迎合这部分观众之前,在全球流行文化面前空前开放的这些青少年群体,只能拥抱好莱坞制造的流行文化消费品来填补他们的文化消费空白。

    《豚鼠特攻队》

    作为2009年度在国内公映的最后一部立体电影,《豚鼠特工队》在惨烈的贺岁档中也成为内地有史以来票房最差的一部立体电影,仅仅收获了3000余万票房。

    《豚鼠特工队》香港译名是《超鼠特攻》,台湾译名是《鼠胆妙算》,内地译名相比之下就显得中规中矩。作为一部真人和CG动画合成的立体电影,本片的市场诉求明显是“适合全家观看”,因此故事的整体水准处于儿童智力的上限和成人观众的下限之间。

    作为一部真人和CG动画合成的立体电影,作为一部迪斯尼电影,本片还是坚定地保持着适合家庭观影路线,动作场面该有的都有,但肯定不暴力;笨小孩大坏蛋一个都不缺,但最后全都良心发现;插科打诨的金牌路人甲乙丙一个不缺,但个个都很能搞笑让观众印象深刻。对于有孩子的家庭来说,这部电影显然物有所值。

    不过本片无论是作为立体电影还是常规电影来说,都品质一般,对于一个拥挤的贺岁档来说,在《豚鼠特工队》后面排队等着上映的电影,如果光听宣传,它们一个比一个大牌,一个比一个精彩,个个都眼睛红红地盯着观众的钱包,觉得没有一亿两亿票房,出来都不好意思和别人打招呼。在这样的一片喧闹中,这样一部品质平平的电影自然也就会被观众所忽略。

    十二月份综述:

    2009年至2010年的贺岁档票房之战正式打响,2009年度几部重磅国产片全部在12月公映,由于11月末公映的《2012》出乎意料的强劲表现,极大地压缩了12月份国产电影的市场空间,再加上即将于2010年1月4日在国内公映的好莱坞立体电影《阿凡达》的压力,在前有狼后有虎的围追堵截中,四部国产大片加上若干国产小片开始在12月展开惨烈的厮杀。

    《十月围城》

    在2009年即将过去时,《十月围城》终于给2009年灰暗的华语电影一个光明的结尾。《十月围城》不是一部可以被称为“完美”的电影,但它也没有明显的缺陷,在每一个电影环节上,它都尽量做到了优秀,以至于本片可以被称为2009年最佳国产电影。

    对于一部商业类型片来说,《十月围城》的这种票房和口碑的双重成功,更为今后的中国类型电影面对市场时做出了有益的探索。作为类型片的重要特征之一,同一个叙事模式、同一个影像风格、甚至同一批演员、同一种造型的序列不断重复,是类型片能够被观众辨识并得以被复制的重要关键。而《十月围城》对于中国类型片的市场探索所做出的贡献,虽然现阶段还无法判断其是否重要,但在2009年的所有中国电影里,《十月围城》的贡献无疑是最大的。

    《十月围城》在电影制作的各个环节都达到了精致的水准,无论摄影、美术、音乐、服装还是导演手法,基本都挑不出什么大的毛病,任何环节都能给观众相当愉悦的感受。即使在受非议最大的叙事环节,就剧本的编剧手法和技巧而言,也是具有相当水准的。至于说这个故事本身所带来的争议,这就和电影本身关系不大了,而是和当下中国社会自身的分歧有着更紧密的联系。

    《十月围城》本身是一部娱乐性十足的商业类型片,它很好的讲述了一段普通平民为革命而甘愿自我牺牲的故事。但在这个浅显的商业叙事层面之下,本片还能给不同层面的观众带来不同层面的感动。正如片中的一句台词,“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦,就叫做革命。”当下的中国电影如果想要得到明天的幸福,就必然要经受今天的混乱乃至痛苦。而这种痛苦,正是中国电影的明来临之前所必然经受的阵痛。

    《三枪拍案惊奇》

    作为一部张艺谋导演执导的影片,本片公映之后,在一路飘红的票房数字背后,依然引发了观众、影评人和电影公司三方之间的激烈争议。

    反对本片者以激烈言辞表示了对本片的不屑,而网络上自然也应运而生了许多关于本片的流行语句,其中有一段关于本片的对联颇受网友追捧:上联是“赵本山寨,张艺谋财”,下联是“孙红雷人,小沈阳痿”,横批为“闫妮大爷”。其实这番近乎挑衅的戏谑,在某种程度上准确地反映了张艺谋导演这部新作的精神气质──“折腾”。

    而支持本片者,则以《三枪》迅速冲过两亿元的票房作为例证,试图证明这才是普通老百姓喜闻乐见的文化产品。这种将普通观众与文化精英相互对立的方式,无形中将观众划分成了敌我两大阵营,将一个本来只是普通文化消费的行为变异为一种黑白分明的文化事件。而其中最为诡异的,则是那些不掌握话语权的“沉默的大多数”,无法摆脱被代表的命运,茫然无知中成为了“普通老百姓”或“精英知识分子”的一员。

    作为张艺谋导演奥运会之后的第一部电影,为了保证一个坚实的故事基础,他还花费了重金从美国导演科恩兄弟手中购买了他们当年的成名处女作《血迷宫》的剧本改编权,然后再经过国内编剧的改造后,化身为这个发生在“古代”的荒诞故事。只是原片《血迷宫》的魅力,其中很大一部分来自影片故事和主题跟当时美国社会现状的映照和碰撞,当它来到中国,置身于一个被完全架空的所谓古代之后,原片中关于人性探讨的部分,也是这个故事中最有价值的部分,从根本上就被消解掉了,从而失去了这个故事最有价值的核心。本片最后变成了一个从国外引进零部件,国内组装完成的商品,贴了一堆很吓唬人的标签后,就心急火燎地大规模投放在市场上。

    作为一种市场化的考虑,《三枪》引入了2009年最火的小品演员小沈阳,以及赵本山和刘老根大舞台的核心主力,再配合以电视情景喜剧《武林外传》而火起来的女演员闫妮,构成了这个2009电影版春晚的主力演员阵容。

    但是东北“二人转”这种地域性很强的民间艺术形式,是否适合在电影银幕上被呈现,并在电影院里得到和剧场内同样的效果呢?作为一部电影,作为一部在贺岁档公映的电影,作为一部喜剧电影,《三枪》所做的这些商业元素的拼贴,是否真的适应当下电影观众的需求?

    对于许多观众来说,当他们看到这样的电影之后,心中不可能没有失落。张艺谋作为中国最著名、最成功的电影导演,在拍了三十年电影后,获了两个金狮、一个金熊,电影作品被当作经典案例放在大学课堂里供一拨又一拨影视专业的学生分析、评论,奥运会开幕式由他总导演,六十周年大庆晚会又是总导演,整个国家最重要的庆典礼仪都由他来操作之后,张艺谋拍出了这样一部电影,恐怕不能埋怨观众太失望、太苛刻。

    《风云2》

    对于《风云2》这部电影,有一句网友的话恰如其分地反映出了一部分观众的感想: 风哥哥,云哥哥,你们不要再打了,我是多啦A梦还不行吗?

    作为一部100分钟的电影,本片史无前例地在其中塞入了长达80分钟的打斗场面。为了在剩下的20分钟里交代一下剧情,本片用了200句惜字如金的简短对白完成了这个任务。虽然在精彩的特效帮助下,这些打斗场面都眩目而精彩,但对于大多数并非原著漫画爱好者的普通观众来说,他们还是希望能看到一点点故事将这些打斗场面串联起来。但是他们最后还是失望了,如果说《刺陵》的故事很糟糕,糟糕到根本没故事,那么《风云2》这部电影就根本没剧本。

    作为一次华语电影的新尝试,《风云2》中的这些特效画面就整体效果而言,在华语电影的范畴中还算是不错的。但是,对于古今中外任何一部电影来说,特效都只是为叙事和人物服务的。强大的特效,并不能支撑所有的观众都能兴致盎然地看完这部缺乏故事的电影。对于大多数观众来说,他们首先希望看到的还是一个精彩的故事,而不是特效公司的效果演示。

    在2009年空前惨烈的贺岁档里,类似《风云2》《刺陵》这样的电影,除了要面对传统的国产大片《三枪》和《十月围城》所带来的市场竞争外,还要面对一个前所未有的悲惨局面,那就是前有《2012》堵截,后有《阿凡达》包抄,整个市场空间被压缩到了一个空前狭窄的范围内,以至于《风云2》、《刺陵》不得不和《三枪拍案惊奇》挤在同一周上映,直接导致了本片和《刺陵》在市场上的表现不尽如人意,这对难兄难弟最后都没有冲过亿元票房的及格线。

    《刺陵》

    作为一部朱延平导演、周杰伦主演的电影,因为之前二人合作过《大灌篮》这部电影,作为一个参考标准,可能很多观众会对《刺陵》的水准有着明确的判断。对于周杰伦的粉丝来说,哪怕周杰伦在电影里什么都不干就那么站120分钟,都会有无数粉丝在银幕下尖叫;而对于稍微严肃一点的电影观众来说,《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影,完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去。

    讨论这部电影的故事是一件非常可笑的事情,因为这部电影根本就没有故事可言。作为观众,我们能看到的只是一些不知所谓的动作场面点缀在花样百出的植入广告之中。之前有人说本片是“《夺宝奇兵》+《木乃伊》+《鬼吹灯》”的混合体,但这种说法其实严重地侮辱了《夺宝奇兵》和《木乃伊》这两个电影系列。因为有了《刺陵》,《木乃伊》这个二流好莱坞动作片相比之下就如同《教父》系列那样经典。

    面对奇葩迭出的2009年,有些观众会安慰自己说,你要是认真你就输了。对于许多中国电影来说,因为我们的整体电影工业水准的现状,因为我们的市场环境,作为观众,我们也许不得不也必须要用另一套标准来衡量它们,否则失去保护的中国电影或许再也没有机会去争取自己的未来。但是我们作为观众可以在制作水准上宽容,我们也可以在特效技术上宽容,我们也可以在许多电影技术上宽容,但我们如果连电影叙事和人物都可以宽容的话,我们看的还是电影吗?

    在2009年的内地电影市场里,我们惊讶地看到了许多已经彻底放弃电影叙事的中国电影。如此之多的中国电影,对观众的基本消费需求要么视若无睹,要么不屑一顾,只是麻木地堆砌着所谓的“大场面”和“卡司阵容”,并一厢情愿地认为观众看到了这些就能马上掏出口袋里的钱,并制造出一个又一个新的华语电影票房纪录出来。

    《刺陵》只不过是这波抢钱浪潮中的又一个例子而已。“人傻、钱多、速来”已经成为内地电影市场在某些人心目中的一个写照,他们用一个又一个的劣质产品在内地市场上兴风作浪,并用这些所谓的票房成绩来证明自己的合理性。但是他们却忘记了一件事情,并不是观众要求你们制造出这样的东西,而是你们只能制造出这样水准的东西来供应市场上的消费者。作为一个迫切需要保护而且正在受到保护的市场,内地电影市场却无奈地成为了一些劣质产品兴风作浪的场合。正是因为缺乏足够的选择,那些想让自己从电影中得到娱乐的消费者们,却不得不只能看到这样水准的产品──前提是我们花了超出世界平均水准的电影票价,却消费了远低于平均水准的产品。

    2009年的内地电影票房将会史无前例地达到60亿人民币的新高度,但如果内地电影市场上还是由这样类型的电影来主导,那么或许这就是华语电影短暂繁荣的开始和结束。正如《霸王别姬》的编剧芦苇曾经说过的一番悲凉:“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴,我觉得我们终于起步了,可我没想到,那就是我们的终点。”

    结束语: “贺岁档”是国内电影营销最早按市场理念、市场规律进行市场化运作的一个档期,是市场经济、大众文化的产物。历经10年培育,贺岁档已成为中国电影市场中最成熟、最炙手可热的档期。

    经过十年培育,内地电影市场的贺岁档已经完成了从“一片独大”到“两三强对垒”,再到“多极混战”的格局嬗变,从今往后的贺岁档都将是“百花齐放、百家争鸣”的态势。而伴随着投资增加,电影精致度也提高,在艺术技巧、风格多样性、艺术手法多样性等方面都有很大的突破,同好莱坞等外来大片的差距也逐渐缩小。中国电影正在磨拳擦掌,准备迎接新世纪的中国电影“黄金十年”的到来。

     

    转自:续发被河蟹后的《第十放映室--电影过年》解说词(四)

    2010.02.21 / 暂无评论 / 849 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 恭贺2010─2009电影回顾(三季度回顾)

    [精彩片花剪辑]

    在2008年的暑期档,即使有《赤壁·上》这样的单片票房超3亿的大片坐镇,2008年暑期档也仍然只有两个单周的票房过亿。但是在2009年的暑期档,因为《变形金刚2》的强力拉动,2009年暑期档连续出现单周票房过亿,最后在6月1日到8月30日的13周时间里,国内总票房达到了16.5亿,比2008年暑期档高出约七成,比2008年贺岁档还多了2亿,其增长率甚至令北美市场也黯然失色。

    国产大片一般不是扎堆贺岁档,就是主攻五一和十一档期,然而2009年的暑期档内,五部中等规模但是类型明确的国产片却出奇制胜,共同拿下了4亿票房,为国产电影打开新局面。

    (出片名《恭贺2010——2009电影回顾秋季篇》)

    《大内密探零零狗》

    自从2008年的《十全九美》凭借种种因素“意外”地获得了票房成功后,如何能够复制这种票房成功模式,就成为了今年华语电影的潮流。在今年暑期档的好莱坞大片夹缝中,诸多华语电影不约而同地打起了“山寨喜剧”的旗号,而《大内密探零零狗》就是其中最具有代表性的一部。

    这些山寨喜剧一般成本较低,而《大内密探零零狗》算是其中制作成本较高的。但是它除了在制作质量上和其他的山寨喜剧有所区别外,品味低俗以及缺乏原创性的特点都是共同的。

    《大内密探零零狗》这部电影在缺乏原创性方面更是过分,基本上是按照13年前由周星驰主演的电影《大内密探零零发》照原样翻拍了一遍。虽然《零零狗》这部电影在很多故事细节上都作了乔装打扮,还为了适应内地市场作了洁本处理,但其实主要的故事元素和结构都没有改变。就像你请人来做装修,其实这个装修工只是把屋子里的家具重新摆放了一下位置,他就敢找你要精装修的价钱。而这种事情居然就真的在我们的电影院里发生了。

    这种对于原创性的漠视,还直接体现在故事内容的主动低俗化上。像《大内密探零零狗》这种几乎完全依赖国内市场回收成本的山寨喜剧,由于内地电影市场在政策法规方面的特殊性,如果想要实现电影的娱乐和消费功能,可能要在内容和创意方面花费更大的精力。而对于山寨喜剧的炮制者们来说,只要能把观众给弄笑了就算完成任务。于是,他们在内容上都不约而同地采取了一种擦边球策略,以此来实现电影的最低层次的娱乐功能。这种娱乐性和消费性的擦边球策略,体现到电影中就变成了内容的低俗化。《大内密探零零狗》中对恶搞常识、颠覆经典、屎尿屁喜剧的拙劣运用,不得不让人十分怀念13年前的周星驰。

    作为暑期档电影,艺术和技术质量上的粗糙,对于一部分刚刚开始进入电影院消费电影的观众来说,是可以被这种内容的低俗化所抵消的,因此还是能够具有一定的消费价值。由于市场空间的扩大,越来越多缺乏经验的电影消费者开始进入电影院,他们对于这种缺乏原创性的桥段堆砌和赤裸裸的模仿、抄袭和自我抄袭还具有一定的宽容性,从而导致了类似影片在市场上还有足够的空间浑水摸鱼。

    但是观众的宽容并不代表着类似模式就可以在市场上继续取得所谓的票房成功。这种不尊重观众、也不尊重电影的行为,也许在市场高速发展时期是能够获得空间的,但是当潮水退下后,谁没穿泳裤大家就能看出来了。

    《追影》

    在经历过《大内密探零零狗》的摧残之后,内地电影观众没有想到,在一个月内他们接连受到第二次伤害。《追影》以一种彻底的山寨姿态,把一种对香港电影的致敬搞成了玩弄和猥亵。

    面对这样一部完全无法形容观众绝望心情的电影,那些买了全价票的观众们其内心之懊恼我们无法猜测只能同情。当电影结束之后,这些观众所能做到的,只能是默默起身,鸦雀无声地离开,仿佛是走错了路,在一个错误的地方,参加了一场错误的追悼会。

    《夜·店》

    《夜·店》这部电影作为青年导演杨庆的处女作,采用了高清摄影机拍摄,影片成本不超过300万人民币,但在整体质量上却已经达到了值得关注的水准。这部电影也许不会成为《疯狂的石头》 那样的市场黑马, 并让观众和影评人都惊为天才之作,但是它作为一部商业诉求点十分明显的暑期电影,虽然有缺点但整体合格,基本上为中国商业类型片的及格线划定了标准。

    以一部新人新作来说,《夜·店》是值得鼓励和推荐的。但是有一点需要明确的是,这种鼓励和推荐并不是因为电影本身的质量有多么的高,而是在国产电影整体环境的低迷下,终于出现了一部整体还算合格的商业片。就《夜·店》本身的质量而言,由于受到制作成本和故事题材的局限,它给观众所带来的惊喜和感动在很大程度上是因为对新人新作的新鲜感,以及超低的预期值得到了超量满足所带来的。

    《夜·店》的英文片名叫做《One Night in Supermarket》,相比花里胡哨的中文片名,这个英文片名倒是很实在地点出了故事的重点:一间超市,一个夜晚,再加上一群人,好戏就开始了。

    两个业余绑匪,一男一女两个营业员,一个颇具喜感的群众演员,一个包租婆式的超市老板娘,一个笨贼,一个警察,再加上来来往往的顾客,如此众多的人物在超市这个固定空间内轮番出场,却都个性十足,形象生动,整个故事中幽默、闹剧、爱情、动作、悬疑、青春偶像等诸多商业片元素都结合的还算自然,在国产低成本电影中算是难得的好剧本了 。虽然整个故事在结构和节奏方面也有缺陷,但对于大部分要求并不苛刻的观众来说,这些问题是可以在观影过程中被忽略的,因为片中每3到5分钟左右就会出现一个情节点,能够一直吸引观众的注意力直到结束。虽然这是一部商业片所应该做到的,但考虑到之前的许多国产电影,尤其是国产低成本电影中,这种主创对观众智力水平的尊重并非常见,所以我们还是要对此表示鼓励。

    对于国产低成本影片来说,由于受到成本和题材的限制,它们基本都局限在都市喜剧或古装喜剧的类型中。其实如果按照严格的分类,它们大部分都只能算是闹剧而非喜剧。这种“后疯狂”时代的跟风之作,如何才能在《疯狂的石头》所开创出的市场空间中获取自己的商业价值,是一个越来越需要重视的问题。在当下电影市场上的诸多跟风之作中,真正具备电影素质的作品可以说寥寥无几,即使有一些片子在市场上因为各种原因获得了不错的票房成绩,但就其电影素质而言实在是很勉强能被称为“电影”。它们在票房上获得了预期甚至超越预期的成绩,也许对于投资人和制片人来说是开心的事情,但对于中国电影整体来说,却并非好事。因为这种票房成绩是以透支观众对国产电影的信心得来的,它们现在的成绩越耀眼,对国产电影的伤害就越深远。

    所以象《夜·店》这样的电影,虽然仅仅只是做到了合格的标准,但我们仍然要去努力鼓励这样的新人新作,因为只有更多的合格作品出现在市场之后,才能用电影本身的质量从市场上驱逐那些浑水摸鱼的劣质产品,并给观众树立一个基本的消费标杆,以及重新树立观众对国产电影的信心。

    《寻找成龙》

    本片水准之拙劣,再次震撼了内地观众已经越来越粗壮的神经。作为一部打着“儿童片”旗号的电影,本片却讲述了一个追星男孩儿最终得以圆梦的故事。这个故事所透露出来的含义,不得不让家长们不寒而栗──它无疑是在鼓励那些幼稚的追星族少年,只要你能坚持不懈地犯傻,最后就会有无数好人帮助你实现最荒诞不经的念头。

    在拙劣的商业化类型叙事和传统的道德教化之间,《寻找成龙》的彻底迷失让无数拥有正常智力的观众感到深深的叹服。再加上本片如同电视剧般的摄影和剪辑水准,最后让这部所谓的“电影”成功地跻身于年度奇葩片的行列之中。

    《哈利·波特与混血王子》

    《哈利·波特与混血王子》可能是内地观众看过的最沉闷和最无聊的一部“哈利波特”电影。在两个半小时的时间里,导演把青春成长、校园喜剧、推理悬疑、奇幻、动作等诸多类型中最糟糕的部分准确地挑选了出来,然后用这些东西堆砌出了这部沉闷的视觉奇观电影。如果不是偶尔出现的那些视觉奇观场面,对于并非原著小说粉丝的观众来说,这两个半小时将会如同史诗般漫长。

    把中文版有484页长的一本小说塞进一部两个半小时的电影里,必然要做大幅度的删改。但是哈6这部电影最后采用了一种最保险也是最平庸的改编策略──那就是只做纯粹的减法。这种改编策略可能会让原著作者J·K·罗琳感到满意,但是对于大部分电影观众来说,这种可怕的改编方法直接影响到了他们的观影乐趣。

    混乱平庸的故事让本片彻底沦为了一部依靠电脑特效场景来撑场面和时间的视觉奇观电影,没有这些视觉奇观的支持,本片就是一部蹩脚的校园青春推理悬疑剧。但《哈利·波特与混血王子》作为“哈利波特”系列电影中的第六部,它又无法在视觉奇观场面上给观众新鲜的刺激,无论是巫师在麻瓜世界的争斗,还是魁地奇球比赛,没有什么是观众之前从没见过的,因此在新鲜感上无疑会大打折扣。对于一部电影来说,视觉奇观只能是调味的佐料,如果食材本身出了问题,靠猛放芥末或辣椒是无法挽救一道菜的。

    《冰川时代3

    3D动画片《冰川时代3》是2009年度在国内公映的第三部立体电影。之前的两部立体电影《大战外星人》和《月球大冒险》由于国内影院的立体银幕数量的局限,并没有在票房方面获得什么惊人成绩,而《冰川时代3》则赶上了国内立体银幕大发展的好时机,并以老少皆宜的家庭电影风格,最后成为国内第一部票房过亿的立体电影。

    本片的前作《冰川时代2》曾于2006年夏天在国内公映,不声不响地就拿下了将近4000万的票房。在国内票房纪录中,这是动画片票房中仅次于《狮子王》的好成绩。《冰川时代2》在国内的票房成功,则为《冰川时代3:恐龙的黎明》的引进扫清了所有障碍。 作为《冰川时代》这个票房大热系列的第三部续集电影,《冰川时代3》于7月1日在北美公映,并在一周后就于国内公映,几乎可以算作准同步引进。

    在《冰川时代3》中,当树獭希德,猛犸象曼尼和剑齿虎迭哥进入到神秘的地下恐龙世界,开始它们的新冒险故事后,作为一部立体动画电影,它的优势就显露出来。层出不穷的追逐场面让观众可以身临其境地感受到之前从未体验过的独特感受,从而让这部就故事层面而言其实非常传统的动画片在新的电影时代再次焕发了全新光彩。对于国内观众来说,《冰川时代3》可以说是那一声吹响电影新时代到来的号角声。

    《非常完美》

    《非常完美》作为一部都市爱情喜剧片,是年轻女导演金依萌的第二部长片。虽然本片在个别环节上还略显稚嫩,但它在整体质量上已经达到了一个令人赞叹的水准,迅速成为8月份国内电影市场的关注热点,最后以中等投资成本获得了亿元票房俱乐部的门票。本片之所以获得如此关注,除了影片整体质量过硬外,也和本片主演兼制片人之一的章子怡息息相关。

    这种大牌明星加盟年轻新导演作品的现象,在国内电影行业并不算少见。2002年公映的影片《寻枪!》,就是著名影星姜文在主演的同时也担任影片的监制,从而让年轻导演陆川能够有机会初试啼声。2006年的市场黑马《疯狂的石头》,也是获得了著名影星刘德华发起的亚洲“新星导”计划的支持而有了面世的机会,导演宁浩也从此踏入主流商业电影导演的行列。而在7月底公映的影片《夜·店》,同样也是著名演员徐峥在主演的同时担任监制,让年轻导演杨庆获得了这部低成本处女作在市场上发行的机会。同样,章子怡在《非常完美》中的出现,也对之前只执导过一部低成本影片《旗鱼》的年轻新导演金依萌提供了重要的帮助,让本片能够获得中等成本影片以上规模的投资,从而使得本片能够有机会以一个全新的面貌呈现在国内观众的面前。

    作为一部都市爱情喜剧,由于章子怡的加入,让本片摆脱了以往国产电影新人新作无法逃避的一个市场死结──由于市场对新导演的风险顾虑,新导演的电影基本都局限在低成本影片的范围,从而在很大程度上限制了导演创意的发挥,以及影片本身质量的提高。作为一个不断飞速扩张的电影市场,中国电影无论出于产业需求还是政策需求,都迫切需要补充新鲜血液。但是如何鉴别值得关注的新人,以及控制他们所带来的市场风险,一直是困扰市场投资者的问题。《非常完美》虽然并没有直接给这个问题带来答案,但这部电影将会给中国电影市场带来的改变,应该远远不止是票房数字。

    作为一部年轻导演的第二部长片,本片在整体技术质量方面呈现了惊人的成熟,摄影、灯光、美术、剪辑、特效等技术环节都已经在国产片范围内算是拔尖之作,考虑到本片的制作成本仍控制在中等成本影片的范围内,这种技术上的全面提升更是值得赞赏。而这种制作质量上的革命性飞跃,和本片的制作成本提升有着直接关系。正是有了充足的资金保障,本片的主要技术环节都是由美国、韩国、香港等地成熟的职业电影人直接操刀完成。作为一个刚刚摆脱手工作坊阶段的电影体系,目前国内电影工业体系远谈不上完善,大量的环节缺失使得大部分国产中低成本影片在包括编剧技巧和画面呈现等方面的技术环节上都存在令人遗憾的瑕疵。这个在短期内无法得到解决的困局,已经成为制约国产中低成本影片提升国内市场占有率的主要障碍。同时,这种工业体系的缺失,也导致大量国产电影的新人新作陷入成本和质量之间的死循环。

    而此次《非常完美》的尝试,则是一次很有可能会成功的尝试。正是这种直接从成熟的电影工业体系借力的制片环节,让一个年轻的新导演能够摆脱以往国产低成本电影制作流程中所经常面临的捉襟见肘的困境,能够直接掌控创意环节,并将这些创意细节完整地在银幕上得以实施。

    正是这种成熟制片体系的力量,让这部影片在整体质量上呈现出一种中低成本国产影片难得的精良。作为一部年轻导演的作品,本片在故事层面仍然有稚嫩之处,但这种青涩和不成熟基本都被整体的质量控制所掩盖,最后得以呈现在银幕上的,都是年轻血液中迸发的创意和智慧。对于国内观众来说,这部《非常完美》可以算是暑期档市场上最值得关注的一部国产影片了。对于正在饥渴地寻找市场突破点的中国电影来说,《非常完美》这部爱情喜剧在市场上的成功,无疑象当年的《疯狂的石头》一样,给中国电影带来一个新的类型片以及一个新的市场空间。

    《气喘吁吁》

    《气喘吁吁》作为2009年奇葩界的一匹黑马,以一陀没有被消化掉的狗粮姿态,震撼了无数冲着葛优而义无反顾冲进电影院的观众。

    作为本年度最声势浩大的奇葩界代表,《气喘吁吁》所引起的轰动是无与伦比的,以至于本片主演葛优前后两次通过媒体向观众表示歉意。对于任何一个期待看到一部喜剧的观众来说,看这部电影的过程完全就是一个看自己如何站上茶几变成杯具的故事。

    这部电影其实严格说来都不能算是一朵奇葩,因为它根本就没有能够被拍完,完全是以一堆七零八落的拍摄素材拼凑出来的一个残次品,根本算不上是一部完整的电影。按照常规,如果一部电影被拍成这个样子,要么换人重拍,要么干脆就认栽,直接扔仓库里。但现在它却被拼成一部所谓的“电影”发行了,而且还获得了5000万左右的票房。其背后的故事完全可以再拍一部《气喘吁吁》的续集了。

    本片因为由葛优主演,所以被包装成了一部所谓的“喜剧片”推向了市场,这也应该算是2009年度奇葩界最成功的商业阴谋了──对于电影观众来说,他的消费预期值和电影所能提供的消费满足感是一种商业承诺,不能轻易忽悠观众最后又不负责。有个经典的笑话,正是在说这种类型的片儿:当我们谈艺术的时候你们跟我谈钱;当我开始谈钱的时候,你们又跟我谈艺术。

    在每周都在绽放奇葩的2009年,《气喘吁吁》属于年度奇葩奖的有力争夺者,尽管这个奖项在2009年一直不乏竞争者,但真正能够威胁到本片地位的影片,却始终屈指可数。

    《机器侠》

    对于一个能够让《大内密探零零狗》票房过亿的市场,《机器侠》的出现也自然不是令人惊讶和无法容忍的了。不过还是必须要提一下,在奇葩迭出的2009年,真正能够和本片相提并论的实力派奇葩只有《气喘吁吁》一部。至于说谁是2009年奇葩中的奇葩,只能说见仁见智了。

    作为一部大肆宣扬的所谓“科幻电影”,《机器侠》以无知者无畏的精神,彻底无视中国九年制义务教育体系的基本水准,以及中国数量庞大的科幻迷和影迷的基本底线,用香港僵尸片和神棍片的风格,再加上许多早年香港娱乐片的陈腐桥段,最后包装出了一部让人浑身麻酥酥的“科幻电影”。

    对于这种电影,最直接的态度就是无视。

    《白银帝国》

    《白银帝国》本来有可能成为自《霸王别姬》以来最有中华传统文化韵味的历史文艺片,但是最后却只落得了一声“可惜”。《白银帝国》本身的题材足够吸引人、又有足够扎实的文学原著作为故事基础,而且充裕的制作资金能让电影各制作环节做到足够到位和精致,但影片最后所呈现的却是诸多令影迷惋惜的残缺。

    影片前半小时所营造的氛围相当迷人,银幕上展现的所有细节,都能迅速让人进入到清朝末年整个国家都在遭受磨难的年代,代入感极强,制作相当精良。但影片随后因为巨大的叙事野心,整个电影叙事逐步从乱了章法到支离破碎,有佳句无佳章,全片任何一场戏单独拿出来看都能令人赏心悦目,但组合到一起后,却是一部在叙事上无法成立的失败之作。

    全片除了爱情戏,其他任何一条叙事线索单独展开,都有足够的戏剧张力和叙事魅力单独成片。但所有这些闪光点最后都浮光掠影,一笔带过,全片所有的重要叙事情节点都像走马灯一样快速被交代走过场,前半小时营造的整体历史质感氛围,随着剧情的推移,逐步被消耗殆尽。如果本片的时间长度能够再长一小时,或许会成就一部华语电影的经典,但最后在影院公映的这部《白银帝国》,就只能是一部令人遗憾的残缺作品。

    《特种部队:眼镜蛇的崛起》

    《特种部队:眼镜蛇的崛起》是一部合格的暑期档爆米花电影,它有足够多的爆炸,足够多的追逐,足够多的打斗,足够多的特效,对于那些想体验肾上腺素分泌的刺激,想在电影院里消磨时光的观众来说,这是一部值得推荐的电影,而且是同档期性价比最高的电影──如果你花了60或70块钱看了《大内密探零零狗》或《追影》,你就知道这种性价比之间的重要差别了。

    而对于那些比较有追求的观众来说,这部电影就不够有逻辑,不够有智商,不够有情怀,不够有层次,它除了能够给你120分钟的吵闹外,其他所有的东西都似曾相识──这个电影里所有的动作场面都在别的电影里出现过,里面所有的人物都弱智到像个玩具,里面所有的情节都像是孩之宝的软广告,里面所有的特效都像是别的电影里用剩下的。对于一个自认为有品味的电影青年或文艺青年来说,花70块看这部电影是不可容忍的──因为它没有任何真正有创意的地方。而且更重要的是,它实在太贵了,不如去等网络下载。

    不过无论你是哪种观众,你们的共同点就是看完之后会迅速地将它忘记,因为确实没什么可值得回想的。从影片的结尾故事来看,这片子应该会拍续集,然后根据票房表现,一直拍下去,拍到烂街为止──就像本片导演导演斯蒂芬·萨莫斯的《木乃伊》系列一样。

    《飞屋环游记》

    《飞屋环游记》是皮克斯出品的第一部立体动画片,也是第一部在国内公映时没有以“某某总动员”命名的皮克斯动画片。

    在刚刚经历了《冰川时代3》票房过亿的刺激后,国内影院对于立体电影的热情一下被激发了起来。仅仅在不到三个月的时间里,国内的立体电影银幕数就翻番达到了400余块。由于《飞屋环游记》只在内地发行立体版本,大批影院急切上马最新的立体电影放映设备,打算趁《飞屋环游记》在内地公映的热潮,从立体电影的市场大蛋糕上切下一块儿。

    但是本片最后国内票房只有8000余万人民币,虽然是皮克斯动画片在中国市场上的最好票房成绩,但相对于《冰川时代3》1.3亿元的票房成绩,《飞屋环游记》的票房成绩无疑会让许多影院经理感到失望。

    如果单就艺术成就而言,《飞屋环游记》肯定是2009年世界范围内最佳动画片之一,仅仅只是开场讲述老人卡尔一生故事的默片段落,就足以感动无数观众。这个讲述了希望、信仰和爱的故事,以跨越了种族、文化和国界的人性美好,讲述了一个感人至深的精彩故事,在世界各地都受到了无数皮克斯影迷的热捧。

    《风声》

    作为正在快速进入产业化阶段的中国电影行业,“黄金十年”已经成为这个行业内被频繁提及的关键词。而构成未来中国电影市场基石的,正是国产电影中的类型片。作为一股正在逐步成型的“中国商业类型片浪潮”,这股“浪潮”从2006 年的《疯狂的石头》开始初露端倪,到《风声》才真正出现了具有标志性意义的国产电影。

    由高群书和陈国富联合执导的这部国产谍战悬疑片,虽然就其整体质量而言还不能称为“完美之作”,但影片的各个环节却都呈现堪称优秀的水准,让影片最终呈现出的整体质量达到了一种新的高度。《风声》这部电影在类型化叙事方面的最大贡献,就是在一个完整的叙事里,用非常精致的电影化手法让观众与片中人物取得了情感共鸣。特别是《风声》的故事题材跟内地观众更具有情感代入的先天优势,所以《风声》的故事更能以情动人。

    一个汪伪政府跟日军联手,通过酷刑逼供找出潜伏的共产党卧底的故事,而且故事环境相当孤立和封闭,如果导演手法稍微处理不好,影片叙事就会落入俗套、机械的“杀人游戏”模式。但《风声》里引导观众关注的依然还是几个角色本身,着眼于几个人物的情感世界。特别是影片后半段,影片整体对人物情感的描述已经大于故事迷局的设计,相信这是《风声》能够在国内最终取得商业成功的最重要的原因之一。而且《风声》作为国产谍战片这个独特的商业类型,在第一次亮相大银幕时,就达到了很高的整体制作水准定,从而为后来者制定了行业标准和跨越的目标。

    《风声》中一个最显眼的优点,就是片中所有演员的优秀表演。片中不但几个主要角色的表演非常精彩,甚至连其中的龙套演员都表演得恰到好处。而影片整体表演的突出,正说明《风声》在叙事和制作层面的从容,让两位导演可以把焦点放到每个演员的表演状态上。因为演员的表演水准其实也是商业类型片优劣划分的重要标准。

    在电视屏幕上已经火遍全国的谍战题材,依靠《风声》成为同类型题材转战大银幕的头炮。就影片整体质量来看,《风声》可以说“叫好又叫座”。而这种良好的市场和口碑反应,其实与2009年的中国电影市场密切相关:电影市场热度升温的同时,我们丝毫不能忽略最近几年“红色电视剧”在全国的热播对谍战题材的推波助澜的作用,比如《我的兄弟叫顺溜》、《我的团长我的团》、《潜伏》以及《人间正道是沧桑》等红色电视剧。这些电视剧逐渐找到了如何把红色主旋律拍得好看的方法,而作为一种商业类型,也正在逐渐影响着大银幕的电影人。

    《麦田》

    如果一定要按照商业片和文艺片的方式来划分电影类型的话,《麦田》无疑是属于文艺片的阵营。而差不多同期上映的电影里,它又和同属文艺片阵营中的《狼灾记》有所不同──它的气质属于浑身上下都流露着文艺范儿,但仔细一想它和艺术片又有差别。因为,你还真琢磨不透这片儿到底想讲什么。

    在国内环境下,对艺术电影和有着文艺范儿的电影进行评论都要抱着小心翼翼的尊重态度──在咱们这里,看不起类型片是您有品味;看不起文艺片那就是人品有问题了。不过,即使这样,《麦田》的故事也不是一个能让观众轻易看明白的故事,别说类型化叙事了,就是从散文的角度观众也很难捕捉到这个电影的神韵。

    无论这个故事的主题是关于谎言还是欲望,它最根本的问题就是没能营造出一个合适的故事载体。对于一部所有的电影元素都营造的分外精良的电影,却恰恰在最根本的故事层面上没能讲明白一个故事,确实是非常遗憾的事情。《麦田》的摄影、美术、音乐、剪辑等等环节,都可以说是精美甚至华丽的。但是在这些华丽的元素包装下,这个故事的主题却是模糊而游离的:两个秦国逃兵在一个寡妇村里的冒险?还是谎言和真相的最后一分钟营救?或者是欲望和人性在东莫村里的相互救赎?这些大概念都被这个模糊的故事给炖成了一锅糊涂粥,我们作为观众固然很尊重导演的思考,但要想在有限的时间里迅速整理出一个明确的思路,这部电影对观众的要求就有点高了──大部分观众作为消费者还是去看故事或人物的,而本片在这两点上恰恰是模糊和混杂的。

    作为本片戏份最吃重的女主角,范冰冰在本片中的表现确实非常抢眼,但可惜由于剧作结构的限制,她还是没能表现出一个好演员对整体叙事的提升作用。这个角色的喜怒哀乐全都是故事强加上去的,范冰冰只是将故事所设定的人物动机加以放大,并没有能够给这个角色提供冰山水线以下的部分,因此这个角色就没能表现出令观众信服的动机。并不是这个演员不努力,而是电影故事所提供给她的空间就这么大,她的爱和恨,奉献和牺牲,苦闷和欲望等等情感细节,最后呈现出来的全是夸张的表面化处理。

    作为一部很少有的以平民为主角的古装片,《麦田》在质感方面的营造相当成功,无论是普通士兵的兵器和甲胄,还是平民的服饰和日常用具,都能看出一种用心的精细。配合这种精细的质感,本片大部分时候的画面构图都堪称完美,很多画面的色调经过后期的强化后,已经具有一种金属般的质感。

    而作为故事最大主角,那片金灿灿的麦田,的确是非常值得夸耀。对于这样一部古装片来说,这片麦田成功地营造出了一个完美的虚构世界,如果其中发生的故事能够让观众得以认可,那么这部电影将会给观众带来一次很完美的观影体验。只可惜故事层面的含糊和混杂,很难让观众对这个故事和这些人物发生移情作用,最后这片金灿灿的麦田就只能沦为一片华丽的景片。

    《建国大业》

    在整个国庆档期,最引人注目的电影无疑就是由中国电影集团公司出品的《建国大业》了。作为新中国建立60周年的献礼片之一,这部红色主旋律电影自9月17日公映后,在市场上获得了远超人们想象的成绩。截止到10月16日,《建国大业》在1个月的时间内就获得了4亿元人民币的票房成绩,从而成为自1995年有票房数据以来的国产电影票房总冠军。如果按照平均票价30元来计算,本片观众群体达到了1500万人次左右,基本覆盖了中国所有主流电影观众群体。由此而引发的广泛关注,使得《建国大业》的热映不但成为了一个文化事件,而且还成为了一个文化现象。

    作为《建国大业》最吸引观众的焦点之一,无偿参与本片演出的172位影视明星几乎囊括了观众熟知的中国大牌明星,可以说是本片票房获得巨大成功的重要元素之一。作为一次前所未有的影视圈明星总动员,他们在《建国大业》中的出现,成为许多观众津津乐道的一个趣闻。

    《建国大业》的制作成本约为3000万人民币,按照目前中国电影市场的现状,属于中等规模投资影片。如果按照市场规律进行运作,本片的明星阵容绝无可能达到目前的规模。但由于《建国大业》是一部新中国60周年献礼片,同时又是中影集团董事长韩三平导演亲自主抓的重点项目,于是众多明星纷纷不计片酬义务出演,从而最后造就了这个几乎不可能被复制的市场奇迹。

    《斗牛》

    本片主演黄渤凭借他在《斗牛》中的精彩演出,获得了本年度金马奖最佳男主角。作为一个以《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等喜剧类型片而被观众熟悉和认可的演员,黄渤终于得到了姗姗来迟的公众认可。

    而本片导演管虎作为第六代导演,近年来更多的是以电视剧导演的身份出现在公众视野中。《黑洞》、《生存之民工》等叫好又叫座的电视剧,不但证明了管虎导演的商业潜力,也证明了他的导演功力。

    在这部以抗战时期为背景的电影中,《斗牛》通过几乎是黄渤一个人的独角戏,撑起了一个节奏紧凑、叙事严谨的故事,不但有悲情,而且也有黑色幽默。这样的一个故事,自然让许多影评人从本片中看出了《活着》和《鬼子来了》等影片的痕迹。

    本片在剪辑上采用了双线叙事,不停的闪回对于很多观影经验不足的观众来说,无疑会在故事的理解上增加障碍。如果在个人的艺术风格和观众的观影口味之间取得恰当的平衡,对于中国电影来说,这是一个需要双方不断尝试和改变的过程。

    《斗牛》作为一部低成本影片,在国庆档期的票房只有1000多万人民币。虽然本片的票房成绩并不尽如人意,但无论如何,对于一个越来越注重票房数字的市场来说,中国电影仍然要注意保护自己的文化基因多样性,不能仅仅只是因为某种类型的影片在目前的市场上能够卖座,就短视地排斥其他类型的影片,最后让观众失去了选择更多类型的可能。

    《天安门》

    在整个国庆档期里,《天安门》可以算是一部正常表现普通人情感的主旋律电影。如果将“主旋律电影”作为一个特定的类型片的话,那么《天安门》是近年来值得推荐的一部。

    作为一部主旋律电影,《天安门》也没能避免我们称为“打鸡血”的煽情手法,但是和《铁人》相比,《天安门》在煽情方面相对克制很多,每一个出场的角色都给予了合理的解释,而且手法自然,情感表达也都在正常逻辑范围内,不少细节可以说非常感人。

    在故事层面,本片可以被称为《天安门之神灯传奇》,因为全片最好看的戏份就是如何去扎天安门城楼上那八个大灯笼的故事。这条故事线索真正做到了有血有肉,要人物有人物,要场面有场面,要节奏有节奏,只可惜受故事本身格局的限制,不足以支撑起整部电影。

    从编剧角度来说,现在的这个故事确实有点散乱,但确实这个故事本身也很难编织──想要在结构上完整就得有冲突,想要冲突就必然要有虚构。但是这种题材,又留给创作者多少虚构的空间呢?

    片中利用特效制作的1949年的北京城大全景,以及天安门城楼,是本片特别值得推荐的一个镜头,对于许多观众来说,能够看到这样的场景被呈现在银幕上,足以用感慨万千来形容。

    本片结尾还出现了的用特效合成的毛主席镜头,虽然还略有些特效痕迹,但就本片的故事而言,足以完成任务。对于特效镜头的追求,其实够用就好,因为特效场面的追求是无止境的,在有限的成本内,能做到够用就是最好。而且在叙事层面上来说,导演对这个细节的处理不但很有节制,而且恰到好处,比找特型演员扮演更有意义。

     

    转自:http://bingheyanyu.blog.sohu.com/143986826.html

    2010.02.21 / 暂无评论 / 341 次点击 / 分类: 借此鉴彼

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    恭贺2010─2009电影回顾(二季度回顾)

    [精彩片花剪辑]

    2009年国内电影票房总额达到了空前的63亿元人民币,而其中贡献最大的两个档期分别是暑期档和贺岁档。作为电影市场越来越红火的标志,2009年的暑期档和贺岁档已经变得越来越长,而相应的市场分额也越来越高,以至于有的发行人士戏称,今后中国电影市场上只有两个档期,暑期档和贺岁档将无缝衔接。

    (出片名《恭贺2010——2009电影回顾夏季篇》)

    《高考1977

    1977年,文革刚刚结束,人们的生活重新步上正轨,在这百业待兴之际,中断了多年的高考也得以恢复。

    东北某农场内,生活着一群来自四面八方、身份各异的知青。他们将最好的年华献给了这片黑土地,却不知自己的明天将在何方。恢复高考的消息传到这里后,让年轻人的心再次躁动起来。适逢农场负责人老迟正在酝酿修路计划,只要在建设中取得良好表现,就有机会受推荐去考大学。知青们为此蠢蠢欲动,而另有打算的老迟却把机会给了成分不好的女孩陈琼。原来陈琼和老迟的爱将潘志友是一对情侣,老迟打算借此将二人拆散,好让潘志友扎根于此。然而充满着理想的年轻人是会紧紧抓住这个难得的机遇,还是随波逐流接受命运的安排?

    1977年12月,中国关闭了11年之久的高考大门豁然敞开,全国有570万名考生参加了当年的高考。从此,知识改变命运,成为改革开放时代的最强音。本片围绕东北某农场一群知识青年展开,他们响应“上山下乡”的号召,8年光阴消耗了青春与激情,让他们看不到未来的方向,突然宣布恢复高考的消息让他们看到希望。但是,他们要想真正完成“鲤鱼跳龙门”这一步谈何容易,志愿报考和单位推荐、青春的萌动和农场管理者思维的差异,围绕着小小的红色公章,大家开始了命运的搏击。

    在那个年代里,爱情是奢侈的、友情是珍贵的、亲情是遥远的。而在影片中,导演则把这三种感情游刃有余地交融在我们的面前。最后故事的结局是喜剧的,所有的矛盾都在“人性”这两个字中悄然冰融,甚至可以说有点跨越历史的理想主义。在奔跑的慢镜头中,他们心里被禁锢了十多年的梦想似乎即将腾飞。这一段可以说是本片最感人的段落。虽然影片故事在这里用了一个经典的“最后一分钟营救”桥段,但最终这些主人公的命运还是被改变,影片在破喇叭传送的一声声录取喜报中悄然落幕。

    《金钱帝国》

    1962年到1972年,在英国管治香港期间,曾经有过这么一段黑暗时期。 当时,警队贪污受贿是公开的秘密。单单在1962至1972十年间,香港警员贪污的金额就达到当时的100亿,约等于2009年的5000亿!

    香港总华探长乐哥作为整个贪污帝国的“皇帝”,为人精明跋扈,自私冷血。他一面指使手下有组织地向遍布在香港的地下钱庄、毒品交易市场、色情场所收取巨额保护费,另一方面则利用其在警界内部四通八达的关系,向全港警察进行贿赂,是廉政公署的头号死敌。

    庞大的组织,无孔不入的手段,让乐哥和他的手下过着常人难以想象的花天酒地,挥金如土的生活,并用自己的一整套“处世哲学”以及巨额金钱的力量,把香港90%的警察都拖下了水。

    乐哥手下圈养了多条“毒蛇猛兽”,不仅有像猪油糕这样专门负责联通黑白两道的黑道老大,也有滥赌成性的辣手探长火麒麟。作为九龙城著名的“滥赌鬼”探长,火麒麟一度为查各种错案而找代罪羔羊,陷害良善。然而在经历了一系列不如意后,火麒麟终于意识到自己虽身为警界人员,却始终是低人一头的“边缘人”。就在万念俱灰彷徨之际,廉正公署找到了他,要借助他的力量以黑制黑,以暴治暴。该反戈一击还是继续沉沦,火麒麟很快就做出了正确的选择。

    就在乐哥以为自己能只手遮天,永世逍遥的时候,香港成立了廉政公署,由干练警官严国梁带领一干青年才俊,下定决心杜绝一切贪污舞弊,恢复香港政府和警界的清白。

    于是,一场惊心动魄、旷日持久的反贪战争就此拉开序幕,正义和邪恶之间的殊死搏斗也就此展开。

    在真实的香港历史中,“五亿探长”吕乐始终是一个不可不提的传奇故事。他40年代加入香港警队,从最普通的制服警员做起,一路升到香港总华探长,可谓只手遮天。在真实历史中,吕乐不仅是一个冷酷成性、靠权势进行金钱交易的恶棍,也的确还有聪明绝顶、雷厉风行的天才一面。

    1968年,如日中天的吕乐退休,1973年香港成立廉政公署,吕乐及家属潜逃到加拿大,后又至台湾定居。1976年廉政公署对吕乐发出永久通缉令。据说,至今这位叱诧一时的神秘人物仍然在台北某处过着隐居生活。

    如此传奇题材自然不可能不被香港电影界关注,上世纪90年代,先后有《跛豪》和《五亿探长雷洛》等影片被拍摄,被誉为港版的“教父”系列。而王晶导演此次翻拍这个传奇题材,因为不舍得内地市场的巨大诱惑,又不得不顾忌内地市场的诸多限制,最后将本片拍成了一部颇为古怪的香港电影,最后只能用“欲练神功,必先自宫。即便自宫,未必成功”来形容。

    《机动部队2

    2003年银河映像出品了《PTU:机动部队》, 杜琪峰导演用冷峻的风格一夜间拓宽了港产警匪片的定义。2008年,新加入银河映像的罗永昌导演,在杜琪峰的帮助下,再次召集《PTU》原班人马,拍摄了《机动部队2》,却没能重写《PTU》的传奇。

    组建一年多的机动部队即将解散,偏偏最后一天的突发任务十分艰巨:他们搜索潜入深山里的亡命劫匪。任达华与邵美琪饰演的两个队长,各自带领两队警员,因为长期赏罚不公矛盾尖锐,在最后一天的终极任务都暗中较劲,力争表现邀功。

    深山搜索时,两队警员更是明争暗斗导致状况百出。行动中除了警匪双方的混战,还杀出了不明来路的第三方,给警队带来了致命伤害。在孤立无援的情况下,面对重重困难和死亡的威胁,他们将怎样抛开成见,同心协力完成任务呢?

    作为一部号称是《机动部队2》的电影,这部又名《同袍》的电影,无论是在场面调度上,还是在节奏控制上,都存在许多问题,直接导致91分钟的电影却让观众觉得观影时长漫长无比,全片都只见一帮人在树林里走来走去,很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。

    作为一部号称《机动部队2》的电影,本片为了追求形式上的相似,经常刻意玩弄画面造型感,但是却有其形而无其神。造型感的前提是要有节奏感,不管是内部节奏还是外部节奏,才能有摆造型的空间。而在本片中,经常是大家乱打一气之后,忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感,那种感觉实在是让观众别扭的不行──观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度,然后影片忽然来了一个停顿,观众一下子就被卡在半空中,情绪上也上不去,下也下不来。而且结尾枪战场面的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的,看不出来有任何导演意图或者统一的美学处理。

    在结尾的教堂枪战场面中,虽然空间比较局促,但影片也还是有场面调度的空间的。而本片却白白浪费了这个全片唯一的高潮戏,其问题主要在视听语言的把握上。全片整体的画面感觉缺乏大银幕的空间感和气势,让本片更像是一个电视剧。《同袍》虽然是一部小片,故事小,人物少,制作资金也不太多,但电影就是电影,在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。很明显,本片在这一点上虽然有所努力,但最后效果只能说是可惜了这个题材。

    《拉贝日记》

    一个国家的电影,比任何其他艺术媒体都更为直接地反映出这个民族的心态。而对于战争片这个类型,这一点更是如此。由于战争电影及与战争相关的电影一般都耗资巨大,因此它会比任何类型的电影都更加鲜明地表达和反应出各种流行社会意识形态。也就是说,我们能够从一部战争题材电影的观众反应中,看出当下社会对某个历史时期或事件的态度和思考。

    而对于所有以“南京大屠杀”为题材的电影来说,以何种态度和历史观去面对这个民族集体回忆上的巨大伤口,都是直接关系到影片成败的最关键所在。此种类型的影片在当下的社会环境中,也许根本没有平庸的机会——要么被观众赞誉,要么被观众唾骂。对于《拉贝日记》这部中德合拍的电影来说,它虽然在价值观上能够被大多数中国观众所接受,但在票房方面却毫无疑问地一败涂地。

    从严格的角度来说,《拉贝日记》是一部德国电影,但它所涉及的“南京大屠杀”这个背景,也给它打上了不可抹去的中国烙印。这样一部从异族角度来观察和反思“南京大屠杀”的电影,能够在中国和德国这两个在二战中分属不同阵营的国家都得到认可,它的态度和历史观无疑是其中最重要的因素。

    德国作为纳粹主义的发源地和受害者,战后对纳粹主义的反省和清算是极其彻底的,连起源于旧普鲁士军队的正步操都因为曾经被纳粹党卫军和德国纳粹军队所采用,而在战后被认为是纳粹德国的象征予以摒弃,并立法禁止任何人做纳粹德国的正步走和行纳粹敬礼。而正是这种坚决而彻底的态度,为德国赢得了反思战争和历史的权利。而这是《拉贝日记》这部电影能够被拍摄出来的一个最根本前提。

    在这样的历史背景下,《拉贝日记》的主人公约翰·拉贝先生,即使他曾经是一个纳粹党徒,即使他曾凭借身戴纳粹标志而保护了难民,这些历史细节的出现也不会让中国观众感到反感。因为这是一个有资格去面对历史的国家,而这部电影也可以摆脱历史的纠缠去直面一个关于人性的故事。

    约翰·拉贝经常被国内媒体称为“中国的辛德勒”,二人的共同之处就在于,当面对巨大的“不义”时,即使身为一个普通人,即使身为一个纳粹党徒,也能够有勇气站出来去维护内心的道德感和良心,并在这个过程中将自身的人性逐渐得以升华,并指引他去做最基本和最崇高的事业,最后成为一个“义人”。这种人性中偶尔绽放的光辉,在一片黑暗中尤其显得珍贵。对于曾经有着切肤之痛的中国观众来说,这种黑暗中的一丝微弱光明,是能够超越民族和文化的界限,在内心深处引起共鸣的。

    在一场巨大的民族灾难面前,伴随着时间推移,那种集体梦魇因为从来没有得到过释放,所以并没有消散,一直在巨大的沉默中沉淀。70年后的我们,仍然能感受到那种巨大的沉默背后所积攒的怨念。面对在黑暗中追逐光明的举动,勇敢者会感慨光明的珍贵和自我救赎,怯懦者会哀叹人生的虚无和自我欺骗。但无论如何,那丝光明总是存在的,只看我们如何去选择。

    在电影中 ,拉贝虽然是一个中国人口中的“活菩萨”,但他实际上还是一个西方文化背景下的英雄形象。和辛德勒不同的是,拉贝是在一次西方人内部举行的选举中成为了南京国际安全委员会的主席,并不是自己主动选择承担起这个责任的。也就是说,虽然命中注定他将成为英雄,但在诞生的过程上也要尽显规则的平等。这也是西方文化中的一个经典悖论逻辑,崇尚每个人都有机会成为英雄,但英雄却往往又是命中注定的。

    作为人物的关键转折点和标志性事件,拉贝和美国医生威尔逊一同高唱反希特勒歌曲的时刻,成为了这个英雄人物的成人礼。《拉贝日记》并没有刻意回避拉贝的纳粹党徒身份,但却通过这个情节,让拉贝真正走上了通往英雄的道路。这种纯粹正义与纯粹邪恶的二元对立,以及正义最终战胜邪恶的过程,可以说是西方式英雄的精髓所在。

    当拉贝成为一个英雄后,他的身上就开始聚集了西方式英雄的所有特点:孤独,勇气、阿喀琉斯之踵、领袖气质和邪恶的敌人,以及需要英雄去保护的的女性同胞。在这些西方式英雄的典型元素烘托下,拉贝完成了一个英雄诞生、成长和加冕的过程。在电影的结局,拉贝被迫离开南京安全区回国,但他已经走完了英雄的成长道路。因为他拥有了用勇气和力量与邪恶势力斗争的正义感,拥有了救助无辜者的同情心,也拥有了他的人性良知与责任感。

    作为一部西方视角的电影,《拉贝日记》无论是技术还是艺术,都已经做到了西方主流电影工业的及格线之上,仅就电影而言,我们已经无法苛求更多。但是,对于中国观众来说,一部讲述南京大屠杀题材的电影,仅仅只有艺术和技术是不够的。一个完美的西方式英雄在一场巨大灾难面前的正义感和责任感,也许对于欧洲和北美的观众来说是足够感人了,但对于中国观众来说,在约翰·拉贝的身后,仍然隐约留下了一些遗憾。

    在正常的表达下,战争电影的主题基本都是在努力升华和质询一个民族如何看待某一具体冲突,无论当代还是历史的,以及这一冲突如何随时间的推移对“集体梦魇、习俗或欲望”产生的沉淀作用。对于这样的一个愿望,一部西方视角的电影很明显是不够的。而这种遗憾是《拉贝日记》所无法弥补的,因为它虽然涉及到了“南京大屠杀”,但电影的主旨还是在讲述一个普通德国人如何在巨大的灾难面前完成人性救赎,成为英雄的故事。它虽然作为一部电影已经达到了足够优秀,但它还是没有能力和资格去升华、质询中国人的集体伤痛。这并不是电影技法的失误,也不是电影立场的失误,而是因为这样的一场巨大灾难和伤痛,虽然有人性的共同之处,但那种痛彻心扉的悲怆和发问,只能由中国人自己完成。

    《赛车风云》

    或许国内发行商觉得《速度与激情4》的片名看上去太像一个B级片的无聊续集,所以国内公映时直接把片名改成了《赛车风云》。这显然是低估了国内观众对好莱坞电影的熟悉程度。《速度与激情4》刚刚在北美创下超过7000万美元的首周末票房纪录,不到两周后国内就引进公映,因此也获得了不错的票房成绩。

    《赛车风云》是典型的追车动作戏,第四集最大的卖点就是两个第一集搭档主演文·迪塞尔和保罗·沃克的一起回归,加上其他配角,这部续集可谓阵容整齐。回看2001年《速度与激情》第一集时,文·迪塞尔刚刚演完后来饱受好评的低成本科幻片《一片漆黑》,最多只算一个刚冒头的新人,而保罗·沃克之前更是鲜有人知,都没想到这部追车动作戏成就了包括他俩在内的一批新人。有趣的是两人像商量好般,前者缺席第二集,后者缺席第三集,虽然原因各不相同,但客观上着实给这第四集做足了铺垫。

    第四集里最吸引人的的确就是几场眩目、刺耳的追车戏,的确拍得有创意,无论是片头抢劫油罐车还是跨越边境的隧道追逐,都拍得足够精彩火爆,而且在动作场面方面,从片头保罗·沃克追逐嫌犯一段,就明显感到影片受近两年《谍影重重》系列和007电影的影响,高速剪辑的风格上也算与时俱进。然后加上经典的肌肉男加美女的搭配,足够让观众在影院看得爽,听得过瘾。

    《星际迷航》

    本片原名《星际旅行》,在国内公映时翻译为《星际迷航》。作为科幻电影史上最著名的电影系列之一,国内译名不知是小看了国内观众对于《星际旅行》电影系列的熟悉程度,还是出于某种神秘的忌讳。不过无论片名叫什么,如果一句话评论这部电影,那就是──无论你对这部电影报以怎样高的期待,“企业号”处女航的冒险故事都足以你得到满足。

    这是“企业号”飞船在大银幕上的第十一次旅程,但却是柯克船长和他的战友们的太空冒险处女航。虽然《星际迷航》在美国四十多年来已经形成了完整的“星际文化”,“星际迷”和“星战迷”两大阵营构成了美国科幻电影迷的基本群体,但对于中国观众来说,比起《星球大战》系列,《星际旅行》系列要陌生的多。

    这部《星际迷航》一方面通过眼下时兴的类型片类型混合的方式,来争取新世纪的年轻观众,同时还在展现人物年轻魅力同时,强调角色的内心刻画,这样在最大范围包容了新世纪以来的年轻一代观众群。同时,面对死忠的铁杆星际粉丝,这一部《星际迷航》又严守星际系列的众多基本设定不变,而且强调所有细节的严谨性和“逻辑性”。

    甩开庞大沉重的历史包袱后,导演艾布拉姆斯得心应手地开始了一个全新的故事,也是一个能够跨越不同文化、不同民族的故事:两个轻狂莽撞的年轻人,因为命运的指引而携手踏上命中注定的英雄之路,赢得终极的正邪之战,完成英雄的成人礼,并为更伟大的目标而一同奋斗。

    这样一个通俗易懂的故事,再配合几乎从头到尾从不停歇的眩目特效场面,一个既能够刺激感官也能够触动心灵的全新故事就这样来到了全世界观众的面前。而一个全新传奇,也在一个新的宇宙中重启开启,并带领观众驶向宇宙这个人类最后的边疆,一同去探索未知的新世界,找寻新的生命和新的文明。

    《博物馆奇妙夜2

    作为大获成功的《博物馆奇妙夜》的续集,这部家庭喜剧电影最大的难题,是如何把“博物馆展品复活”这个老创意玩出新意思。结果导演肖恩·利维向《变形金刚》的导演迈克尔·贝学习了一把,把《博物馆奇妙夜2》的故事搬到由19个博物馆组成的“史密森尼博物馆群”,所以这次的策略就是“博物馆更大,博物馆更多,复活的展品更古怪”,从这一点创意来说,对于一部合家欢的家庭喜剧,还算交代得过去。

    这次保安拉利为了拯救自己的一群古董老友,要在全世界最大的博物馆里要跟几个历史上最猛的恶人为敌──古埃及法老王+伊凡雷帝+拿破仑+芝加哥匪帮头目,而且拉利还忙里偷闲跟美国首位越洋女飞行员来了一段“博物馆奇缘”。最后当然是大团圆结局,老朋友们得以团聚,更重要的是保安拉利重新领悟了简单质朴的生活真谛──要做热爱的事情,跟爱的人在一起。

    影片故事、人物的智商基本都停留在小学六年级以下,片中只有艾米·亚当斯扮演的女飞行员表演让人感到有新意,相比之下,其他人物的演出都像木偶般机械。显然影片定位于家庭观众,所以当观众看着本·斯蒂勒在银幕上的各种低幼的搞怪、搞笑段落,对于这样主动挠观众胳肢窝的电影,任何板起面孔、严肃认真的批评都会变得跟影片一样滑稽。所以,要么干脆不看,如果买票进了电影院,本·斯蒂勒绝对能让你开心傻笑九十分钟。

    《变形金刚2

    《变形金刚2》一如观众之前预期的那样,“更多追逐、更多爆炸、更多机器人”,再加上165分钟的片长,完全是《变形金刚》的“加量不加价”版。不过导演迈克尔·贝对故事节奏的处理还是保持了他作为“好莱坞最大爆米花生产商”的一贯水准,全片近三个小时丝毫没有拖沓感,保证能让观众安坐在电影院里耐心看完银幕上螺丝打螺母的视觉暴力大餐。

    被国内观众戏称为“卖拷贝”的本片导演迈克尔·贝,这次让汽车人和霸天虎从头打到尾,而且足迹遍布世界各地。这样一部在视觉和特效上都做到了极致的电影,对于“变形金刚”的影迷来说,对于凑热闹的暑期档观众来说,都做到了没什么可抱怨的地步。但是一定会有一部分观众在看完电影以后,会不无哀怨地想到,如果这部视觉效果非同凡响的电影能够有点剧情就更好了。

    对于一个以破坏为己任,以爆炸为快感的导演来说,迈克尔·贝在《变形金刚2》里除了给我们带来了更多的爆炸和更大的破坏外,其实在技术方面并没有做出什么本质性的突破。在眩目的视觉奇观背后,其实只是一条开足了马力的电影流水线,它已经浑身颤抖竭尽所能地提供了它所能提供的一切产能,但是除了用数量来填补创新的空缺外,这个庞大的视觉奇观本身并没有什么新意。

    本片在国内公映时,由于第一部《变形金刚》所带来的良好口碑,以及国内电影银幕数量的增多,直接刺激了本片的票房达到了一个前所未有的高度。本片首周票房就达到了1.8亿人民币,最后一路攀升,22天就打破了由《泰坦尼克号》在12年前创下的3.6亿人民币的中国电影票房纪录,并在7月15日国内票房正式突破4亿元大关,成为国内有票房数据计算以来,第一部票房超4亿元的电影。本片最后累计票房达到4.3亿人民币,短暂地成为了2009年的票房冠军。

    《泰坦尼克号》创下的票房纪录一旦被打破,后来者就迅速赶上。《变形金刚2》的票房之王宝座还未坐热,就迅速被11月份公映的《2012》赶超。至于说《变形金刚3》是否能够继续在中国电影市场上续写传奇,就只能敬请期待了。

    《终结者2018

    《终结者2018》是本片国内公映的中文片名,本片直译过来的片名是《终结者:救世军》。而对于熟悉“终结者”系列电影的影迷来说,T4则是一个更简单明了的名字。

    对于中国的普通观众来说,因为缺乏本系列之前三部影片的观影记忆,也不会有太高的消费期望值。作为一部合格的暑期档爆米花大片,片中有爆炸、打斗、追车、阴谋、视觉奇观等等暑期档电影应有的所有元素,所以对于那些只想获得简单娱乐的观众来说,这样的电影应该会让他们感到心满意足。当然,对于要求比较高的观众来说,由于他们丰富的观影知识以及很高的观影口味,这部电影在剧情上的巨大硬伤一定会影响他们的评价。

    《终结者2018》就整体质量而言,并不是一部能够和《终结者2》这样的影史经典之作相提并论的电影。不过对于一部已经拍到第四部而且计划还要再拍两部续集的电影系列来说,我们对它有过高的期望只能让自己的消费体验变得糟糕。《终结者1、2》作为詹姆斯·卡梅隆的天才之作,已经为本系列树立了一个很难逾越的标准,之后的所有续集都不过是贪婪的好莱坞为了榨干这个题材最后一滴油水的商业举动。当一个创作行为变成了一个生产行为之后,它们之间的差别就如同巴黎时装周上展示的高级时装和专卖店里的成衣,虽然都挂着同一个牌子,但已经完全不是一回事了。

    《窃听风云》

    对于现在的许多香港导演来说,合拍片已经成为他们的不二选择。伴随内地电影市场的不断扩大,《画皮》和《叶问》所缔造的亿元票房神话,激励了许多自认为才华不在陈嘉上、叶伟信之下的香港导演相继北上,试图开创一个全新天地。《窃听风云》的导演、编剧麦兆辉和庄文强是这一类人,监制尔冬升也是。

    只是对于很多香港导演来说,北上创业之路却并非一帆风顺。麦兆辉和庄文强导演的上一部在内地公映影片《大搜查》,无论是口碑还是票房都差强人意,出于某种我们作为普通观众无法知道也无从理解的原因,《大搜查》虽然演员阵容强大,导演手法娴熟,但整个故事实在是只能用“狗屁不通”来形容,自然也无法获得观众的认可。而本片监制尔冬升导演的影片《新宿事件》则干脆直接放弃了内地市场,如果细究其原因,非不想而不能也。

    刘青云、古天乐和吴彦祖三人扮演的监听小组成员,在各自的生活中都有着自己的不如意。生活中的困境所导致的贪念,因为他们的职业特点而变成了贪念导致的罪恶:因为在一起侦破金融犯罪案件的过程中,三人截听到了一个股票内部消息。由于三人各自都有不同的生活困境,他们决定截留这个内部消息,希望靠这个内部消息在股市上大赚一笔,以为可以解决各自生活中的难题。结果对不义之财的贪婪导致他们先后坠入黑暗深渊,最后落得不同的悲惨结局。作为一部在主流院线大规模公映的商业电影,所有主角最后都十分悲惨的故事结局确实是非常少见的。当然,电影为了弘扬邪不压正的故事主题,在最后的剧情上还有一个大转折,至于观众是不是能转过这个弯儿来,就只能见仁见智了。不过既然这样的故事设置能够通过审查并得以公映,影片就一定会在相关剧情上有所补偿。只是对于很多观众来说,这种剧情上的自作聪明最后很可能就变成了作茧自缚或者是自摆乌龙。

    近些年的香港电影几乎都遇到了同样的困难,以至于有一段时间“双版本”在香港电影中很流行。但是香港电影如果想要在更广阔的市场空间中谋求发展的话,如何适应内地市场的已有既定规则就成为了香港电影人所必须面对的问题。进入内地市场的道路上,如果有一座山横在前面,大家既可以坐下来讨论这座山的成因和其不合理性,也可以直接开始爬山。对于一贯具有超强生存能力的香港电影来说,只要他们确认了未来的希望在内地市场,那么翻山越岭就不需要犹豫,唯一的问题只是如何爬过去而已。《窃听风云》就是麦兆辉和庄文强在尔冬升的帮助下再次发起的一次尝试。

    《窃听风云》的故事完全立足于香港,就故事背景和空间而言是编导合一的麦庄组合最擅长的。整部影片的视觉呈现也是近年来香港电影工业体系的综合体现,可以说达到了精良水准。而金融犯罪+高科技窃听+都市情感+伦理人性的故事格局,也保证了整个故事在最大程度上被内地观众所接受的可能性。同时刘青云、古天乐、吴彦祖、张静初、方中信、王敏德、李子雄等等正红、刚红和曾经红过的这样一个全明星阵容,可以说是近年来香港电影所少见的,对于负责把观众拉进电影院的发行公司和院线来说,这样的明星组合也绝对是一个不小的诱惑。

    但如果仅仅只是这样的话,《窃听风云》就不能被称为是一部“港片”了。作为一部还在努力坚持香港电影风格的电影,《窃听风云》仍然保持了近年来香港电影的一大特色:黑暗绝望的故事主题。特别是对于曾经编剧和导演过《无间道》系列的麦兆辉和庄文强来说,这次的《窃听风云》更是将这种黑暗绝望的风格发扬到极致。

    作为一个可能是打算暗喻“人在作,天在看”或者是“天有眼”之类主题的故事,《窃听风云》带给观众的震撼还不如传统话本类型的《三言二拍》小说。观众在电影院里坐下后,一开始以为自己看的是一个高科技警匪斗智片,结果发现自己看的其实是一个香港版的《民警故事》。在观众刚刚调整了心态准备欣赏三位型男如何演绎香港警察的平凡生活后,故事忽然又变成了警察犯罪的悬疑片。好吧,我们就当这是窃听版的《无间道》好了,然后,剧情急转直下,当刘青云扮演的男主角不顾一切地向廉政公署官员坦白了自己的犯罪事实后,这个故事就没有办法转述了──因为之后所有人的行动都完全无法理喻。

    香港电影一向喜欢将各种电影类型进行混搭,鬼片可以和功夫片混搭,赌片可以和枪战片混搭,僵尸片可以和喜剧片混搭,但像《窃听风云》这样高难度的类型混搭实在是让观众看得有些吃力。即使对于有着丰富的类型片消费经验的内地观众来说,当他们看到这种在不同类型的故事之间频繁生硬切换的电影时,也不免会有一种失落感。这种失落感的主要来源,就在于观众对故事和人物的预期值一直无法找到合适的情感代入点,最后结局在剧情上的人为扭转只会让观众感到错愕而非愉悦的惊喜。

    影片故事的最后结局,是这种分裂感最为明显的时刻。那种黑暗绝望的气质和强颜欢笑的外表混搭在一起后,观众可能都会替导演难受──这种在剧作结构上的强行拼接,实在是已经不能只归结于那里有一座山了,这完全是不够开阔的心态和面对不同文化环境的不适应所导致的。

    对于有着顽强生命力的香港电影来说,不断顺应时代变革而改变,是它们能够在过去的百年中生存并壮大的重要原因。曾经辉煌一时的香港电影,如何才能在新的时代背景下融合进华语电影这个更大的范畴,从而寻找到一个新的市场空间和发展空间,可能还需要一段时间的艰难磨合。在这个诸多因素都在不断变化的市场中,也许只有时间才能给出最后的方向究竟在哪里。

    《麦兜响当当》

    麦兜这次终于离开了香港,来到了大陆,而且直接北上武当山,在“太乙春花门”修行太极拳。虽然麦兜从来谈不上天资聪慧,反应不是一般的迟钝,但最后依然勇敢得代表本门站在了“世界幼稚园比武大赛”的赛场上,并最终领悟了“道法自然”的道理。当然很偶然地,麦兜也终于见到了自己的祖先麦仲肥──一个中国历史上极次要、极次要的思想家和发明家。

    从这个动画系列电影诞生起,麦兜就迅速赢得了香港本土观众的心,“麦兜精神”一时成了香港文化的一个标签。三部麦兜电影我们都不能用常态的动画故事片的眼光来看待,影片用看似散乱而又无厘头的剧情,重点在于展现人物的状态,而不止是故事本身。用传统电影故事的标准来看,麦兜动画电影看上去似乎叙事并不流畅,甚至会觉得生硬的跳跃,气氛平淡。但正是这种独有的气质,总能产生一种麦兜电影固有的魅力,就是在看麦太和麦兜对话的时候,不知为什么,你就会笑得前仰后合,可突然,不知为什么,你又会潸然泪下。或许是因为我们都会同意麦加碧自己写下的那句话,麦兜“他不是低能,只是太善良”。

    在《麦兜响当当》里,母子两人互相内心许诺“不吃鸡”的段落,实在让观众有一丝伤感,甚至会潸然泪下。麦兜电影每次都能通过最寻常、甚至看似无聊的对话和情节,跟生活里的普通人迅速产生共鸣,而它的秘诀就在于“麦兜式的单纯”。毫无疑问,包括《麦兜响当当》在内的麦兜电影,从来就不只是给小朋友看的儿童动画,它实在是融入了太多创作者的人生感悟和温暖情怀。

    《完美新娘》

    2008年有一部美国恶搞喜剧片《热带惊雷》,其中有一段对话,小罗伯特. 唐尼扮演的角色对本.斯蒂勒扮演的角色谆谆教导一个“隐秘的好莱坞法则”——好莱坞电影在刻画“弱智角色”时候,这个“弱智角色”绝对不能是真的“弱智”,比如《雨人》里面的霍夫曼,其实是孤独症,智商比一般人高多了;比如《阿甘正传》,虽然真的低智商,可不但会打乒乓,还能搞外交,跟总统说笑话;总之,“弱智角色”一定得有非常人的魅力,这样电影能出彩,演员也更容易拿奖。反面的例子就是西恩·潘主演的影片《我是山姆》,西恩·潘在里面扮演了一个只有8岁智商的爸爸,结果这片子直接被人遗忘了。

    而《完美新娘》里没有一个正常人,当他们真的在银幕上犯傻的时候,观众就崩溃了─尤其是那些真正花钱买票的观众。

    这个片子虽然混进了电影院,但却连最基本的电影素质都不具备。作为一个号称获得了青年论坛优秀剧本奖的电影,却在94分钟的时间里连一个最基本的故事都没讲清楚。影片画面虽然被后期调色整的花里胡哨,但其基本的镜头语言完全是业余DV爱好者的水准。就如同高考作文一样,老师在评分之前,先得看字写的认真不认真,有没有错别字,然后给出个印象分。而这片子,印象分就直接扣完了,后面的东西根本就无从谈起。

    从消费角度来说,本片没有任何消费价值。观众能去看这部电影,已经是给导演最大的面子了,如果还要让观众掏钱买票,就太过分了。

     

    转自:http://bingheyanyu.blog.sohu.com/143986656.html

    2010.02.21 / 暂无评论 / 341 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 恭贺2010─2009电影回顾(一季度回顾)

    恭贺2010─2009电影回顾(一季度回顾)

    [精彩片花剪辑]

    对于中国电影来说,2009年,是最好的一年,也是最坏的一年。

    中国电影市场积蓄多年的力量,终于在今年爆发。不断攀升的票房数字,以及更加诱人的愿景,让许多人期盼的“中国电影黄金十年”,仿佛已经来到我们的身边。曾经高不可攀的单片亿元票房,现在已经成为中国式大片的票房及格线,而中国电影市场上有史以来的三部单片票房超4亿元的影片,它们分别是《变形金刚2》、《建国大业》、《2012》,全部集中在2009年出现,并且均匀分布在暑期档、国庆档、贺岁档三个档期,构成了年度票房的基准线。

    作为这种电影票房井喷式增长的基础,经过2007、2008两年的基础建设,中国电影市场的银幕数在2009年开始了令人惊讶的增长,总银幕数已经逼近6000块,并且在可以预见的未来数年内还会继续高速增长。同时,中国已经成为全世界第二大的3D电影市场,拥有的3D电影银幕数仅次于美国。如果2010年能够按照业界期望的那样成为“3D电影元年”的话,那么中国电影市场未来的增长空间将会更加可观。

    但是在市场的红火热闹背后,中国电影也正面临着前所未有的危机和挑战。2009年贺岁档作为第一个有好莱坞分账大片进入的贺岁档期,气势如虹的《2012》虽然并没有直接参与贺岁档的票房争战,但它还是出乎意料地成为中国电影市场票房总冠军,并直接压缩了之后上映的贺岁档国产影片的市场空间。

    可以预计,在未来这种挑战和威胁只会更加明显。对于中国电影来说,争夺市场空间的份额则直接关系到未来的生存问题。只是,中国电影用什么去争取观众的支持呢?2009年它们交出了一份什么样的答卷?

    (出片名《恭贺2010——2009电影回顾春季篇》)

    《赤壁·下》

    作为在2008年暑期档创下中国电影市场票房新纪录的《赤壁·上》的续集电影,《赤壁·下》曾经有一个备选片名是《赤壁·决战天下》。不过本片在公映时还是改回了低调的《赤壁·下》。据说,中影集团一直在努力打造一部单片票房超过一亿美元的电影,《赤壁》自然就成为这部肩负重任的影片。根据片方公布数据,上下两集《赤壁》的国内票房总额约为5.8亿人民币,已经很接近这个目标了。

    也许是2008年的中国实在太不平静,中国观众到了年底就一窝蜂地拥进电影院寻找欢乐,于是连《非诚勿扰》这种勉强和喜剧沾点边的电影票房都过了三亿人民币。考虑到《赤壁·上》曾经在暑期档给无数观众带来了欢乐,大量患有“喜剧饥渴症”的观众就不由分说地将《赤壁·下》当成了贺岁档喜剧电影替代品,努力在其中寻找着喜剧元素和搞笑台词,完全不管导演和片方的本意是什么。

    《赤壁·下》也成功地迎合了观众的这种饥渴和期待,很多台词飞快地出现在网络和媒体上,然后被封为“年度最囧”或“年度最雷”之类的头衔。对于一部以追求最高票房和最大利润为出发点的电影来说,这种关注并非坏事——因为评论的好坏并不能影响票房,只有评论的数量才会和票房有某种正比关联。特别是对于拥有绝对资源优势的《赤壁·下》来说,任何表扬或批评其实都不会对它的预期票房有影响,因为观众根本没得选。

    对于一向缺乏选择的中国观众来说,他们作为消费者既然无从选择,那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情,想看战争的就看战争,想看帅哥的就看帅哥,想看美女的就看美女,反正《赤壁》这部电影对方方面面的观众都照顾的很周全,作为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业电影,唯一没有被照顾到的就是影迷,因为他们从中看不到电影和故事。

    作为一部时间长度有两个半小时的电影,《赤壁·下》令人困惑地几乎没有讲述故事。这个问题其实同样也存在于《赤壁·上》中,但那时考虑到这部《赤壁·上》其实算是一部超长预告片,对于剧情的要求相对可以降低,毕竟还有《赤壁·下》可以期待。但现在面纱揭开后,所有的期待都变为了困惑——加在一起有五个小时的电影,居然没有能够讲述一个让观众可以有所期待的故事。

    按照好莱坞的编剧规律,一个好的电影故事应该可以很简洁地用一句话表达出来。但是对于《赤壁·下》来说,这个故事是如此简单,以至于片名就可以讲完这个故事。

    片中出现了诸多明星,他们如同出席春晚一样依次露脸,但其言其行都苍白无力,无论是普通观众还是狂热影迷,都只能把他们当成影视明星而非电影演员。片中还出现了诸多战争场面,其火爆程度如同一只穿越时空的现代军队正在对一只冷兵器时代的军队展开屠杀。但这些暴力和爆炸都只能给观众带来逐渐麻木的视觉刺激,没有一个人的死亡能够让观众的内心有一丝颤抖。

    作为一个在中国脍炙人口的通俗故事,“赤壁之战”的前因后果几百年来被各种流行文化用不同的方式反复表述过,如何能把这样的故事讲出新意,的确是导演吴宇森面临的一个巨大挑战。我们不知道这个剧本是如何出炉的,但从最后呈现在银幕上的效果来看,电影《赤壁》在各种利益和力量的影响下,最后选择了一条最简单也是最粗暴的方式,就是用金钱堆砌出一个张牙舞爪的视觉怪兽直接横扫市场,但它虽然貌似庞大无比,但却内里空无一物。

    这个吸金怪兽是如此地庞大,以至于《赤壁》无论其成本,其票房,其影响,都注定会被载入中国电影的史册。对于这样的电影,过于苛求它的艺术属性可能是吹毛求疵了。因为这就是中国电影工业的现状。

    国产商业大片贡献了中国电影票房的半壁江山,它们支撑着数以十亿计的中国电影产业,它们构成了中国电影产业原始简单但已具雏形的产业链。如果没有这些国产商业大片,中国电影还会停留在小作坊阶段,根本无从谈及产业化。

    但如果仔细看看2008年之前的中国电影市场,我们会发现这个市场里基本只有两种类型——一种是成本和票房动辄过亿的国产大片,一种是成本和票房都始终徘徊在百万级别的国产低成本影片。而中等成本中等回报的国产影片,则是中国电影市场最稀缺的类型。很明显,这个市场中的某种渠道出了问题,所以才会出现这个古怪的蜂腰格局,低成本国产电影无法积累利润进行产业升级,而高端市场的利润则无法返回并滋养根基。

    我们的市场现状,就决定了中国商业大片和高成本主旋律电影必然会成为中国电影产业的主要构成,也就能解释了为什么这些大片能够在违背电影观众需求的情况下,仍然能够拥有对中国电影市场化红利的全面控制权。

    在这样的市场环境下,观众的意愿被稀释到了最稀薄的程度。这些影片可以完全无视观众的基本娱乐需求和电影的基本叙事规则,却还能如此从容地在市场上独霸天下。因为影响票房的根本因素还是资本运作和档期,影片本身的质量已经不再影响利润的产生,于是一部又一部的所谓“国产商业大片”在一次又一次的票房胜利中,已经从看不起观众演变为看不见观众。

    《疯狂的赛车》

    在2008年的最后一天,《疯狂的赛车》拿到了公映许可证。这个应该完全是巧合的日期,却有意无意地让《疯狂的赛车》具有了某种里程碑般的意义。凭借本片出色的品质,以及未映先红的口碑和良好的档期,《疯狂的赛车》最后取得了1亿元人民币的票房,而这种成功可以说是预料之中的事情。

    在异常喧闹的2008贺岁档上映的电影中,无论制作成本还是票房成绩,如果仅仅只看数字,有太多的国产电影刷新了纪录。但是真正能够对于中国电影产生影响的,以至于能够变成标志性事件的,却恰恰是这部《疯狂的赛车》。

    因为《疯狂的赛车》是一部“中等成本”的“类型片”,对于中国电影来说,如果能够在“中等成本”和“类型片”这两个方面取得突破,就获得了一次解开中国电影市场困局的机会。

    在中国电影很短暂的市场化过程中,中国电影的成本瓶颈一直是制约中国电影发展的致命问题。在以《英雄》为首的国产大片时代来临之前,中国电影无论产量还是效益,都基本停留在手工作坊阶段,既谈不上技术进步也谈不上产业升级。一个产业的年产值常年徘徊在十亿人民币左右,好莱坞电影又在一旁虎视眈眈,在现在看来简直是摇摇欲坠。

    当国产大片时代来临后,虽然它们能够带动市场消费,扩大市场规模,完善产业体系,但为了能够让这些吸金怪兽活下来,有限的电影市场资源不得不被倾斜使用。在整体市场还没有足够大之前,这种大片对于档期、资金等方面的资源垄断,更是进一步恶化了低成本影片的生存空间,以至于现在的电影市场现状就是只有成本动辄几千万上亿的高成本影片才有最大的利润回报,百万级别成本的低成本影片基本只能跟在大片后面舔盘子,依靠残余的市场空间勉强苟活。

    在这样的市场现状下,中等成本的类型片如果能够在市场上获得成功,其意义之大绝对可以说是中国电影市场化的一个里程碑。因为这标志着中国电影产业链开始初步形成,只要电影行业能够抓住机会,也许会有机会再次迎来一个中国电影的黄金十年。

    很多观众知道宁浩导演就是从2006年的《疯狂的石头》开始的。这部影片以300万的制作成本,获得了将近3000万的票房收益,虽然其中有太多不可模仿的偶然因素,但还是由此掀开了中国电影一轮低成本喜剧的投资高潮。不过对于诸多跟风者来说,这种低成本模式下的模仿,各种偶然因素实在太多,以至于成功者寥寥无几。

    从2008年的4月份起,那时还叫《银牌车手》的《疯狂的赛车》就开始不断传出即将上映的消息,然后就是一次次地推迟——五一黄金周被取消,512汶川地震,奥运会,国庆,贺岁档,《疯狂的赛车》虽然是中影力推的新人新作,但在种种必须回避的因素面前,它都只能无奈地继续等待。在这个等待的过程中,《十全九美》这样一部技术指标和艺术质量都异常粗糙的低成本影片,却因为能够抓住奥运档期的机会,获得了票房上的成功——而《十全九美》被认为是票房黑马的重要标志,就是票房成绩超越了《疯狂的石头》。

    对于《十全九美》这种山寨电影来说,票房上的成功很大程度上既有偶然因素,也有必然因素,它的票房成功并不能得到有效的复制。2008年急剧扩大的中国电影市场的消费需求,以及奥运会导致的影片类型空缺,才让这样一部粗糙和简陋的影片获得了投机成功,很难指望再有类似低成本影片能够通过这种模式获得成功。对于一个完整的电影产业体系来说,真正能够起到完善产业结构和完成产业升级的影片,还应该是象《疯狂的赛车》这样的中等成本的类型片。

    2008年中国电影票房总收入达到了43亿人民币,2009年则达到了57亿人民币。对于这样一个正在迅速扩大的市场,即使主管部门在政策和市场上继续给予国产大片支持,国产大片在这个日渐扩大的市场中也不可能从头吃到尾,从产业链角度来说,扶持中等成本影片的健康发展也是必然的。

    对于一个市场来说,全部都是高成本影片的格局无疑是古怪的,也是不可能稳定的。而如果都是低成本影片的话,无论制作质量还是叙事模式都必然无法和国外影片抗衡,在互联网时代的资讯冲击下,这样的市场是否还能存在都值得怀疑。中等成本影片的存在就成为一个必须的环节,从而让整个产业成为一条具有循环功能的链条。

    在巨大的断裂之间,大片所需求的人材无法从小片的拍摄中得到锻炼和选拔,而小片所需求的资金又无法从大片的利润中得到回馈,从而失却了生机——对于一个创意产业来说,源源不断的新鲜创意和经验丰富的从业人员可能比资金更加重要。如果在大片和小片之间存在一个成规模的中等成本影片层面,那么这个产业链就能够完成输送新鲜血液和养分回馈的循环。

    当制作成本从300万升级到1000万后,《疯狂的赛车》带给观众的已经不仅仅是故事规模和画面质量的改变。从电影工业体系的角度出发,《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的电影产品当然还有很大差距,但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后,剩下的仅仅只是时间问题而已。

    《疯狂的赛车》在市场上的成功,一定会带动更多中等成本影片的成功。因为作为一部类型片,它的成功模式是可以精确分析和大量复制的,而这一点对于中国电影来说,其贡献一定远远大于票房数字。

    《游龙戏凤》

    幸福是天上玻璃球的碎片,大家拼命的拾捡,却总归不会完满,爱情就是这种带点缺憾的甜蜜幸福。在《游龙戏凤》这部电影中,刘德华饰扮演一个叫程仲森的亿万富翁,始终没有找到自己的心爱之人。已经对爱情死心的程仲森经常为朋友的爱情出谋划策,自己却对爱情不以为然。可是就在不经意之间,他却遇到了舞女米兰,同时也遇到了自己的爱情。

    舒淇扮演的舞女米兰,自小与嗜赌的阿姨一家同住。善良独立的她热爱跳舞,把跳舞当成自己的事业,更是自己的生活。在一次兼职赌场工作人员时,米兰偶遇了伪装成“烂赌棍”的亿万富翁程仲森。爱情的火花点燃了,可是各种摩擦也随之而来。

    作为故事的副线,与此同时,程仲森的几个好友们也在捡拾着爱情的幸福碎片,争取着自己的幸福。

    作为一个现代版灰姑娘的爱情故事,《游龙戏凤》的故事模式虽然经典,但却在讲述的过程中不断出现各种令观众无法忍受的纰漏。这部影片在讲述一个爱情童话的时候,真的把观众当作幼儿园里的小朋友,完全不考虑这些观众都是有着正常生活经验的成年人,只是一味地堆砌着各种幼稚的童话元素,并一厢情愿地认为,观众会认同这个故事和我们的生活有着某种联系。

    大富豪的司机爱上有一个女儿的妇女,海归女强人爱上大陆装修工人,亿万单身富豪爱上夜总会舞女,所有的人都很纯真,都信奉爱,而且都在一个幼儿园里,手拉手欢声笑语,载歌载舞。

    任何有过真正的爱情经历,感受过心灵悸动的观众,都不会把这些恶俗不堪、堪称肉麻的表演当成爱情。作为一部爱情童话,它最后却讲述了一个让所有观众都不好意思承认自己可能会被感动的故事:作为一个丑小鸭,终有一天会有一个有钱人垂青于我,我最后就可以过上不劳而获的生活了。

    《喜羊羊与灰太狼》

    《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》这部主打给三到六岁儿童看的国产电视动画的剧场版,居然成为2009年国产电影市场上的第一个票房事件——上映当天就拿下800万票房,首周末票房 3000万,最终累计票房8000万。作为一部国产动画片,获得如此的“票房奇迹”,其实背后并没有偶然。

    《喜羊羊和灰太狼》据说最早从2001 年就开始制作,最初还是相对简单的FLASH动画,直到2006年陆续在全国各电视台广泛播出后,立刻就征服了全国小朋友。所以在2009年剧场版推出时,几百集的电视版动画已经做足了整整三年的“前期宣传”,而且同名的漫画书推出后,也立刻成为畅销书,销量超过百万册,还有后续衍生产品“喜羊羊 ”和“灰太狼”的毛绒玩具也成了电影宣传的一部分。所以说,剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》的诞生其实就完全是水到渠成了。加上剧场版上映前,在电视版播出时段大作剧场版公映的广告,更进一步锁定了核心观众群——三到六岁的儿童。当这些小朋友们突然发现可以在大银幕上看到心爱的灰太狼时,势必拖家带口前去影院,所带动的消费潜力之庞大,比年轻情侣蜂拥去影院看《非诚勿扰》和《赤壁》的热情都要高涨。

    从一般成年观众的眼光来看《喜羊羊和灰太狼》,很可能被简单粗暴的评价为“粗糙低幼”,而且单从制作规模上看,《喜羊羊》也无法跟之前公映的国产动画片《风云诀》相比。但《喜羊羊和灰太狼》依靠它强大的亲和力,不仅吸引着儿童观众,也吸引了相当多的成年观众。这次剧场版里出现了各种“山寨台词”,而且还非常与时俱进,不但出现了“盗版”“无间道”等台词,甚至有台词直接说:“最近白牛和黑牛国的奶都不能吃了,因为里面有化学添加剂”。这些台词的设计,其实是更加针对成年观众中的青年群体,所以有大量年轻白领一族,也在追看本片──套用一句今年的网络流行语,他们看的不是喜羊羊,而是逝去的童年。

    这个所谓的“票房奇迹”,其实只是正在蓬勃发展的中国动漫产业的冰山一角。本片在电影市场上的成功,完全可以看作是一个成功的动漫产品开发案例,从电视到图书,从玩具到电影,创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事,打动儿童观众,并横跨媒介,逐步引发家庭性消费。一部《喜羊羊和灰太狼》让中国动漫行业切身地体会了一把什么叫“动漫产业”。《喜羊羊》可以说是一个“多赢”的案例,不仅对动漫产业,对电影行业也有着很好的启发意义。或许有一天,“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。

    《马达加斯加2

    《马达加斯加2》作为一部续集电影,其前作《马达加斯加》也曾在国内公映并获得了不错的票房。根据好莱坞续集电影一般一部不如一部的规律,《马达加斯加2》中最出彩的角色并不是四个主角,而是那四只企鹅。本来只是路过打酱油的四只企鹅,由于其强悍的风格,已经让喜欢它们的观众都不需要在意它们是不是主角了。本片中其他配角也继续延续它们的抢戏路线,全部都强悍到让四个主角自惭形秽的地步。弄到最后,四个主角的任务变成了只是为把配角的戏份串联到一起。

    作为一部适合全家观看的家庭电影,《马达加斯加2》让观众看下来就是一路傻笑加狂笑。至于说故事,它已经真的不重要了——你就当它是春晚吧。

    本片在国内公映时,大部分版本都是中文配音版。中文配音版在翻译和配音过程中对原片对白做了净化处理,而英文原版中有许多美式的成人笑话。因此,对于那些想和孩子一起观看本片的家长,一定要谨慎选择版本。

    《家有喜事2009

    作为一个原本很有口碑的香港电影系列,《家有喜事2009》彻底断绝了这个系列在内地的口碑和市场前景。本片不但水准低劣,而且毫无诚意,拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。

    余家有“长女未嫁,弟妹不能嫁娶,否则多灾多难”的家规,然而吴君如扮演的长女余珠年近四十却依然待字闺中,害的郑中基扮演的弟弟余宝和女友相恋八年却无法结婚,导致女友和他分手。余宝为了拯救自己的爱情,请古天乐扮演的爱情分析师曹迪克混入杂志社打动余珠的芳心,曹迪克果然在72小时之内得手。在前往千岛湖考察期间,曹迪克邂逅了单纯美丽的甜品店老板小敏,余宝则与粗鲁张扬的龅牙珍不打不相识,余珠更与跟踪小敏的私家侦探成为朋友,三对男女在征服爱情的同时,闹出一连串笑话。

    1992年第一部《家有喜事》大获成功后,直到1997年才有第二部,2009年出了第三部。但是冷饭放十多年都会馊,更不要说是一个电影创意了。没有诚意的馊饭,就算拿出来翻炒,最后炒出来的也还是馊饭。港片市道日益低迷,每个香港导演都知道,北上合拍才是出路,但是却不认真融合香港电影和内地市场的优点,只想大干快上,赶紧数钱走人,结果香港本土化的喜剧风格不但消失殆尽,还让进电影院的观众落得一身内伤。

    《高兴》

    阿甘导演的《高兴》是一部根据贾平凹先生的同名小说改编的电影,和原著小说不同的是,电影《高兴》按照发行方的宣传说法,是一部“山寨喜剧”。如果这部电影按照原小说的风格进行忠实的翻拍,那么它完全可以拍成一部类似《三峡好人》或《落叶归根》那样风格的影片。但是因为《高兴》的导演是阿甘,所以电影《高兴》就变成了一部混杂着喜剧、歌舞、励志、爱情、恶搞等等诸多风格的影片,以至于很难一下子就将它的类型准确地描述出来。

    和同期上映的另一部国产喜剧影片《疯狂的赛车》相比,《高兴》这部喜剧无论是在电影的叙事技巧层面还是制作技术层面上都显得很粗糙,以至于在春节期间上映的诸多国产电影中,《高兴》很容易成为一部被评论和观众所忽视的电影。

    可能对于很多观众来说,只要看到电影海报上“导演阿甘”的字样,就会立刻掉头走开,并直接将《高兴》这部电影划进“烂片”的行列。观众的这种评价对于导演阿甘来说并不算刻薄,因为他之前曾经导演的诸多影片都堪称国产烂片的典范。

    但是对于曾经导演、监制了22部电影的阿甘来说,从他的上一部电影《大电影2.0》后,他似乎开始了一个从量变到质变的过程。这种变化延续到了《高兴》后,终于开始直接影响到了影片本身的质量和风格。

    虽然《高兴》由于电影技巧方面的种种不足,以及叙事结构的混乱,只能算是半部好戏,但其中所表现出来的情怀,已经能够让观众开始忽视电影在技巧方面的失误,从而真正开始关注电影中的人物和故事,以及大时代背景下普通人的命运。从这个角度来说,只有半部好戏的《高兴》,是值得我们去善意地关注的。

    2008年的中国电影市场可以说是风声水起,不但年度票房达到43亿人民币,而且票房过亿的国产影片就有八部。但是在一片热闹喧嚣中,我们仔细回看一下这八部票房过亿的国产影片,就会发现这些影片的故事和主题都完全和当下的社会生活没有任何直接关联。即使有个别影片的故事发生在现实生活背景下,但故事和人物都完全和我们的真实生活没有丝毫瓜葛,如同发生在另一个平行时空。

    这种对于现实的有意无意隔绝,可能只是制片方为了实现娱乐电影的商业属性不得已而为之的一种手段。这种虚构和架空的娱乐,为了弥补叙事上的缺憾,就刻意强调电影技术给观众带来的感官刺激。虽然这种手法可以暂时支撑观众完成看电影这个消费行为,但是这种单纯的感官刺激所带来的快感已经越来越不能让观众得到满足。当眼睛已经疲劳,耳朵已经疲惫,身体已经麻木后,还能够让观众有所触动的,就只剩下心灵的震颤。而对于当下的国产电影来说,能够做到这一点的影片实在是“屈指可数”。

    在这样的大环境下,说《高兴》这部电影能够让观众的心灵震颤肯定是有些夸张了,但是电影中的这个故事、这些人物肯定是能让很多观众感到亲切和产生认同,甚至会让一些观众感到温暖。虽然由于导演阿甘的电影技巧还没有达到能够驾驭和提升这样一个故事的地步,让整部电影在叙事和人物方面还留有很多遗憾,但对于这样一部电影来说,最重要的元素却被阿甘精准地抓住了——那就是情怀。

    一个农民进城拾荒的故事,出于商业角度考虑而被改编成了喜剧,这个过程中最大的难题,应该是如何平衡喜剧和悲剧的成分。而导演阿甘在这方面虽然很努力但做的并不算成功,其中片中诸多喜剧桥段由于讲述方式和趣味取向的问题,最后沦落为简单的滑稽恶搞,虽然能博取观众的哈哈一笑,但对于故事的讲述和人物的塑造来说毫无帮助,形同鸡肋。但是在正常讲故事的段落,《高兴》就可以说是一部好电影了,无论是男女主角之间的爱情线索,还是男主角的励志成长线索,都沿袭了导演阿甘在《大电影2.0》中就已经开始逐步成形的风格,在小人物艰难挣扎救生的故事中,悄然蕴涵了一种情怀——无论生活怎么艰难,无论环境怎么困苦,我都要努力活出自己的尊严,努力追求自己的幸福。

    而这种故事主旨对于多数观众来说天然地具有一种亲切感,因为在现实生活中每一个观众都会在不同层面对此感同身受。这就是我们的生活,这就是我们的梦想,这就是我们的爱情,虽然每个人可能会因为各自的环境和条件不同,从而表现出来的形式也不相同,但最本质的那些东西并无不同。

    这样的主题并不是第一次在国产影片中出现,但能够象《高兴》这样嬉笑之中让观众笑中带泪的,却是非常少见。这就是为什么我们认为只有半部好戏的《高兴》仍然值得我们去善意关注的原因,因为在影院诸多虚构和架空的娱乐中,这部电影有一些不一样的真诚。

    对于导演阿甘来说,在经历了22部电影的历程之后,他似乎开始了一个新的阶段。从《大电影2.0》开始,阿甘的叙事风格和影像风格正在逐渐明晰,商业化的电影技巧也在明显地进步。相比之前他导演的那些烂片,《大电影2.0》从故事层面就有了明显的变化,开始懂得借力弥补自身叙事能力的缺陷,故事直接改编外国成功影片,并很好地完成了本土化。而《高兴》更是直接改编了贾平凹先生的同名小说,虽然因为市场考虑而将本片改为喜剧,但原著小说对于这个电影故事的支撑作用是相当明显的。正是脱胎于原著小说的“刘高兴”这个人物,支撑起了整部电影,并赋予了它温暖和关怀。

    《高兴》可能是出于商业和市场的考虑,在片中增加了许多歌舞场面和喜剧噱头,但由于制作能力的限制,这些歌舞场面虽然偶有亮点,但整体上来说并无加分。而那些喜剧噱头大部分时候都只能说是在减分,因为它们无论品位如何,基本上都是脱离于叙事主题的,纯粹为了搞笑而搞笑。当幽默变成挠痒痒之后,这些笑声就会变得很廉价,最后伤害到电影的主题叙事。特别是当电影的主题叙事做的还算精彩时,这种廉价的搞笑对于电影整体的伤害就更加明显了。

    不过,这些遗憾都属于技巧范畴的问题,对于电影行业来说,只要有一个成熟的工业体系,技巧水准是一个很快就能够得到解决和提升的问题。而能够赋予一部电影灵魂的,则是导演和工作人员对于电影、对于生活的“爱”。一部能让观众感受到“爱”的电影,才可能让它触及到自己的内心,从而让自己去相信,去感动。

    《玩命快递3

    作为一部续集电影,本片最大的明星就是英国演员杰森·斯坦森。因为英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》、《坑蒙拐骗》、《左轮手枪》等影片,杰森·斯坦森开始成为新一代的性格男星。而真正让他成为动作片明星的影片,正是香港导演元奎指导的《玩命快递》一片。随后,《一线生机》、《怒火攻心》、《乱战》、《死亡飞车》、《游侠》、《银行大劫案》等一系列动作片,巩固了他作为一线动作明星的地位。

    但是,《玩命快递3》作为一部真人拳脚版的电玩电影,在影片叙事方面非常薄弱,直接影响了本片在国内的口碑。同时,作为一部已经拍摄到第三部的电影,本片在打斗动作场景的设计上并没有给观众带来什么新意。

    电影技法虽然多少能弥补一些演员在动作方面的缺陷,但真正能让观众分泌肾上腺素的段落,还是要靠功夫演员从小训练出来的节奏感和速度。而杰森·斯坦森的大量打斗动作,完全是靠降格拍摄提升的速度。对于内地电影市场上的诸多功夫片迷来说,这些技巧上的小花招完全掩盖不了演员的缺陷。

    不过对于一向喜好热闹场面的国内观众来说,片中出现的大量追车场面足够吸引他们的注意力。而这一点,恐怕也是赞助了本系列三部电影的奥迪公司所希望看到的。

    《大战外星人》

    本片直译过来的片名叫做《怪兽大战外星人》,而在国内公映时则改名为《大战外星人》。作为本年度第一部公映的立体电影,本片可以说点燃了2009年中国电影市场上的立体电影热潮。

    作为一部传统的美国动画片,《大战外星人》中的各个怪兽角色都是来自美国老电影中的经典角色,而本片中的很多情节也恶搞了不少老电影。

    当片中那个有着巨大下巴的美国总统来到巨大的外星机器人面前,打算实现伟大的第一次接触时,众多士兵虎视眈眈地包围外星机器人的这个场景,对于部分观影经验比较丰富的观众来说,无疑和2008版的《地球停转之日》中的类似场景十分相像。不过对于电影编剧的恶搞情节来说,这一段的相似只是牛刀小试。

    电影中的美国总统在外形上无疑有影射几位美国总统的嫌疑,当他走上台阶开始弹奏电子琴时,第一次出来的那段音乐,对于曾经看过斯皮尔伯格导演的《第三类接触》的观众来说,这时就开始笑了。但如果仅仅只是模仿,那只能叫致敬;而当第二段舞曲风格的音乐出来后,才真正地营造出一种喜剧效果。

    《东邪西毒终极版》

    一部电影能在首轮发行完成多年后能得以再制作一个“终极版”,并再次进入院线发行,这种行为本身已经证明了这部影片的“经典”地位。《东邪西毒》在事隔14年后,在2008年戛纳电影节上隆重推出了全新数码修复的“终极版”,这本身就足以在华语电影史上留下一笔。而这部王家卫当年的武侠颠覆之作最后在大陆院线全面发行,可以说吹起了无数内观众记忆中的灰烬。

    “当你不能够再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。”对于十几年前观影经验还不够丰富的内地观众来说,这部英文片名叫做“时间的灰烬”的电影,只能通过烟雾缭绕的录像厅偶尔接触,这种模棱两可、语焉不详的台词足够激荡一颗颗曾经年轻过的心,让他们对这样一部看上去“很奇怪”的电影不舍得去忘记。

    每个看过《东邪西毒》并为之打动的人,被感动的理由可能都是很私人、很微妙的。而正是这种微妙的情感共鸣,让一代文艺青年和影迷造就了一个 “王家卫时代”。而当过去十年像被快进的录像带一样迅速消逝后,此时再回头看《东邪西毒》, 对曾经青春的一代影迷来说,留下的或许真的只有时间的灰烬了。

    《贫民富翁》

    《贫民窟的百万富翁》可以说是国内引进速度最快的一部奥斯卡获奖影片,当本片于2009年2月23日获得了第81届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原创歌曲、最佳原创音乐、最佳音效合成等8项大奖后,3月25号本片就在国内公映。本片国内公映时的片名为《贫民富翁》。

    影片最巧妙地就是影片前大半段都做到了形式和内容地完美统一,它的叙事同时构成了故事本身,两者融为一体。特别影片前半段凛冽的摄影风格,虽然并不比同类摄影风格的《上帝之城》更突出,但前者因呈现的是印度贫民窟这一“奇观”式的背景,立刻让影片整体变得让人着迷。影片略有不足之处,就是主人公成年之后的段落,故事完全陷入对爱情的诉求,有转向普通情节剧的倾向。本片结局是导演以往作品里难得一见的的大团圆结局,而且片尾的载歌载舞也冲淡了之前主人公哥哥死亡命运的悲剧性,所以可见导演首要意图还是要感动观众。

    《孤胆义侠之异形浩劫》

    地球上或许没有最好的导演,但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根据电子游戏改编的电影,因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”,其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》和《地牢围攻》等。

    作为一部在2005年就已经上映的外国影片,本片原名直译为《独身在黑暗中》,港台地区译名为《鬼屋魔影》。作为一部进口批片,本片在国内公映时的片名译为《孤胆义侠》。本片在著名电影网站IMDB(互联网电影数据库)上评分只有2.2,其水准可想而知。它之所以在这里被提及,完全是因为本片导演乌维·保尔。

    在10分为满分的IMDB网站上,乌维·保尔所有的作品都奇迹般地徘徊在1分和2分之间,居然没有一部电影得分超过3分。他在接受MTV电影频道的采访时,称自己曾联系过暴雪公司,商议暴雪公司出品的著名游戏《魔兽世界》的电影改编权,而暴雪公司则回应说:我们不会出售魔兽世界的电影改编权,尤其是你。”

    《孤胆义侠》在国内公映时,号称是“本月惟一进口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚片,本片在国内票房居然有3000万人民币左右──作为一个对比,本片在全球范围的票房只有7000万人民币。

    可能是受到这个票房成绩的鼓舞,乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进,原计划于2009年11月27日在国内公映,后来推迟到2010年。国内译名尚未最后确定,可能会翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演,乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷,他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”,并得到了一个响亮的口号:“宝哥出品,必属精品”。

    24城记》

    《24城记》是贾樟柯在内地公映的第三部电影,也是许多观众认为的最糟糕的贾樟柯电影。这部电影如果没有挂着“贾樟柯导演”的字样,它或许会受到更加苛责的评价。

    在贾樟柯导演的话语体系内,他的电影永远是能自圆其说的;而在他的忠实观众中,甚至可以将这个电影解释的更加完善。但如果脱离开这个范围后,对于许多进电影打算进行娱乐消费的普通观众来说,《24城记》这部电影会是一部沉闷、粗糙的电影。

    甚至对于许多贾樟柯导演以前的影迷来说 ,这部电影都是令人难以忍受的。因为它是贾樟柯的电影,所以这部分观众的失望甚至会被放大,并开始审视和疑惑他拍摄《24城记》的动机。

    作为一部在市场上公映的电影,就必须要面对这种尴尬——它注定要被放到不同的标准中去衡量和评判,而且得到截然不同的结论。但无论如何,当《24城记》脱离了往昔的小圈子后,它就必须要面对更大范围内的观众,并且接受不同语境下的判读。

    《24城记》作为一部采取了真实与虚构混合的电影,在虚构的剧情和真实的纪录之间,如何把握那种微妙的平衡,贾樟柯导演在之前的《站台》和《三峡好人》中,已经展示了一种值得期待的可能性。但很可惜的是,他并没有坚持下去,而是在《24城记》的拍摄中采取了一种更省力、也更有效率的方式,最后呈现的出来的结果就是《24城记》这部整体而言非常糟糕的电影。

    电影开场的真实纪录部分,虽然拍摄了几位真实的420厂工人,但不知道出于什么原因,大部分的纪录片段都很零散,只有在公交车上的一段采访还算相对完整,因此这些零散段落无法构成完整的叙事,连情绪都无法得到连贯,只能依靠不时出现的黑屏字幕和画外音乐来弥补。

    但即使是这种零散的片段,也具有一种真实生活所带来的无可替代的厚重质感,直接将后半部分虚构的表演部分冲击到支离破碎。相比这些真实生活的碎片,后面大段的明星摆拍再现,只是提醒了观众,真实与虚构,生活与表演,二者是无法缝合的。

    本片主演陈冲、吕丽萍和陈建斌都作到了一个职业演员所能做到的最好。但他们不是那些真实的工人,他们没有那种真实的生活,所以这种尴尬无法让他们完成电影所企图让他们完成的工作。

    这种演员在固定场景中直接面对镜头,不加任何转换方式的表演,或许是最能摧毁演员自信的一种处理方式。因为她在镜头前是在扮演另一个人,而这个人无论在生活经历上还是内心情感上,都完全不同于这个演员。这种表演方式会直接将演员的优点和缺陷都直接放大在银幕上。对于一个优秀的演员来说,优点的放大是非常有限的,因为对于一个演员来说,这种没有任何剧情铺垫以及辅助手段的表演,完全是直接将自己放在水银灯下烧烤。而一旦表演上有任何缺陷,就没有任何办法可以掩盖或修饰。更可怕的是,演员和导演在现场都完全无法知道自己的表演是否会有问题,因为任何问题直到后期剪辑的时候才会暴露出来成为问题。

    对于贾樟柯导演来说 ,他本人也很明确地知道这将会给观众造成一种观影上的障碍和突兀感,但他仍然最后选择了这种方式。在贾樟柯导演强有力的文本阐述下,这种选择得到了完整的解释,生发出了强大的内涵。只是对于一部电影来说,如此依赖这种脱离影像的文本阐述,即使非常出色,对于普通观众来说,也是毫无意义的。

    贾樟柯导演在影片公映前接受《南方周末》的采访时,坦言“使用演员,其实也是因为特别想要商业发行,这个愿望特别强烈。不是为了钱,是为了被更多的人看到。”《24城记》是被更多的人看到了 ,但是很遗憾的是,他们看到的并不是最好的贾樟柯电影。影片中诸多刺目的缺陷正是他以前作品里断断续续流露的,只是这部电影将那些瑕疵集中起来并进行了放大。对于这样的一部电影,许多贾樟柯的影迷都会感到疑惑,不知道是自己变了还是贾樟柯变了。

    2006年, 贾樟柯导演的《三峡好人》在威尼斯国际电影节获得最佳影片金狮奖。 从1997年的《小武》开始,到2006年的《三峡好人》,10年时间5部电影作品,贾樟柯导演完成了他的“电影大师”之路。 在完成《三峡好人》的拍摄后,贾樟柯在接受《南方都市报》采访时说,“我觉得,中国的变化已经结束了。最大的变化已经结束,剩下的是每个人要面对现实,做一个决定。”看来,他已经做出了自己的决定。

    主持人:敬请期待下期《恭贺2010——2009电影回顾夏季篇》,将为您全面回顾和盘点2009年第二季度的国内公映影片。

     

    转自:http://bingheyanyu.blog.sohu.com/143986459.html

    2010.02.21 / 暂无评论 / 346 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 《通缉令》观后感

    《通缉令》观后感
        今天看了《第10放映室》的"恭贺2009――2008电影回顾"特别节目。发现有不少大片没看,于是趁机抽空看了一部,名叫《通缉令》。
        故事提纲就不介绍了,主要讲一下个人感想。
        影片刚刚开始,一边讲男主角的无聊上班族生活,一边讲杀手们怎么杀与被杀。在杀手一边,影片采用的特技在今天看来既不太好,也不太差。但是,非常有新意。一是某杀手破墙而出的场景,二是该杀手杀完其他人后被狙击的场景。后者先表现了此人头部被子弹从后往前爆头,血浆随子弹一起涌出,然后画面倒退,沿着子弹飞行的轨迹,回溯到狙击者扣动扳机的一瞬间。这个设置是非常巧妙的,如果不是《第10放映室》在介绍电影时剪辑过此画面,我想它会给我更震撼的视觉体验。
        后来,男主角到了超市,遇到了杀手,两个。两个杀手理所当然地为了男主角火拼,其实两人都是剧中关键认为,但此时画面主要表现女杀手Fox(饰演),显然此时观众也是想看Fox的精彩枪战,美女打架就是好看嘛。由于???在古墓丽影中已经扮演过持枪美女劳拉阿姨,因此我们这种看惯好莱坞大片的观众自然希望看到以Fox身份出场的???有更多亮点,或者可以很后现代地被称为"萌点"。个人认为,相比劳拉,Fox还是有很多萌点的。首先,她是一个杀手身份,有着杀手特有的淡淡的冷酷;其次,片中杀手特有的招数――会拐弯的子弹,也在这场超市枪战戏中被很好地表现了Fox的技能;最后,Fox身上的纹身,也是表现其性格特点,同时给观众留下深刻印象的必备品。
        后来,男主角跟随Fox,得知自己是杀手后裔,有着杀手必备的优良遗传基因(听起来像游戏《刺客信条》),于是加入了XX,在那里被训练成为一个优秀杀手。这些基本都是观众猜得到的剧情,只不过本片在表现这些套路时,紧扣Fox的萌点,加上片子一直在渲染的暴力美学,所以观众即使知道这些套路,也会心甘情愿津津有味地继续往下看。比如Fox带男主角在火车上训练时,两人边进行友谊赛似的打架边调情,就萌倒了一大片观众。比如片中的杀手常去的恢复池,声称"骨折最多3小时就可以痊愈",让我在看到片中的一切惊险危险动作时,都不会提心吊胆地为主角担心。因为有了这个池子的设定,便像在游戏中挂了作弊器,随便怎么慢慢虐待BOSS,随便怎么被BOSS慢慢虐待,随便怎么跟BOSS进行运动战和游击战,我完全不用管HP,因为我就是活得好好的,那种感觉可以精炼地用"爽"字来形容。只不过Fox在恢复池中出水芙蓉似的站起来,以全裸的身体背对观众,然后披上一条轻纱,倒让人有一种《古墓丽影》劳拉阿姨出浴的似曾相识感,具体请自行参考《古墓丽影》电影版第一部。
        最后,男主角发现超市枪战中和Fox火拼的杀手正是自己老爸,而这是在男主角把自己老爸当敌人亲手杀死后才得知的。除此之外,男主角还发现是XX利用自己来杀死老爸。于是,男主角在进行了不怎么剧烈的心理斗争后,折会XX总部报仇。在男主角把杀手喽�都全部杀死的场景,暴力美学进一步得到淋漓尽致地体现,《第10放映室》评论镜头为"暴力美学的集大成者"。而在与几位杀手强人对决时,暴露了XX头子的阴谋,于是,良心发现的Fox射出一颗会拐弯的子弹,把围在男主角周围的杀手强人全部爆头,包括Fox自己。其实,如果不是《第10放映室》在介绍此片时也顺便剧透了结局,我想我会更为Fox舍身取义的大无畏精神更加感动。如果前面的形容夸张了点,我可以心平气和地说,Fox这个人物设定其实是符合了中国武侠经典设定中的黑道侠女的形象,她们往往很冷酷,往往武艺高强,往往干着坏事却本性善良,最后往往以自我牺牲收场。当然,用这种设定来萌倒观众也是编剧们或作家们屡试不爽的招数。
        最后的最后,结局当然是XX的头子被爆头,视觉特效继续使用了开场时先表现子弹穿过脑袋,再循着子弹轨迹回溯开枪瞬间。有些匪夷所思,但更理所当然。
        其实看这种片子,主要是获得观赏暴力美学的享受,及观看美女打架的快感。至于剧本,只要不太离谱就行,如果剧情有亮点就更好。至于特技场面,虽不算太宏大,却一针见血似的恰到好处,而且构思新颖。可以说,本片的确是娱乐之用的好电影。
        题外再讲几句,就是看了《通缉令》让我想起了去年玩过的《杀手》游戏。在现实中不太可能当一个职业杀手,不过依照命令麻利地完成杀人任务的体验,可以从游戏中获得,看来过几天我要转入《杀手》游戏啦。

    2009.01.30 / 2 条评论 / 558 次点击 / 分类: 梦溪笔记