“电视剧” 标签页面:

  • 恭贺2010《第十放映室-电影过年》评点2009年中国电视剧(四)

    恭贺2010电视剧

    简报

    2009年的冬天,出奇的冷。不知道这样的话将来会出现在多少篇小说的开头。可是,要说到电视剧,第四季度却是出奇的火爆——话题性,这个说到2009年电视剧就最常被挂在嘴边的关键词,在年末因为一部电视剧,几乎达到了人声鼎沸的程度,说的人多,听的人多,笑的人多,骂的人也多,可是大家最后却又同时沉默不语了——包括我们这些评论者在内,尽管其实大家都还憋了一肚子话想要说出来。

    有些事不说也罢,所幸我们还有很多事情值得一说。2009年第四季度的中国荧屏上,革命历史的红潮还在持续。《沂蒙》——这是一部2009年度最令人惊喜的电视剧,它从一个久违的角度切入革命的历史,表现了60多年前,中国那异常波澜壮阔的大革命当中,常被人忽视的另外一面。常被人忽视的问题在生活中其实到处都是,它们就如同埋藏在钟表盘上的微小地雷,在特定的时候就会突然爆炸但结果也无非是吓人一跳,《人活一张脸》说的就是这些常被人忽视的小事情以及常被人忽视的小人物,可面子这事儿对于他们却是天大的事儿。如今天大的事儿里头最大的一件是什么呢?很多人会说是房子。于是就有一个名叫《房子》的电视剧来帮着大家一块说,可说这么多又有什么用呢?买不起还是买不起。多看点《孔雀东南飞》这样的爱情故事吧,虚无缥缈有时候挺好的,刘兰芝和焦仲卿生活在一千多年以前,生活比今天痛苦多了。不过话又说回来,象今天这样的太平盛世在我们伟大祖国的悠久历史上并不多见,《大瓷商》里面那些美丽却易碎的景德镇瓷器,生逢整个国家都在颠沛流离的乱世,能存下来留到今天,哪有不将之发扬光大的道理。谍战还在继续,《冷箭》确实是挖空心思想在这个已经风声鹤唳的市场上放一只冷箭,谁知箭未出弦已断。《密战》却是这个领域里横空杀出的一匹黑马,它非常难得的选取了一个动作系数很高,难度颇大的姿态,一头扎进了现实题材的创作当中,至于其中的原因事关保密原则,恐怕当事人都会三缄其口。我们就当这都是“水中望月,雾里看花”的事儿吧,就像古董行里的这些规矩,人家信口开河你听不明白,一五一十告诉你,你也不一定能听懂,很多东西都是看个热闹而已,比如这个《金大班》,看过之后,免不了又觉得这样的热闹不看也罢,人生真是矛盾,有些问题能解决,有些问题永远也解决不了。可是最后大家还是应当打起精神,建国六十年,我们空军海军都迎来建军六十年的大庆,两部军旅电视剧《沧海》和《鹰隼大队》令人豪气顿生,这个世界其实一直都遵循这能量守恒的定律,大家千万别忘了,这是物理,也是哲学。

    2009年第四季度,我们会静静的等待、微笑着迎接,崭新的2010年代。

    演播室

    主持人:春节好,欢迎收看第十放映室。刚刚过去的2009年有太多令人回味的事情。在中国荧屏上闪烁的那些电视剧——陪伴我们渡过了一年的时光,今天回头去梳理,我们会发现这不仅仅是在评论一些电视剧,更是在回顾我们这一年来的人生经历。艺术作品有时候就是这样奇妙,它最终完成于观众的头脑之中,优秀的作品甚至会进入到人们的灵魂深处,成为了我们的记忆的附载物,长久地伴随着我们人生。
    革命历史

    《沂蒙》

    革命历史题材电视剧《沂蒙》首播于11月27日,但在我们的2009年第四季度的电视剧评论当中,第一个要说的就是它。这是必须的。

    看过今年在台湾金马奖上风光无限的电影《斗牛》的人,如果偶然看到电视剧《沂蒙》一定会大吃一惊,这两个作品怎么会如此相像?相像也是必须的,因为《斗牛》是导演管虎在拍摄电视剧《沂蒙》的同时套拍的一部电影。《斗牛》是由《沂蒙》这部42集的电视剧中的一个情节衍生出来的,两个作品在精神气质、影像品质上完全一致。就精神气质而言,《沂蒙》并没有多么伟大的创新,在我们一贯追求宏大革命历史叙事当中,象这样将叙事的主体放在战争中的普通人身上的作品一直是一个重要的分支,并且获奖无数。尤其是在很多第五代导演早期的作品当中,比如《黄土地》、《红高粱》、《一个和八个》等等,都是试图在宏大历史之外建立起民间叙事,将大时代背景之下普通中国人那更为悲壮、更为跌宕的命运置于影像的记载之中。八十年代初之所以出现了第五代电影的这种以更为个人化方式所进行的革命历史叙事,是因为在中国人在“反思”历史的过程之中,对于主流叙事产生了深切的怀疑,继而勇敢地站出来,以自己的声音进行表达,这种表达背后是个人对于国家的最为真切的热爱和责任感。《沂蒙》这部并没有多少创新的电视剧,之所以在今天看来如此宝贵,是因为它秉承了与三十年前的那一批中国电影人同样的热爱和责任感,而三十年前的那一批中国电影人如今却在干什么呢?大家去电影院里一看就全明白了。

    宋晓军:我觉得《沂蒙》这部电视剧它就更加相对来讲在电视剧的拍摄上,包括人物的设计上,比如说跟《我的兄弟叫顺溜》相比,它可能更追求一种原生态,就更自然,它把不是单纯的军队的或者以军队为中心的几个战士为中心了,而是它把战场的另一面,就是老百姓的当时试图展现他们原生态的这样一种状态。当时比如说沂蒙山区后来有国民党、共产党,还有日本人,这样一个非常复杂的这样一个环境下,为什么会选择共产党,选择支持共产党,他实际上也是一个很大的,应该说也是在一个大的真实的历史情况下,聚焦胶到一个小片断、小地方、小空间,把它的原生态呈现出来,我觉得这个应该来说不是很容易的。(7#03:10:15:00)

    在影像品质方面,《沂蒙》的风格是属于第六代的,更确切的说是属于管虎的,这种粗厉、真实、纪录片一般的品质在他早年的电影作品《头发乱了》、《上车走吧》以及电视剧《黑洞》、《生存之民工》当中早已为人所熟悉。在《沂蒙》当中,我们看到的是质感非常强烈的造型,无论是空间还是人物,都会让人产生实实在在的信服,做为观众我们应当知道,造成这种“真实感”的每一个细节,都在证明着这部作品花费了更多精力和财力,也在证明做为导演来说,是在一种殊为恶劣的大环境当中坚守自己的艺术情操。管虎很倔强,更为重视故事的他虽然多年以来一直是在拍电视剧,但在自己的领域内,他与王小帅、娄烨等第六代同窗一样,仍然坚持着当年的宣言和立场。当然那些人的局限性也在管虎身上体现着,他们过于愤怒、过于用力,使得作品少了必要的从容和淡定。但坚持总比不坚持好,坚守总比背叛好,哪怕是放弃也总比堕落好,如果他们到了张艺谋的年龄还在如此坚持,我们就只能敬佩了。

    在编剧方面,《沂蒙》的剧本与它最终呈现的影像是高度统一的。编剧赵冬苓是山东人,她的名字后面有一连串的主旋律题材的影视作品,但这一部明显不同,因为在编剧本人看来,片中的每一个人物都不是由她创造的,而是生活给予她的。在一篇文章当中,赵冬苓谈及创作感受,在采风时期,她走遍临沂,产生了一种强烈的印象:这块土地,这里的人民,生活得最辉煌的时候是《沂蒙》中的那个时代。一个个孤立弱小的生命,突然有了一个大目标,世世代代孤独地、如蝼蚁一般匍匐在大地上刨食吃的生命,突然结成了一个集体,扬眉吐气站了起来。在那个时候,他们活得如此张扬,如此自信,如此汪洋恣肆,活着不是仅仅为了活着,活着不仅仅为了一口饭,娶一个媳妇盖一间房,活着是为了一个伟大的目标,为了一口英雄气。他们创造了沂蒙历史上的英雄时代。剧中的地主李忠奉有句话:共产党不得天下,天理难容。那句话不是编出来的,是从历史上沂蒙的一位地主嘴里说出来的。那个时候,共产党和国民党都有部队在沂蒙山,共产党得了民心,国民党仍然远离人民,所以,共产党得了天下,国民党失了天下。这些话,每一个字都在证明,编剧是在用心写这样一部电视剧,我们不论历史观的高低局限,仅以诚心而论,《沂蒙》在编剧方面是值得给予最充分的尊敬的。

    《沧海》

    《沧海》是第一部全景展示中国海军60年发展历程的军事题材电视剧。通过讲述4个海军家庭、两代人的故事,回顾、展示、纪念中国海军60年从无到有,从弱到强,从机械化到信息化的发展历程。通常的情况下,此类回顾性、总结性的革命历史题材电视剧,总要把光辉事迹、伟大成就从头到尾细数一遍,但这部剧的目光却不仅于此。实际上,通过整个48集长篇巨制,《沧海》为中国观众讲述了两个字——“忧患”。从鸦片战争算起,中国人就一直有一个“海军强国”的梦,这个梦到今天已经部分成为现实,但显然还远远不够,尤其当我们的国家每年拥有全世界排名第一的1100万吨的造船订单、5万多亿美元的贸易量、占全球一半的海洋运输量的时候,让这个“百年海军梦”彻底成为现实就显得愈发紧迫起来。《沧海》对于海军60年发展过程中的矛盾、纠结甚至是屈辱,没有回避,更没有美化历史,而是将我们的差距实实在在的呈现出来。
    宋晓军:《沧海》这部剧,我觉得它是展现了中国海军60年的变迁,基本是60年的变迁,它的元素好在哪呢?除了刚才我说的海上游击战,到逐步过渡到打海上正规战,包括我们的核潜艇,甚至包括苏联要让我们建长波台这些历史事件没有回避。同时,在改革开放之后80年代,中国面临着要改革开放了,外部环境变化了,当时军人的那种思想的困惑,那种急转弯,同时后面还有一些我们的装备发展的一些问题、一些困难、一些障碍,以及我们对于海洋认识的这些转型,我觉得它都应该说没有落下,而且它没有回避。(8#03:22:27:00)

    这部剧的拍摄从始至终都得到了中国海军大力支持,在片中,中国海军从早期的小炮艇到今天的核潜艇、驱逐舰的整个装备发展过程都以实物展现,这对于广大军事迷而言实在是一个不可多得的好机会。当然,由此也引发了一些关于片中海军武器装备是否符合实际情况的讨论。这种讨论也许离海军的专业水平差距很大,但无疑表明了老百姓对于海军发展的殷殷关切之心。

    《鹰隼大队》

    说完了海军,我们再来看看空军。《鹰隼大队》的故事围绕着一支“歼十”战机部队的成长历程展开。这部电视剧,这又是一场集中我军先进装备的大型展览会。在今年国庆大阅兵当中曾经出现的很多先进的空军装备又一次出现在这部20集电视剧当中,这无疑令那些痴迷此道的军事迷们大呼过瘾。

    2009年新中国成立60周年之际,中国海军和中国空军也同样迎来了建军六十周年的庆典,这两个需要尖端技术和大规模投入的军种,在现代化的战争当中发挥着越来越重要的作用。然而中国的海军和空军相对于陆军和二炮部队而言发展相对滞后,若想能够打赢高技术、信息化的未来战争,我们需要走的路还有很远。

    谍战剧

    《冷箭》

    《冷箭》是一部让人看不太懂的电视剧。主要是不明白这个东拉西扯讲了35集的谍战悬疑故事,归根结底究竟是想说明些什么。

    《冷箭》在选题方面,可谓独辟蹊径,实际上,它是一个“谍战加越狱”两种类型的综合体。这个故事从头至尾都是发生在解放后的一所关押国民党特务和反革命份子的监狱之中。对立的双方是共产党的管教干部对特务和反革命份子以及管教干部当中的内鬼。我们都知道,谍战剧之所以好看,主要是由于隐蔽的人想方设法不被发现并最终取得成功,这个过程中,电视观众站在了全知的视角,谁是间谍,他下一步要做什么,观众是心知肚明的,由此片中的悬疑故事带给观众的是一种虚荣和快感。而《冷箭》由于表现的是我党侦破潜入组织内部的国民党特务,观众就不得不跟片中的管教干部们一起面对一个需要35集才能彻底解开的谜题。如果这是一部电影,尚且可以做到悬念丛生,因为电影很短,观众是有足够的耐心被悬念吸引着走到故事的结局。比如电影《风声》就是在最后才解开了谜题。而我们过去的反特电影也是如此,但对于一部35集的电视剧而言,这种悬念的方式是高难度的,因为仅凭一两集观众还有耐心跟随主角一起思考究竟谁是内鬼,但三四集之后如果还是云山雾罩,同时又没有新的信息、新的情节发展来转移观众的注意力,那样观众的耐心恐怕就消耗殆尽了。在这方面同样是反特剧的《黑三角》处理的就不错,首先谁是特务很快大家就都知道了,剩下的就是看敌我双方斗智斗勇,其次,编剧为这个单薄的反特故事加入了另外几条重要的叙事线索,多头并进,让观众在对于核心叙事产生厌倦时,还能有其它的调剂,但《冷箭》在这方面显然做的非常不够的。另外《冷箭》还借鉴了美剧中“越狱片”的模式,但这种借鉴就更加不靠谱了,因为全世界的越狱片,正面角色都是犯人,反面角色都是狱卒,往往都是在一开始反复铺陈被拘禁者无辜和狱卒的残暴,最终则是正面人物逃脱监狱获得自由,可把这个铁律放在《冷箭》这样一个故事当中,怎么可能呢?

    《冷箭》的剧情的确存在很多的漏洞,但比这些漏洞更为可怕的是全剧主题上的空洞。这样的一部电视剧究竟想要表达什么?如果为的是要歌颂革命战士的英勇、智慧以及对于党的事业的无限忠诚的话,何必一定要选择这样一个题材?出于营造悬念的考虑,我们绝不可能让片中的那些优秀的共产党员三下五除二就把打入我党内部的特务扫除干净,他们必须费尽心机才得以抓住那些貌似狡猾的狐狸的尾巴,而实际上观众早就先于他们得知了真相,剩下的就只有干着急的份儿。如果是要表现敌我斗争的残酷由此来印证和平生活的来之不易,就更没必要把所有故事都放在“监狱”这样一个特殊空间来展开,因为敌人再狡猾、再凶狠,他们也都在监狱之中,在无产阶级专政的铁拳之下。主题的空洞,令片中苦心经营的悬念显得一惊一乍,对观众仅仅能够构成视觉的微弱冲击,而无法真正抓住他们的灵魂。谍战剧是近些年来,中国电视剧经由市场检验得以确立的一个本土类型,但令人遗憾的是,过度开发以致泥沙俱下,精品虽说每年都有一两部,但其余的绝大部分都存在程度不同粗制滥造的情况。《冷箭》尽管在制作上下了苦功夫,但效果却是差强人意,这其中的原因是非常值得认真反思一下的。

    《密战》

    首先,《密战》是本年度收视率最高的“谍战剧”,达到了惊人的4.39,这是它做为一部成功作品的硬指标。除去收视率因素之外,我们必须说,它真正将美剧的形式进行了有效的国产化处理——从第一集开始,你就可以明显地看出,《密战》的编导对于《24小时》之类的美剧烂熟于胸,同时这一群人,对于中国社会的现实状况——中国观众的审美口味、中国政治许可范围、高科技运用的程度,全部有着相当准确的把握。做为一部谍战剧,它极为少见地进入了现实领域——这在绝大部分都带有革命历史属性的谍战群落而言,无疑非常突出,并且因为题材的特殊性,操作这样一部电视剧所冒的风险是不免会令人望而却步。

    胡智锋:从创作来看,那么它一方面借鉴了谍战片、反特片的一些创作的技巧。另一方面也借鉴了美国电视剧,美剧的相关电视剧的创作方式,它用一种快节奏的情节构架,还有这种令人耳晕目眩的一种影像的设计,制造出一种绚丽的景观和一种独特的快节奏的情节。所以它是比较有一种戏剧性,同时也带有一点像特别是带在今天网络时代新媒体时代特别符合年轻人口味的一种节奏、一种时尚的元素,就是这种林人耳晕目眩的一种色彩、一种影像、一种节奏。这个是它创作上的一大亮点和特点。(11#04:55:26:00)

    “谍战剧”必须有一个高智商的故事,环环相扣都是最基本的手段,关键是要在此基础上,创造那种直逼人心的快感,要让观众可以真正跟随剧情紧张起来,使之整个身体都随之紧绷在沙发上,不忍离开一步。当然《密战》也没能彻底做到这一点,但这恰恰正是这部剧的可爱之处,我们发现《密战》当中有大量的人情世故的东西非常和谐地存在于这样一部悬疑重重的电视剧当中。母亲和女儿、父亲和儿子、前妻和前夫、领导和下属,各种我们日常生活再常见不过的人物关系,和那些我们日常生活决不可能见过的谍战故事,居然就是那样粘粘糊糊地混杂在一起。“人情练达即是文章”,这句古话用在《密战》当中一点都不过分,该剧导演穆德远,是著名的第五代摄影师,与时下某位以拍摄二人转著称的大导演是同班同学。当年由张暖忻导演的《青春祭》,就是由穆德远掌镜,那部电影的影调证明此人的练达毫不会令人感觉意外。

    《密战》是一个与“保密”二字密切相关的故事。说实话,这两个字让人有些提不起兴趣。可能很多人都会觉得很土、很陈旧,更深层次里面,人们还会觉得“保密”这个事情就像“诺言”、“忠诚”等等词汇一样,在如今是非常古典的事情。但《密战》无疑转变了人们的这种观念,国际间谍魔高一尺,国保战士道高一丈,手机里的SIM卡可以是通讯工具亦可是存储情报的芯片,加密与解密,全都是高科技。反恐精英不再仅仅是网吧里的杀人游戏,也可以使一条实施网络攻击的通道。披着神秘外衣的研究所里,枯燥的学术论文中隐藏着不可告人的秘密,防火墙禁不起病毒的感染,黑客重重,居然就住在单位的招待所中。《密战》给人带来的新鲜的“技术流”,让人心生敬佩——怎么人家就懂那么多呢?

    胡智锋:我们现在国家发达了,但是的确我们面临着更复杂的国家安全形势,我们需要提高全民的国家安全和国家保密的意识。这一点是我觉得我们这个国家在未来的大发展当中,我觉得反而是一个,就像很多国家的国民教育一样,应该变成一种国民教育内容,而《密战》的价值在于用电视剧的艺术方式呈现了、表达了这样一种极具当代意义的一个国家保密,国家安全的教育的这样一种内容,这是它的一个重要价值所在他的教育意义。(11#04:53:55:00)

    演播室

    主持人:在过去,看电视剧与看电影由于“观影方式”上的不同,造成了这两种艺术从形式到内容的巨大差别。但是在今天,电视剧正在一点点地与电影靠近。现在如果你去看一部美国电视剧,就会发现,在视听语言上,和电影已经没有太大的差别。不过,这一点在亚洲表现的并不明显,这里的人们似乎还是更热衷于收看那些以对话为主的家庭伦理肥皂剧,喜欢将私人情感附着在那些编造的故事当中。自古以来就是如此,因而伦理情感类的戏剧一直都是亚洲人——尤其是中国人的最爱。

    古装传奇

    《孔雀东南飞》

    《孔雀东南飞》这五个字,代表的是一段尽人皆知的凄美的爱情故事。承载这个爱情故事的是一首叙事长诗——它与《木兰辞》一起被称为是“乐府双璧”,是我国古代文学中难得的长诗精品。《孔雀东南飞》的故事非常适合改编成为影视作品,因为其中有爱情、有伦理、有生离死别、有宗法道德和年轻人的自由爱情之间的严重对立和冲突。不过《孔雀东南飞》的原作只有聊聊几页,集中描写的是刘兰芝和焦仲卿之间的一段生死恋情,对于这段爱情的前因后果并没有详细的交代——这为将其改编成为一部长篇电视剧制造了一定的麻烦。

    尹鸿:其实像《孔雀东南飞》这样的经典的文学的名片,要改变成电视剧,当然我们说因为它当年的篇幅非常有限,一个长篇剧从内容上来讲比它丰富很多。当然更重要的,我觉得还是找准今天我们表现它的视角,因为像《孔雀东南飞》这种带有非常中国传统伦理、传统家庭文化的这样一种题材的作品,我们今天为什么要去改编它?我们改编它向要表达里面的什么精神,你是想表现忍辱负重,还是想表现这种人性之间的不可调和的这种冲突,还是想表现某种弥合家庭关系的伦理道德,你要找到一个跟今天人的生活需求有关联的一个表达视点。(4#01:30:30:00)

    实际上,《孔雀东南飞》还是为改编提供了很多线索,这些线索具备最充分的合理性,只需要在其基础之上,顺着原作的脉络使其自然生长即能写出很好的故事。当然做为编剧来说,首先必须要准确理解原作的内容,然后再根据原作搭建新的人物关系。比如刘兰芝被休回娘家以后,其兄长逼着她另嫁旁人,只有短短几句,却把兄妹二人的关系非常准确的表达出来。做为兄长,看到妹妹被婆家扫地出门,自然要为妹妹的前程担忧,但他又不理解妹妹的性情,因而眼看几个人前来提亲都被妹妹婉言拒绝,便发了脾气说:“不嫁义郎体,其往欲何云?”在这里面,我们首先应当确立的是兄长对妹妹的关爱之情,而绝不能将兄长简单化地处理成为一个势利小人。其次,原作的主要矛盾是刘兰芝和婆婆之间的婆媳矛盾,由于作者坚定地站在了刘兰芝的立场上,使得这首长诗更像是一篇受气媳妇涕泪交零的自我告白。这一点其实很难改变——焦仲卿的母亲是如若不是一个十足的“恶婆婆”,那么刘兰芝和焦仲卿最后的双双殉情就失去了起码的基础。电视剧《孔雀东南飞》当中由王姬饰演的焦母与原作中的那个恶婆婆相去甚远,也许是为了照顾王姬的表演风格,剧本对于焦母这个人物加入了大量人性化的描写——在客观上为她将刘兰芝扫地出门,并逼死儿子创造了许多的理由,以至于很多观众在看过之后都产生了,刘兰芝不懂事,过于任性以至于被强势婆婆赶出家门这一切其实都挺合理的感受。

    编一部电视剧,就如同做一道大餐,摆在编剧面前的是一大堆各种各样的原材料,哪些多放哪些少放,哪些先放哪些后放,火候如何,这都是考验一个编剧人情是否练达,人生阅历是否丰富,对情感把握是否准确的关键所在。《孔雀东南飞》中最难处理的其实就是刘兰芝和婆婆的关系,因为原作之中,焦母在评价刘兰芝时有一句“此妇无礼节,举动自专由”的话,这被很多人理解成刘兰芝这个人物是“古代妇女追求独立自主的先进典型”。而在电视剧中,这句话则被别有用心的加入“时尚化”的因素,刘兰芝看起来不像是一个南北朝时期的妇女,而更像是八零后的一个小女生,实际上在她眼里除了自己和丈夫,其他一概都没有。原作之中那个美丽、贤达同时自尊心很强,认准的事情绝不后悔的真情、真爱、真性情的女子到哪里去了?

    尹鸿:用现在的视野去看待一个历史故事,就像刚才我们讲《人间正道是沧桑》一样,不是把现在的生活加进过去的生活当中,而是把现在的意识加进历史当中,而且这种历史一定不能破坏历史原有的那种质感和那种逼真感,否则除非你是颠覆性的,你是《武林外传》那样的另当别论,在一个证据当中,所有的现代意识一定是藏着的,一定是藏起来的,不是说我把现在的生活搬到一个传统的故事里面去,一定不是这样的。所以说更多的是一个当代人的视野,但是看到的是过去的生活,从过去的生活当中看到了对现代有价值的东西,而一定不是说把现在的生活混到那个故事里面去,那样它就是古不古,今不今,而且你会发现,与其那样,你直接拍一个现代题材就好了。我们之所以看它是因为它是一个过去,但是这个过去是因为跟现在有关系,我们才会去看它,这个关系是藏着的,一看你就能看出来的,而不是说你把现在的生活放在里面去,那完全是两个不同的创作概念。

    做为一部改变自经典文学的影视作品,如何体现文学之美,也是一个必不可少的任务。《孔雀东南飞》以“比兴”的手法著称于世,借景抒情,以物喻人,依赖“孔雀东南飞,十里一徘徊”之类的情景营造独特的叙事氛围,是原作诗性最美之所在。但电视剧《孔雀东南飞》中我们除了看到了一个干巴巴的多角恋情和婆媳不和之外,没有多少内容能让我们产生“诗意”的联想,这无疑也是该剧另外一个败笔所在。

    《大瓷商》

    《大瓷商》以景德镇为背景,讲述了几代陶瓷人的悲欢离合以及民族陶瓷工业兴衰成败的历史。这部剧的主创阵容强大,导演是吴子牛,主演夏雨和伊能静,但片中真正的主角不是哪个大明星,而是景德镇的瓷器。片中可以说首度详细阐述了世人眼中神秘的制瓷业,从工艺流程到制作技术,以及产业的角度来为观众揭秘了传统制瓷业兴衰,解答了为何有些品类的瓷器为何如此昂贵,官窑民窑之争是从何而来,中国的瓷器在近代如何销往欧洲等等疑问。《大瓷商》中,还塑造了男主角陶昌南这一中国制瓷商人的形象,可以说,这是第一批真正意义的民族实业家。中国的瓷器和瓷器商人,以及中国的瓷器文化,伴随着我们中华民族古老的岁月一路走来,经历了太多的风雨,也沐浴了无限的阳光。《大瓷商》这部戏最终想告诉大家的是,一种工艺、一种文化如果打算生生不灭,一定不能忘本。在这样的前提下,《大瓷商》不仅对一直蒙着传统神秘面纱的瓷文化和制瓷工艺进行了细致的展现,更对大历史背景下中国制瓷商人的民族气节、高洁品质进行了完整的表现和赞颂。相信观众在欣赏美轮美奂的青花瓷、惊讶于制瓷工人巧夺天工的技艺之外,也会为人物的命运沉浮倍感唏嘘。

    《雾里看花》

    《雾里看花》说的是古玩行里的事儿,有买有卖,饮食男女们,守着各自的瓶瓶罐罐,想的都是“人之大欲”。有位作家曾经说过,古玩这东西,外表陈旧,内心风流。这句话说的是古玩,也是古玩行。何为陈旧?成百上千年的老东西,传到今天,过了不知多少人的手,一个瓶子,如此长久地被注视、被想象、被爱和被恨,它一定已经不是当初的那个瓶子了。就像一部电视剧,写出来,编出来,剪辑出来,是一回事儿,播放出来又是另一回事儿。有人用心看,看的是门道,有人不用心,看的就是热闹。别管是门道还是热闹,《雾里看花》里面都有,把那些古玩行里的旧东西、旧规矩绘声绘色地讲出来,就成了风流。

    盛振华:这个行业始终是被包在纸里,密不透风的一个暗箱。那么,纪实类作品都没有办法公布,因为纪实类作品你要何时、何地,何人做什么事,怎么做。不可能,谁愿意去公布,对不对。于是乎就给虚构类作品一个很大的空间,它可以改换头面,我以一个虚构的故事,但是这里面充斥的是非常真实的情节,就是刚才说的那种剧作的三个层面,它其实是满足第二个层面的,经验这个层面,是有实用性。除了消遣,还有实用性,这就是这部剧非常火的原因,因为纪实类作品的缺位,使得虚构类作品上来了。(13#05:57:08:00)

    暗箱之中总有风流,可风流却总免不了被雨打风吹去。正所谓“识古不穷,迷古必穷”,这句话说的是古玩如果是“知识”,就能创造财富,如果是“玩物”就是死路一条。《雾里看花》从编剧到导演,对于古玩的了解比绝大多数观众都丰富的多,他们懂得这个“人为财死,鸟为食亡”的游戏中,做为玩家应该如何明哲保身。所以,片中的主角最大优点就是“懂规矩,守规矩,有原则”,而李幼斌饰演的大反派,则还要再加上四个字“利欲熏心”。也可能是李幼斌的演技太好了,做为观众,我们一般都会觉得他塑造的人物“魅力四射”,演个反派也同样如此,但这只是表面,观众认同的不仅仅是李幼斌的表演,还应当包括他所饰演的这个人物,一个利欲熏心的古董鉴赏大家,很多人在潜意识中是可以原谅他的罪过的。因为利欲熏心的不只他一人,古玩行——这原本就是一个“物质主义至上”的世界,尤其是当它与权力、金钱有了长久的扯不清的纠葛之后,谁在其中还能长袖善舞的风流?古玩不仅仅是陈旧,还是沉重。

    盛振华:那确实是一家欢乐九家愁的。虽然我们说盛世收藏,但是文物的大规模流动一定是在战争和乱世,在盛世,在和平时代的时候,他的文物是有序流动,它是处在一种半流动,半沉淀的状态,因为国家秩序规定它,会有一些严格的规定,有一些是可以交流,有些流动,有些买卖,有些出境,有些是不允许的,所以它流动性相对是差的,是沉淀下来的,但端视是不一样的,人为了活什么都可以卖,所以大量的跟古董行,跟家族,跟财宝,跟生死是密切相关的。所以从金钱,从财宝,你可以引申出来生死、贪婪、财富你有无数条线路可以走,可以走,你可以分合,不断地进行分合,而且它的戏剧浓度目前来讲是非常高的。(14#06:00:0:00)

    多年前,有另外一部描写古玩行的电视剧——《人生几度秋凉》,那部剧写的其实不是古玩,是人生的感叹。《雾里看花》写的是古玩,让我们真正开了眼界,其中也有“人生几度秋凉”感慨,但这种感慨是次要的。两部剧的名字若连在一起读,很有些意思——“雾里看花”,看到的却是“人生几度秋凉”,可有本事能在雾里看到花的人,又哪有时间和精力去看那些“秋凉”?他们会觉得“秋凉”是疯癫,事务的本质无需探求——自然是在那里,有时间还不如多看一些花,多得一些花,多懂一些技术,懂了还要写出来,拍出来,向大家炫耀一下。所以荧屏上到处都是热气腾腾的识宝、鉴宝、收藏,大家说出来的话,集合在一起组成了两个字——“名利”,如若此时有人再跳出来说“秋凉”,不知又会被多少人看作是不识时务的疯子了。唐伯虎有首打油诗云:“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓,无花无酒锄作田”。这首诗的意思我们不必多做解释,但必须承认一点——这首诗的真迹一定又是一件价值连城的宝贝。

    《金大班》

    “金大班”这个名字变得广为认知,最早还是因为一出由刘晓庆主演的话剧,那出话剧不用看也知道注定是刘晓庆一个人的独角戏。现在又有人站出来拍“金大班”的电视剧,这免不了又是一出独角戏,范冰冰既是投资人又是女主演,金银首饰、华服珠宝在这位美女身上跟变戏法似的换来换去,大量的舞蹈场面,俊男靓女们全都衣冠楚楚,纸醉金迷的旧上海,百乐门舞厅里的浪漫爱情,一切都金碧辉煌,生怕别人不知道自己有钱,把最艳俗的东西包装起来,贴上情感大戏的标签,摆在橱窗里兜售,千万别以为你能看到什么好脸色,因为卖货的人打心眼里瞧不上买货的人,她需要的结果就是自己过一把瘾,然后让穷鬼们来买单。显摆自己的演技,就跟显摆身上的漂亮衣服一样,这样的电视剧让我们彻底明白,一个戏子的悲哀不在命运的无常,而在内心的无聊。人长的漂亮,就喜欢照镜子,看自己看久了,就爱上自己了。越漂亮的人越自恋,这应该也算是一个蹩脚的规律吧,从来没有见过头牌舞女能把自己的生活写成小说,因为她们太爱自己了,那种爱自己无法用语言文字写出来,写出来就是错的。所以才有别人替她们写——这是当然是她们自己一厢情愿的这么想,《金大班》无论是电视剧还是音乐剧,都来自白先勇先生的一个短篇的小说《金大班的最后一夜》,可那个小说里所有事情都发生在舞厅的后台,前台的东西过眼云烟,淡淡的回忆,电视剧《金大班》也是从一个回忆开始,可这回忆与白先勇的小说已经没有关系——同样是旧上海,同样是百乐门,在不同的人心中,是完全不同的东西。

    演播室

    主持人:如今生活节奏越来越快,人们在社会上承受的压力也逐渐增大。找准自己的人生定位,在飞速变化的时代之中保持足够的尊严——这无疑是每一个中国人都要面临的实际问题。中国电视剧是离老百姓的生活最近的艺术形式,如何在这方面契合观众的所思所想一直都是电视从业人员——尤其是编导需要认真研究的问题。都市情感类的电视剧往往都会涉及到一些当下社会上的热点问题,围绕这些热点问题所展开的剧情,又有很多都是来源于现实生活中的真人真事,所以观众接受起来才会觉得非常亲切,这也正是此类电视剧受到欢迎的最主要的原因所在。


    都市情感

    《人活一张脸》

    人活一张脸,树活一张皮。关于“尊严”的话题在这片辽阔的土地上总是透着那么沉重。不过这部以表现普通中国人的“尊严”为核心内容电视剧相对而言还是比较轻松的。它把时间放在了上个世纪七十年代末到八十年代初,这是一个对于今天的中国产生了无比巨大的影响的时间段——我们今天日常生活的一切,拐弯抹角都能和那个时代所发生的变化紧密联系在一起。既然这部电视剧信誓旦旦要拍中国人的“尊严”,我们就不免要研究一下它如何去表现中国人的尊严,因为“尊严”这个词儿,说大则大,说小则小。它如微尘一般漂浮在生活中,隐藏于类似于“给我个面子”这样的日常用语里,可是一旦到了生死存亡的关头,它既会令一只蝼蚁颠覆大象也会成为压垮大象的最后一只蝼蚁。面子的事是天大的事,人若没了面子、没了尊严,还能怎么活?《人活一张脸》紧紧抓住这个主题,在琐碎的日常生活中呈现了中国人的精神世界。

    胡智锋:在我看来,《人活一张脸》是2009年度电视剧的,特别是现实主义题材电视剧的一个重要收获,之所以这么说,我觉得它主要实现了一个突破,就是用什么样的一个载体去呈现一种古老而当代的一个话题。这个很难,比如我说曾经通过谍战剧《潜伏》表达了一个信仰的概念。那么《人活一张脸》它就可能用,应该说是当代中国人的伦理追问和一种道德的冲突,伦理的冲突来展现一个古老而又具有当代意义的话题,这就是面子问题,或者生命的尊严问题。(11#04:56:26:00)

    《人活一张脸》这部剧将双脚扎扎实实站在了芸芸众生当中。它没有野心去书写什么平民史诗,更不会居心叵测挂羊头卖狗肉地去蒙骗观众,它就是想踏踏实实讲一个故事,这个故事关于三十年前的一些普通人,他们分别属于几个同样普通的家庭,在这些人之间,存在着各种各样的关系,这些关系连成线,交织在一起形成一张网,每一个人稍有活动都会牵一发而动全身,对其他人构成或大或小的影响。于是乎,大家都小心翼翼,不敢有过于剧烈的动作,因为一旦动作过烈,很可能造成鱼死网破的惨痛后果。在流水账一般的生活中,年轻人们逐渐都沉默下来,渐渐学会了逢人只说三分话,不可全抛一片心,大家全都变得欲言又止,只会拐弯抹角不会直截了当了,于是乎,误会丛生,再加上中间有几个爱传闲话的恶人,误会三下两下一眨眼居然就膨胀成了仇恨,一开始大家都还都忍着,时间久了总有爆发的时刻,这一爆发竟然就是切斯底里,积年累月彼此的伤害,让人们的心灵疮痕遍布,然而,家庭的温暖,亲情的关爱,让这些疲惫的灵魂找到了终极的归宿。

    胡智锋:比如说一个单位,或者说一种上下级关系,同样存在着面子问题,但是那个面子问题可能是因为工作原因,而大家知道,面子作为一个具有人类性意义,又具有古老的中国传统文化意义,同时在当代中国,也具有重要意义的一个概念,一个名词,一个关键词,它最紧密的连载着还不完全是工作关系,而是伦理关系。我们想,当代中国的日常生活当中,有多少这样让人感动的故事,很多可能就是为了让父母高兴,让父母活得在村里,在家族人面前活得有面子,所以儿女要用尽最大的努力来去考学,来去升级,来去挣钱,来去所谓的光宗耀祖,这种情况应该说在我们的生活当中比比皆是,这是我们当代中国生活的常态,也是我们历史的中国的生活的常态。那么用伦理关系,而不用工作关系和其它的关系来表达,应该说它牵涉到人性深层次的更复杂的东西,也牵扯到古老的中国文化传统,所以伦理关系是寄予和承载这个面子话题最重要的一种关系的设计,这是《人活一张脸》给我们在电视剧创作上一个非常大的启发。(11#04:59:19:00)

    《房子》

    《房子》这部电视剧原本有一个更加露骨的名字——“房奴”,但或许是出于避免造成不良影响的考虑,在播出的时候起了这样一个略显中性的剧名。剧名虽然改了,但这部电视剧所涉及的问题却依然是非常尖锐的。“房子”也好,“房奴”也好,其实同样的刺耳。围绕着房子的事,在刚刚过去的2009年,我们目睹了太多的令人不可思议的现实。这现实很疯狂,也很残酷,说它疯狂,道理再清楚不过,当房价在2009年年初还挣扎一落千丈的悬崖边缘的时候,从下半年开始却又仿佛坐上了直升飞机直飞云霄,巨大的气旋令那些准备登机的人、犹豫徘徊的人、远远观望的人、甚至还包括那些毫不关心一脸冷漠的人全都跌跌撞撞,有的甚至已经四仰朝天。说它残酷,则要具体到那些有了房的和没有房的家庭内部——房子、房价、银行贷款、生活的重压令一些家庭的内部关系发生了扭曲、错位、甚至是断裂。电视剧《房子》主要表现的正是围绕着“房子”所展开的伦理亲情故事。


    然而,《房子》这部电视剧显然在刻意回避着一个巨大问题那最为敏感的部分——主人公伊世清陷入到巨大的困境之中,他被一年六万的房贷逼得走投无路,甚至到挪用公款几乎锒铛入狱的地步,但他之所以落到这方境地,并非是由于没有能力去还那一年六万的房贷,而是因为他是一个舍己为人、重义气守信用的大好人,把自己的钱都借给了处境困难的好朋友,即便是法院催缴还款的执行书送到自己门前,也绝不扭头去催朋友还钱。这个人心底太善良——善良的简直都有些不太真实,对于观众而言,免不了会觉得伊世清尽管很讲义气,但做人也实在是过分的迂腐。其实,伊世清只是这部剧摆在观众面前的一个巨大的幌子,他存在的意义仅仅是为了平衡剧情中存在的一个过于显而易见的尖锐矛盾,伊世清的善良、迂腐、不可理喻是在转移人们的视线——在其他的几条剧情副线上,围绕着“房子”这件事的那沉重、痛苦的纠葛正悄然的展开。《房子》这部电视剧触及了当下人们心中最痛楚的那一个部分,即便是再小心翼翼、欲说还休、顾左右而言它,还是不免起到了“给伤口撒把盐”的效果。电视剧——对于大多数观众而言,不过是个消遣、娱乐、耗费时间的东西,可是它却离观众的生活又是如此之近——客厅里的电视机,简直就象一个家庭成员一样,如果有一天,这个家庭成员突然揭开了一道血淋淋的伤疤,对于这个家里的其他人而言,是不是会感到不知所措呢?

    问题的复杂性其实远远超过了所有创作者的想象——包括另外一部引发了更大的反响和讨论的同类型电视剧,实际上都不能真正展现这个问题的复杂程度。但起码有一点,另我们觉得2009年这样几部以“房子的事”为主要表现内容的电视剧仍然有巨大价值和意义,那就是影像——做为永远的纪录时间的载体,它们通过各自或正确或偏颇的角度,纪录了刚刚过去的一段时光。也许在50年、100年之后,当我们的后代试图了解这个国家的过去时,他们还可能再会去找到这些影像,去观看、去品读、去想象,到那个时候,这些影像或许才会真正体现出它们那最为贴近事物本性的价值。

    演播室

    主持人:生活有时候很奇怪,让我们总觉得与设想的状况大不相同。因而也就会生出诸多的抱怨。人们之所以喜欢看电影、电视剧,就是因为那些影像里面有一个与我们所设想的生活状况类似的世界。美好的东西——让我们觉得自己的生活还有希望。悲剧的东西——又让我们更加珍惜自己所拥有的幸福。总之,人会依据他所看到的世界来调整自己的内心,人的内在与外在的妥协,是和谐世界得以建立的基础所在。而电视机中播放的这些电视剧——就是帮助人们调整内心的润滑剂——这个调节的过程是在客厅的沙发上完成的。无声无息,积年累月,有首歌曾经唱道:“最浪漫的事就是陪你一起慢慢变老”,这是唱给爱人的,也是唱给电视剧的歌。感谢收看春节特别节目,明年再见。

    2010.02.21 / 暂无评论 / 1,851 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 恭贺2010《第十放映室-电影过年》评点2009年中国电视剧(三)

    恭贺2010电视剧
    2009年的中国荧屏从第三季度开始进入了“国庆时间”,在即将迎来建国六十周年大庆之际,一批革命历史题材的作品从7月份开始纷纷登陆中央台和各地方卫视。这些献礼作品基本上可以分为两个大类——革命历史题材和谍战剧,前者是经典,后者是新秀。

    谍战剧是近年来的一块富矿,储量丰富,质量保证、市场广阔使得淘金者纷涌而至。题材的开掘力度前所未有,基本上你所能想象的领域都已有人涉足。《虎胆雄心》改编自新中国第一部电视剧《敌营十八年》,鸟枪换炮的中国电视人,将原先九集的一个系列片生生拉长到120集,莫非这也是一种变形的“人海战术”,整齐划一的方式运用在谍战剧当中就是大家都在拼命玩悬念,将故事拉的又细又长,《谍影重重之上海》有点象F1大奖赛上海站的比赛,大家眼瞅着赛车场内谍影绰绰,转了一圈又一圈,却始终也分不出胜负,末了还有人站出来广播,欲知后事如何要等到南京站、武汉站再来揭晓。谍战必须要有实际之效果,否则耗费如此之大的人力物力,所为为何呢?《江阴要塞》要来的干脆的多,地下工作者策动国民党守军起义,直接推动了渡江战役大获全胜。打过长江去解放全中国的号角声中,蒋家王朝在大陆覆灭,于是潜伏谍战的双方来了一个乾坤大挪移,国民党派遣的特务开始扮演潜伏者的角色,谍战剧也就成了反特剧,《黑三角》改编自同名反特电影,也继承了某种惊悚片的特质,使得谍战剧的悬念更加扑朔迷离。本季度的军旅题材有两部影响最大,《在那遥远的地方》是当下最为流行的军营偶像剧,《今生欠你一个拥抱》则是根据真人真事改编而成感人作品。农村剧继续紧跟政策方向,村办工厂污染严重,大家都调转车头驶向生态农业的康庄大道,《金色农家》和《女人的村庄》象一对携手并进的姊妹花,在跟观众见面之前,全都在家里闷头养猪。有人养猪,也有人养偶像,可是这偶像养起来却不怎么生态环保,《一起来看流星雨》中植入广告大都是“碳排量很高的国产奢侈品”,它摇旗呐喊教唆人们幻想如同他们豢养的偶像一样的贵族生活,可是大家采取的却是围观奇异动物的态度。有些东西从一开始就注定是毒品,贩卖海洛因有《缉毒先锋》去斩断黑手,可贩卖精神鸦片却能盆满钵满招摇过市。革命历史是主旋律中的主旋律,《苍天》表现的是中国共产党早期司法干部的革命经历,《北平战与和》则是经典战争题材与谍战剧的结合,《解放》是本年度最大规模的鸿篇巨制,这部剧从头看到尾,等同于重读了一遍解放战争的历史课本。

    2009年第三季度,中国荧屏是红色经典革命历史的三个月。

    演播室

    主持人:春节好,欢迎收看第十放映室。2009年第三季度,谍战剧仍然大行其道。不过一个显而易见的现实情况是。没有任何一部还能达到《潜伏》的水平。本季度的几部次类型作品当中,竟然有两部是属于旧作翻拍,可见此类题材在创新上出现了一定的问题。另外一个值得警惕的现象是,这些谍战剧有越来越长的趋势。动辄一百集大长篇,其中究竟注了多少水,其实观众一眼就能看得出来。
    谍战

    《虎胆雄心》

    7月21日开始在山东等卫视频道播出的谍战电视剧《虎胆雄心》是去年曾在央视热播的电视剧《敌营十八年》的第二部,很多人都知道《敌营十八年》由“卧心、雄心、丹心”三部曲构成,总共拍摄了120集,但很多人也许不知道,这120集的超长电视剧来源自1980年摄制的一部长度仅有九集电视剧,而那部同样名为《敌营十八年》的电视剧在中国电视剧发展史上的地位永远无人可以替代。

    胡智锋:应该说在81年推出《敌营十八年》的确是万众瞩目的,因为这是中国电视史上第一部连续剧,尽管篇幅不长,只有9集,但是当时石破天惊般的效果产生了。为什么呢?因为之前电视剧和电影是一样的,都是单本形式,我们还不知道,电视剧可以拍这么长。

    当年的《敌营十八年》是在一种非常特殊的情况下投入拍摄的。当时中国内地还没有播出过任何一部国产剧。统治荧屏的是《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》,尤其是《加里森敢死队》在中央电视台播出之后引发了难以形容社会反响,爆炸性的动作场面,幽默风趣个性鲜明的人物,令中国观众大开眼界,但这部剧却被中途停播,原因是很多青少年狂热摹仿剧中人物投掷飞刀的场面,造成了很多伤害事件的发生。《加里森敢死队》停播之后,面对无剧可播的尴尬局面,中央电视台这才紧急上马了这部《敌营十八年》。

    胡智锋:作为当时的观众,应该说《敌营十八年》我到现在还记忆深刻。那么它的题材选择应该说跟当时很流行的一些,比如说谍战、反特这些题材是有关联的,同时也受到了国外电视剧,像《大西洋底来的人》等等,这样一些剧情戏的影响,所以首先它要考虑到情节的丰富性和紧张性,只有这种敌特,反特片或者谍战片,它大概比较容易展现和呈现这种丰富、复杂的情节,所以当时自然就选了这么一个题材,反响应该说当时大家还是异常地关注。
    (10#04:34:18:00)

    然而,由于仓促上马、经费有限,《敌营十八年》的制作水平可以“粗陋”二字来形容。其中最被人诟病的是男主角江波的那件永远不系风纪扣的军服。很多曾经做地下工作的老同志对此意见很大,江波是潜伏在国民党军队中的共产党员,可是象这样一天到晚敞胸露怀的样子,别说潜伏十八年了,十八天恐怕都很难。可殊不知风纪扣不系的原因在于,《敌营十八年》的全部投资只有十万,况且时间紧迫已经来不及制作服装,片中大部分的军服都是从全国各地文艺团体借来的衣服,没有一件完全合适。饰演江波的演员偏偏又身高体壮,借来的军服领子上的风纪扣无论如何也扣不上去,于是只好这样敞着拍了九集。1980年,就是如此窘迫的处境之下,中国电视剧迎来了她的处女作,光阴如箭日月如梭,当27之后有人重拍《敌营十八年》并雄心勃勃要拍到120集的时候,不免令人产生“恍若隔世”之感。

    新版的《敌营十八年》最大的变化当然不仅仅是江波的那身笔挺合身的军服,整个剧情结构乃至视听语言都已经是天差地别。如若这样一部制作水准的电视剧放在1980年,一定会鹤立鸡群引领时代之潮流。但是变化更大的恐怕还是电视观众的欣赏水平,如今的电视机里面几十个频道连篇累牍播放着各种各样的电视剧,在制作水平上,都在伯仲之间,那么如今的电视剧拼的是什么,其实说到底就两条,一是剧本二是演员。新版的《敌营十八年》中的主要演员个个都是俊男靓女,他们的表演很卖力,在每一个画面当中你都能感受到他们是在摄像机面前努力表现自己的内在和外在,但可惜的是,他们没有摊上一个好剧本,更没有摊上一个内外兼修的好人物,《敌营十八年》故事的重点似乎不是放在“潜伏”二字之上,而是更注重表现片中几个不同阵营的青年男女之间复杂纠结的三角恋关系。在你死我活鱼死网破杀人不过头点地的白色恐怖之下,他们醉心于儿女私情,无时无刻不在彼此纠缠,寻找一切机会互相倾诉,执手相望泪眼,念去去千里烟波,不由得让我们这些看客们对打入敌人内部长期潜伏这件浪漫的事儿心存无限之向往。饰演江波的男主角杜淳演起戏来表情丰富,内心世界跃然其上,基本上这个人物心里在打什么主意大家都可以一眼看穿,他能在敌营潜伏十八年不被发现而且步步高升的事实充分证明,国民党反动派昏庸透顶腐朽无能必败无疑。相对而言,年度谍战大戏《潜伏》当中从始至终面无表情喜怒不形于色的余泽群同志,实在是装模作样小题大做了。如果说27年之前,一枚扣不上的风纪扣令一个坚忍的隐蔽战士形象大损的话,那么27之后,我们欠缺的又何止是这一枚风纪扣。电视剧的制作技术水准今非昔比,但剧本、导演、演员是不是也有了同样巨大的进步呢?

    胡智锋:那么你要支撑一个电视剧,我特别提倡关注的就是情境设计的合情合理,我们不在乎它多长,它如果真是能够把剧情设计得合情合理,把针脚做得很细密,我想观众它最长也能够接受。现在问题出在哪呢,关键在于情境设计出了问题,从创作的家度看,也就是说所谓情境设计是什么,就是人物的关系,通俗地说,简单说就是一个关系,人物的关系,我们看人物关系是不是合情合理是一部戏能不能生存和得到好评的关键。


    《谍影重重之上海》

    《谍影重重之上海》又是一部雄心勃勃要拍100集的谍战电视剧。上海只是第一站,后续还有南京、武汉、重庆,同时这还是第一部按照季播剧的形式运作的谍战剧,《谍影重重之上海》是第一季。这部从片名到风格都在刻意摹仿美剧的谍战剧是此类题材最大程度商业化的一个最好例证。快速的剧情推进,密集的矛盾冲突,平行交叉的剪辑方式,最后一分钟营救的广泛应用都在试图表明该剧的作者对于美剧型态的纯熟把握,但显然它只是学到了一些皮毛,因为我们发现即便它的平行剪辑使得场景不断变化,但剧情的发展却依然缓慢,矛盾冲突总是依赖于一些老掉牙的简单粗暴的手段,虽然拼命想要令得剧情愈加紧张,但怎奈故事本身实在弱智,再快速的剪辑、再故弄玄虚的表演也无法将节奏真正提升起来。《谍影重重之上海》所犯的错误同样具有典型意义,它好比一辆外形酷似名牌跑车的拖拉机,停在那里不动的时候还真让人有点犯晕,然而一旦开动起来,却成了除了喇叭不响全身都响农业生产工具。美剧是当今电视剧发展的顶峰,基本上已经与商业主流电影的水平差别很小,这当然是在巨大的投资、高度发达的电影产业以及优良的从业人员等等多个方面因素造成的结果,当我们盲目地去照搬美剧的型态的时候,能否有人真正去研究一下美剧创作的内在规律,尤其是它讲故事的手段,只有真正学会了这些,我们的所谓季播剧才能真正成为内容充实,更具持久生命力的作品。

    盛振华:比如说我们看《24小时》剧情是非常紧张,但是推动剧情的发展是情节吗?不是情节,是人物。是每一个人物背后所代表的利益集团和他自身所携带的背景信息,决定了他要做哪样动作,或者说决定了他违背原有的意愿要做出哪一步动作。他是在写人,他仍然在写人,我们刚才说的就是说,情怀是可以拿来被传播的,可以拿来被认可的甚至我们可以说情怀也是具有,不光是具有社会价值,它也是具有商业价值的,美剧如此,绝对如此。

    《黑三角》

    三十集电视剧《黑三角》改编自上个世纪七十年代末期的一部同名反特影片。讲述的是一个扑朔迷离惊心动魄的谍战故事。原作电影《黑三角》拍摄于1977年,当时文革刚刚结束,这样一部颇具惊悚片特色的作品在公映之时曾经引起过极大的轰动效应,看惯了样板戏的程式化表演的中国观众,对于《黑三角》中老演员凌元饰演的女特务于黄氏在门缝里的那双布满血丝的大眼睛印象极其深刻,以至于很长一段时间,于黄氏这三个字都成了哄小孩睡觉的法宝。另外,这部影片的叙事明快,矛盾冲突跌宕起伏,特殊音响和诡异的画面构图也颇具刺激性,片中的插曲《边疆的泉水清又纯》虽说跟反特片有些不搭调,但也毫不妨碍它红遍大江南北。另外,片中还出现过一些女演员身着泳装的画面,尤其是饰演于秋兰的女主角刘佳身穿泳衣出现之后,还被一些别有用心的电影观众起了个“一毛四”的外号,因为当时电影票是一毛五一张,身穿泳装的刘佳就这样成了一个减法的正确答案。然而我们要说的是,这一切对于今天的观众而言却已经完全没有意义,改编这样一部作品当然不能拘泥于原作,更何况要将九十分钟的电影拉长成三十集的容量,电视剧《黑三角》面临的问题其实已经不是一个简单的改编问题了,而是要踏踏实实重建一个足够复杂的故事。

    胡智锋:我想人物关系要增加了一些背景性的关系,市的主要围绕着几个黄氏为中心的几个主要的人物关系,那么改编成30集,他把背后的一些相关的任务关系,拓展了很多,这就使得他的所谓的戏剧性,其实反而要更强化。因为原来可能为了情节本身的紧张,会忽略很多东西,现在把写东西丰富了,充实了,使他们更具有这种戏剧性。(11#04:27:40:00)

    当年的电影《黑三角》当中的于黄氏已经是一个具有突破意义的人物了,她看上去已经相当的慈眉善目,就像一个邻家老大妈一样,实际上这个女特务却心狠手辣而且毫无人性。不过这样的塑造人物方式对于今天的观众而言是远远不够的,于是电视剧《黑三角》当中由奚美娟扮演的于黄氏在同样慈眉善目的同时,更增添了很多普通人的正常的人伦情感。电影《黑三角》当中于黄氏为了罪恶的目的,将小女孩于秋兰父母双亲残忍杀害,仅仅留下懵懂无知的于秋兰,并把她假扮成自己的女儿以做为长期潜伏的伪装工具。这样实际上为的是营造这一对假母女之间的刻骨仇恨,待于秋兰得知真相之后,立即完全彻底与于黄氏划清界限,配合公安机关将于黄氏绳之以法。而在电视剧《黑三角》当中,原作中于黄氏将于秋兰亲生父母杀害的情节被彻底删去,于秋兰当年只是一个流落街头的小女孩儿,于黄氏将其收养并抚养成人,当然她的目的仍然是为自己长期潜伏做掩护,但于黄氏和于秋兰之间却也有着一份真挚的母女情感。而这份情感也在全局矛盾冲突最为激烈的时刻被着力表现出来,这无疑具有了极强的戏剧性。

    胡智锋:我们看到在过去,五六十年代的很多反特片当中那个低人一出来,音乐都不一样,那个所谓的敌人,甭管他本身怎么样,一定是面目可憎的,一定是狰狞的,一定是一眼就能看出来的。那么相比较而言,于黄氏已经比过去有了很大的进步,还算是把她当成一个人去表现,但毕竟《黑三角》电影是在那样一个年代,那个极左的东西还在,而新版的电视剧版经过了改革开放这么多年,我觉得我们对整个那段历史的认知,还有对生活的表现能够,我觉得是更加,不是更加,是大大地强化了。那么这样就使我们新版的于黄氏她基本上在政治上是否定的,但是我们给她还原出作为一个全部的、丰富的、真实的人,我们也给它赋予了人性化的色彩,那么这一点要比电影版的于黄氏,显然它的容量大大地提升。我们首先看的是这个人,通过这个人的复杂性,丰富性,反而更深刻地体味到,认识到当时那种敌我斗争的尖锐性和复杂性。
    在复杂性方面,电视剧《黑三角》已经做的相当不错了,它不但保留了原作电影的一些关键要素,还铺陈了多条崭新的叙事线索,他们相得益彰,互相辅助推动整个剧情的发展。谍战剧对观众有很强的吸引力,很容易形成连贯性的收视群体,市场广大。因而近年来中国电视荧屏之上也可谓是谍影重重,那些悬疑的故事、惊悚情节、阴暗的场景令观看者紧张不安,强烈的视听刺激使得观众暂时忘却了生活中的烦恼不快,并由此得到最大程度的放松。但放松之后,人们也不免有些疑惑——这些谍影重重的故事莫非都是真的?这是我们广大观众的习惯性思维,会把一些纯属虚构的故事想象成真实存在的事情,对于创作者而言,这当然是好事儿,我们总断不了会听到有些大导演感慨说——我们中国有全世界最好的观众,但这所谓最好的观众是不是还应该再加上一个“骗”字呢?在少数优质作品为人津津乐道的同时,大量粗制滥造的滥竽充数的谍战剧也充斥在电视剧市场上等待买家光顾。而在这些成品后面的影视生产线上,还有不知多少打着“谍战”幌子的项目正在跃跃欲试。谁都知道将来也许有呼啦啦大厦倒的一天,可是我们也只能保留自己的良好愿望,希望这个击鼓传花的游戏能一直进行下去,最后的那一批倒霉蛋永远不要出现吧。

    演播室

    主持人:军旅题材电视剧近来火爆荧屏,追根溯源其实由于当年《激情燃烧的岁月》的巨大影响。不过近年来此类电视剧也有了一些不小的变化。我们发现,越来越多此类作品更倾向于表现军营之中的青年男女的爱情故事——实际上是军旅剧与青春偶像剧有了紧密的结合。很多故事的男女主人公如果脱掉军装,剧情也不会受到根本性的影响。这其实造成的结果就是此类电视剧军旅色彩的淡化。
    军旅

    《在那遥远的地方》


    抛开本剧的军营背景不计,《在那遥远的地方》是一部标准的青春偶像剧。三男一女四个人物的搭配符合最佳的黄金分割原理,最近渐渐火起来的女演员殷桃饰演的这个拼死拼活也要当兵的漂亮女孩,她生于军人世家,嗷嗷待哺之际被李幼斌饰演的父亲韦铁过继给在战斗中失去生育能力的战友。光阴如箭日月如梭,当这个名叫袁鹰的女孩儿长大成人之后,却又重新出现在生父生母面前,仿佛冥冥之中一切都已经注定,一个曾经浴血沙场的将军的女儿,不会庸庸碌碌过太平日子,这个生下来血管里流淌着激情、理想和战火的女子不顾一切地要参军卫国,并最终用牺牲来证明了自己理想的纯洁。

    全世界的青春偶像剧百分之九十都发生校园,中国却很少,即便有也不甚成功,中国的青春偶像剧成功在军营之中——一个最忌讳儿女私情的地方。青春偶像剧中一定要有纯情,没有纯情,少年少女们是不会心甘情愿把自己灵魂奉上的。可是当今的社会,纯情越来越少了,人们也越来越不相信纯情,社会上如此,校园中亦是如此,唯独军营才是人们心中的一方净土,这或许就是为什么军营偶像剧能如此受欢迎的原因所在。

    尹鸿:因为中国的社会现实不太一样,在日常生活当中,中国是泛青泛爱很流行的一个环境,其实在中国这个,我们都老说西方人自由开放,其实中国人的社会环境当中,情爱的表现空间,我们现在其实很自由很自由了,但是恰恰是部队这个空间的限制,使得这类作品有了稀缺性,因为在生活当中太容易得,太容易失,我们反而不会觉得这些东西,我们再在电视上去发现,我们会觉得它有什么意义,恰恰是军营里面的限制,使得这个情感被升华,或者是我们说它的含金量提升了,所以大多数这些军营题材的爱情都是受到制约的,受到各种各样东西的制约,正因为受到制约,他才能坚持,他才能珍惜,他才能珍贵,恰恰是这个东西弥补了我们生活当中的缺失。

    从《激情燃烧的岁月》播出算起,到《在那遥远的地方》为止,军旅题材电视剧火爆荧屏已经将近十年了。这期间有《士兵突击》的青春激情,也有《幸福象花儿一样》的甜蜜柔情。走到《在那遥远的地方》的时候,摇身一变成了死去活来的苦情。苦情最大的优势在于能赚取人们的眼泪,可是哭哭啼啼赚人眼泪的故事放到将战士锻炼成钢筋铁骨的军营当中是否有些不妥?尤其是在风雪连天、海拔五千米以上的昆仑山,眼泪在眼圈里打个晃晃恨不能就成了冰溜子,在这地方哭天抹泪,观众看着都会打哆嗦。但纯情也好苦情也好都是经久不衰屡试不爽的手段,纯情加苦情的配置也令《在那遥远的地方》收获了高达6.19的超高收视率。

    《今生欠你一个拥抱》


    《今生欠你一个拥抱》这个片名起的非常贴切,因为故事的男主人公驻藏边防军人吴大龙在第一集就因为见义勇为抢救人民生命财产而被高压电夺去了双臂。而女主角林晓敏原本只是一个与吴大龙通信五年从未谋面的笔友,但在吴大龙截肢之后却毅然承担起照顾吴大龙的重担,两人冲破世俗的阻挡,最终结合到一起。对于失去双臂的吴大龙而言,他这一生注定是欠了林晓敏一个永远无法实现的拥抱。这部剧根据真人真事改编而成,90%的剧情都是曾经真实发生的事情,因而这个苦情的故事具备了催人泪下的最基本要素。
    除了真情实感之外,这部军旅题材的电视剧另外一个特点就是反映的是驻藏军人的题材,片中加入了大量西藏的特色。朝拜的虔诚与高原蓝天,转经筒,街市的风俗的人群,无不展现出一种宁静与单纯的氛围。而这种环境又与片中的这些献身边防的军人以及男女主人公之间无私纯洁的真爱相得益彰,情景交融,内在与外在的统一之下,一部既歌颂边防军人奉献精神又歌颂美好无私的人性的电视剧作品才跃然于荧屏之上。2009年从第三季度开始,军旅题材电视剧明显增多,在即将迎来新中国建国六十周年之际,此类电视剧受到热捧的背后,是人们对于强盛的国家所怀有的浓郁的自豪感。
    农村剧

    《女人的村庄》


    《女人的村庄》的剧情通篇围绕着养猪展开,无独有偶9月20日在央视电视剧频道播出的农村剧《金色村庄》讲的也是养猪的事儿。而且双方还都选择了“生态养猪”这一紧跟新形势的主题,两出剧还有另外一个共同点——都是发生在东北农村。这是明显的题材撞车,也恰恰证明了,在拍摄此类表现农村新貌政策剧的时候,创作者的视野范围相对狭窄。另外中国的农村剧还有一个放之四海皆准的共性特点——主要的正面角色几乎全部是村支书或者村主任,这与八十年代曾经引起强烈反响的《辘轳,女人,井》等农村剧主要以普通农民为主角表现农村生活有很大的不同,如今的农村剧绝大部分是由政府出资拍摄的政策剧,但难道这种政策剧就必须要以农村干部为主要表现人物吗?

    在中国的影视作品当中,以农村生活为故事背景的不在少数。我们发现一个有趣的现象,除了大量的政策剧之外,一些文艺片尤其是曾在国际电影节上获得大奖的电影——比如《秋菊打官司》当中的村干部,往往都是一些负面形象或者是不甚重要的配角,《秋菊打官司》中的村长踢伤了秋菊的丈夫,成了倔强的秋菊穷追猛打的被告,从头到尾狼狈不堪最终还被法院判处拘留。这些影视作品深受民众欢迎,成为屡看不倦的经典,这与很多农村政策剧播出一次随即永远消失的状况形成了鲜明对比。这种反差当中深层次的社会原因恐怕绝非一两句能够说清楚,但却是值得我们认真思考的问题。

    演播室

    主持人:“山寨”是个新词儿,原指国内的某些仿造的贴牌手机,现在则泛指一切摹仿欧美、日韩、港台的跟风产品。电视剧当中也有山寨货,尤其是一些打着青春偶像旗号的电视剧,更是热衷于对境外作品进行跟风摹仿。摹仿从来都是商业影视制作的一种通行方式,原本不值得做深入讨论——但如果摹仿过程中,利用原作的影响力,打包推销个人认为符合时代潮流的所谓“人生价值”,就值得我们为之警惕了——尤其是当这些作品主要针对年轻人之后。
    偶像剧

    《一起来看流星雨》

    美国作家尼尔-波茨曼在他的著作《娱乐至死》中指出,有两种方式可以让文化精神枯萎。一种是让文化成为一个监狱,另一种就是把文化变为一个娱乐至死的舞台。湖南卫视播出的山寨剧《一起来看流星雨》确切的说应当属于第一种方式之下的第二种方式。实际上对于研究者尼尔-波茨曼来说,它创造了第三种令文化精神枯萎的方式——我们权且将之成为“自杀性袭击者”。这是一种普遍性的心理扭曲之下、先于观众自我毁灭并将毁灭波及他人的状况,其诡异程度基本上可以用“灵异事件”来界定。

    尹鸿:我觉得像章《一起来看流星雨》这样的作品,我们还是要找到一个正确的价值尺度,一方面我们去反映生活。它确实已经存在的价值观,但另一方面,人总是需要一点精神来引领我们,来防止我们在一个堕落的深远当中越走越远,所以我们要保持一定的张力,不是装,而是纯物质主义以后,你会发现一个人活得确实没有价值,行尸走肉,而且物质的东西是永无止境、贪得无厌的。其实今天的人生活越来越不快乐的很大的原因是因为你的物质主义驱动着你,使你没法快乐,所以我们在文化上面必须给他有一种价值观的提升。(3#01:21:35:00)

    然而,我们不得不承认,如果定要为《一起来看流星雨》提升价值空间,恐怕大部分人会觉得无从下手。在价值观问题上,如果非要用特别尖锐的词汇形容它的话,那无疑将是这些汉语词汇的莫大羞辱。在这部我们权且将之称之为电视剧的“植入广告大荟萃”当中,我们看到了近乎于原始图腾崇拜一般的对于“物质”的推崇,但更为可笑的是,即便是物质主义统领全片,但做为观众我们看到了什么样的物质生活呢?财富这个概念在其中只是植入广告的附属品,成功人士一个个都跟豆芽菜一样换一身戏服就可以去演难民,少男少女之间的爱情令人感觉如同是想吃海鲜却一不小心吃了口沙子,这就是富二代的高雅生活吗?如果懵懂无知少男少女们信了这些编造的谎言,结果无非就是让人继续笑掉大牙。

    胡智锋:这个《一起来看流行雨》我觉得,如果说从专业的角度,可能它的时尚的元素和戏剧性的情节,可能结合得不是很紧密,或者结合得不够到位,那么就给人感觉就是一个比较虚夸的、表面化的、浮浅的、与这个戏可能关联度不高的这样一些纯时尚元素的展示,那不就成了时装模特会了嘛,那不就成了汽车博览会了,豪宅博览会,像这样一些,毕竟我们说电视剧它姓剧,它应该有戏剧性的元素,没有情节支撑的,单纯的脱离戏剧情节的这样一些豪宅、美女、美男、豪车这样一些时尚元素,我觉得那就可能流于浮浅、流于表面、流于空虚、流于空洞,可能这样大家一定会不接受。(9#03:58:35:00)

    该剧播出之后,网络上“雷”这个字的运用频率呈几何数字迅速增长,《一起来看流星雨》摇身一变成了“大家来看雷阵雨”,无数人更是惊呼自己被“五雷轰顶”,更有甚者直接宣称自己已是“外焦里嫩”。从某种意义上来说,这是一部“灾难片”,不过它的灾难元素既不是地震水灾也不是外星人入侵,而是一种酸臭的、并以趋向规则的不规则方式反复运动、在你试图寻觅之际消失不见、试图忘记之际又重新出现的的特殊物质。在它的作用之下,观众真的已经被“娱乐至死”了,我们只好目睹他们在弥留之际还不忘喃喃自语的说——“我看的不是电视剧,是寂寞”。更有趣的还在于这部“史上最强山寨剧”的制造者们——他们居然也混杂在娱乐至死的人群之中,和大家一起成了随风而散的口水。

    尹鸿:现在我们经常能看到一条新闻,一个富翁说要选一个美丽的娇妻,会有上千的在校的大学生会去应征,所以我说这个事实本身它确实反映了一个社会现在的一个物质主义的状态,但是我们想作品关键不在于你是否反映,而在于你用什么方式去反映,就是说你的正的东西能不能站得住,可能《一起来看流星雨》最大的问题是你正的东西在里面弱了,它也有,也不是没有,但是在里面弱,而这种迎合生活现有的这种价值观的东西,可能在里面强了,我觉得这是可能特别值得作为一个大众传媒来讲,应该值得警醒、值得反省的一个,或者我们值得去思考的一个问题。(3#01:23:45:00)

    《一起来看流星雨》做为一起“自杀性袭击事件”造成了影视作品创作者和观众之间彼此报复的恶性循环——“既然你羞辱了我,那么我也要羞辱你”,坊间的所有口水横飞的谩骂和咬牙切齿的嘲笑都是电视观众的一种自我保护的本能体现。电视剧持续不断的播出,谩骂的声音也在持续不断地升级,但这场“战争”对于电视观众而言无疑是极其不平等的,因为他们是消费者,而电视剧的制作方是获得最终利益的人。越多的谩骂恰恰证明了该剧占据了越多的市场份额,文化精神的枯萎只是第一步,接下来更为严重的事情是人性道德的沦丧。此类作品每年无需太多,只要10部就足以令我们的文化沦为笑柄。我们也只能怀揣良好的愿望,但愿那一天永远不会到来。

    革命历史

    《苍天》


    当王学圻饰演的八路军背着行囊出现在黄土高坡上的时候,我们不由得恍惚了一下,还以为自己看到的是第五代电影开篇大作——《黄土地》,那部著名电影当中,王学圻同样是一身这样的打扮出现在高天厚土的陕北。实际上《苍天》与《黄土地》也确实有一些相似之处,王学圻饰演的马专员在当年的陕甘宁边区所做的工作与老百姓的日常生活息息相关,实际上《苍天》整个故事都是根据原最高人民法院副院长马锡五的事迹改编而成,这是一部相对比较特殊的革命历史题材电视剧,因为它的内容涉及的是人民司法制度早期诞生、发展和成长的过程。我们都知道,新中国成立之后,颁布的第一部法律就是《婚姻法》,可见在老百姓的日常生活当中,最为棘手、最为普遍的问题集中在婚姻领域。而《苍天》当中涉及的一些典型案例也是以妇女解放、婚姻自主为主,其中最为著名的当然是“刘巧儿结婚”这一段落,以前我们看这个故事都是在评剧当中,这次通过再现一个共产党早期司法干部的人物形象把这样一个妇孺皆知的故事也重新演绎,令观众感觉是非常亲切的。《苍天》在编剧、导演、摄影、表演等诸多方面都体现出质朴的风格,这种风格最终形成了《苍天》为我们留下的扎扎实实的影像——它让我们得以充分了解当年在延安的中国共产党是如何赢得人民最衷心拥护的,当然如果此剧能够再多表现一些共产党早期司法工作者在实际工作中遭遇的困惑,以及由此而产生的对于法律乃至法制的深入思考,才能够真正与今天的建设法制社会结合在一起。

    《北平战与和》


    《北平战与和》围绕着1949年北平和平解放的前后过程展开,实际上也前后勾连了整个平津战役的进行过程。这是一段曾经在影视作品当中被广为表现的历史,观众也相对这段历史也相对比较熟悉。这就要求《北平战与和》必须要从细节入手,展现在那北平和平解放过程当中不为认知同时又至关重要的一面。针对这一问题,《北平战与和》在剧本创作方面引入新的模式,首先是谍战剧的模式,片中除了表现中共中央与傅作义以及蒋介石等高层角力的过程之外,还表现了潜伏在北平的共产党谍报人员在和平解放北平的整个过程当中所发挥的重要作用——这是全局的一条重要的线索。这样造成的效果就是,改编以往此类作品主要表现领导人物的一贯方式,而能够更为立体、更为全面的表现平津战役这场决定决定中国命运的大决战。另外,在表现国共双方领导人物运筹帷幄的过程的时候,也有一些更新的史实引入其中,尤其是运用了“大历史”的创作态度,将中国革命至于二战以后的世界格局来考虑。通过很多对白,表现了北平解放前后,美国和苏联对中国情况的不同反映以及它们在中国两个对立的政治军事集团背后所发挥的作用。

    宋晓军:我是觉得,《北平战与和》可能它的视野更宽一些,就呈现出来在平津战役的前后,国民党,包括国民党和共产党双方,他们在这样一个巨大的外部环境,应该说是在一个冷战开始,美苏对峙可能即将形成的这样的一个背景下,他们那样的一种复杂的心态,我觉得从这样的一个角度去谈,当然我觉得这些方面可能挖掘得还不是很深入,就这个剧来讲,因为它更多的还是要展现出当时的具体的领导任务有一些变迁,比如说类似《建国大业》那样的东西,那么它开始关注这么样一个大的世界范围内的,就是中国的解放战争,中国的三年解放战争再一个什么样的大的历史背景下去完成的,我觉得他有这个意识了,也试图做一些探索,通过一些领导人的讲话,和领导人的这样一种决策来,或者我们说叫做领导人的中国特色的这样一种决策,在那样的一种外部环境下,他们产生出什么样的一种中国特色的决策,来解决北平战与和.(8#03:45:09:00)

    《北平战与和》在八月底播出,此时距离10月1日中华人民共和国成立六十周年大庆剩下还有两个月的时间,但革命历史题材的电视剧显然已经成为了中国荧屏上绝对的主流。在共和国成立一个甲子之际,无论电影还是电视,都在回顾60年之前那段波澜壮阔的革命历史。这种回顾应当令得我们更加珍惜今天的和平环境,同时也更加应当深入思考中国的未来之路。

    《解放》

    五十集大型革命历史电视连续剧《解放》是今年的献礼剧当中制作规模最大的一部,可以说是主旋律中的主旋律。《解放》的制作团队近些年来也曾制作《长征》、《保卫延安》等革命历史题材的重点剧目,可以说是制作此类题材的“国字号部队”。对于老百姓而言,《解放》这种重大革命历史题材,制作水平的好坏主要表现在“领袖戏是否到位上面”。最为核心的人物当然是毛泽东。而演员唐国强——这个近十年来以来塑造毛泽东形象最多的著名演员,同时也是《解放》这部剧的总导演之一,唐国强的表演经验无疑是相当丰富的,大家都还记得他在八十年代许多电影当中塑造的一系列影响广泛争议也同样广泛的人物,而实际上,唐国强最早就是以饰演领袖毛泽东的特型演员来进入表演这个行当的。他对于毛泽东这个人物的理解和体会在国内的演员中恐怕没有几个能出其右。我们从近年来他塑造一系列毛泽东形象上可以看出,唐国强一直试图在塑造毛泽东的过程中有所突破,以使自己的角色更加贴近真实的历史人物。过去在毛泽东身上有过一段被长期神化的历史,使他走下神坛重归人性的过程,也恰恰集中见证了中国革命历史题材影视作品告别以“阶级斗争为纲,突出正面人物,矮化反面人物”的历史,革命历史人物的人性化的表达经过将近三十年的探索发展,如今在人们心中已经重竖了标准,然而唐国强在表演上面寻求突破的努力却还是显得有些谨小慎微——今年他在《解放》乃至电影《建国大业》之中的所谓突破还是停留在一些细枝末节。毕竟,毛泽东的形象对于中国观众而言是太特殊的,稍有不慎处理不当,恐怕都会造成严重的不良效果,如何进一步使得影视作品当中毛泽东形象更为立体、丰富、真实,其实从来都不仅仅是一个“表演学”的问题,而是一个更大的“历史观”的问题。

    尹鸿:我们说毛泽东他是一个有鲜明个性的政治人物,这种鲜明个性在一个创作作品当中怎么呈现出来?一定是在他跟周围的人物关系和他自身的人物命运当中才能呈现出来。所以我们说塑造的一个最好的毛泽东是什么时候?是《长征》里的毛泽东,也是唐国强演的,那个毛泽东为什么好,是因为毛泽东处在一个跟我们惯常所看到的环境完全不同的环境,他处在一个劣势,被排斥,被边缘,因此他跟周围所有人的关系都发生了变化,在那个时候毛泽东心中的悲伤、心中的坚毅、心中的睿智,它在一个特殊的环境当中被呈现出来,但是在《解放》,或者在别的,他后来已经成为中共最高领导人当中的这些作品当中的毛泽东,他的个人性格,受到他周边的所有的人物关系的政治定位所影响,他无法真正表现出自己的个性来,因为你首先得服从于我们的政治理解,所有的人物关系和你的命运,比如毛泽东一句话,周恩来必须补一句,朱德必须应合一句。所有这些事并不是说创作规律决定的,而是你的政治规则决定的。因此所有的毛泽东的表现空间仅仅在什么地方?就是你写首诗,拍拍小孩的头,或者说发发脾气,吃吃辣椒,这些都是非常外在的,外部的行为和动作,但是你很难真正去表现毛泽东作为一个个人、一个个体,他的心理、他的状态、他的性格、他的命运。

    《解放》当中所体现的历史观在一个特定的框架之中其实已然做到了极致,绝对的“不以成败论英雄”是不可能真正做到的,因为既然是《解放》,那么最终站在天安门城楼上的那一批人就必然是领导人民获得解放的英雄。这既是历史选择更是人民的选择,“人民创造了历史”这句我们耳熟能详的话是实实在在的真理。否则,哪一个军事专家可以解释共产党的人民解放军为何能够在短短三年之内就可以将军事实力比自己强大数倍,又有美国人支持的国民革命军摧枯拉朽一般的击败。历史对于中国人而言从来都是至关重要,然而历史记忆在今天确实面临着更为严重的问题,正如作家李陀在他为《七十年代》所做的序言中所说的那样,“历史和今天现实的人、现实的生活之间的联系,已经非常脆弱,细若游丝”。一方面,我们有《解放》、《建国大业》这样的鸿篇革命历史巨制,但另一方面,现在的人,在他们各自的生活中所面临的问题,又与历史显得那样疏离,时代的巨变令得活在今天的每一个人仿佛都坐上了时光飞车,曼要说是六十年前的革命往事,就算是十年之前,二十年前的很多事情在今天看来都是不可想象的。当房价一日千里,当你身边的人都在抱怨自己当初为何没能搭上“捞到第一桶金”的专列,当理想主义越来越难以寻觅,当电影大师津津有味地摆弄起“二人转”,当大街上充满了年轻人那焦虑和空洞的目光的时候,革命历史、理想主义、英雄、奉献牺牲这些词汇,究竟还能够在多大程度上感染人们——尤其是年轻人呢?

    宋晓军:它有很多新的历史补充,虽然它传统,但是很多人还爱看在哪呢?就是它有很多新的历史填进去了,他加了一些东西,这个就是咱得肯定的。它不是过去的那种那的东西,他还是加了很多细节,另外总体上来说,就从领导人的这种生活上,应该说比原来还是活泼了一些,加了一些历史的东西,它试图以非写意的方式去还原,就是按照时间节奏去还原历史,我觉得这还,《解放》这部剧应该来说还算是可以,不是那样的传统。就这种模式我觉得是应该存在的一种模式,我是觉得。(9#03:48:04:00)

    今天的中国和历史的中国之间的联系难道真的已经细若游丝了吗?当然不是,实际上我们的历史,六十年前的那些革命往事,一直在以难以想象的深度和作用力在影响着今天,这种影响甚至波及日常生活的每一个细节,因而我们所谓的现实——今天的现实——本身就是历史,是最为贴近真实的历史,也是最容易打动人,最易于接受的历史,因而作为创作者应当打通历史与现实的屏障,让一百年的时间融汇贯通,放下执着,以微笑泯恩仇,化干戈为玉帛,寻找历史最大的公约数,以真挚的情怀凝视当下,以轻松、自由的心态面对历史。这才是《解放》之后的“解放”,才是由今天的人民所创造的历史。

    演播室

    主持人:在对电视剧进行讨论的过程中,不管我们如何回避都必须面对一个再实际不过的问题——实际上绝大部分观众观看电视剧为的只是打发无聊的时间。这种观看心态,造成电视剧主题的传达、技术的运用等等艺术手段,变得几乎没有任何意义。有人恐怕会说:电视剧何必要制作精良呢?反正观众也不认真看。这种自欺欺人的说法很可笑,也很危险。感谢收看本期第十放映室春节特别节目,明天同一时间再见

    2010.02.21 / 暂无评论 / 1,867 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 恭贺2010《第十放映室-电影过年》评点2009年中国电视剧(二)

    简报

    四月份开始,中国电视剧荧屏还没等冰雪彻底融化、种子完全发芽、果树开满鲜花,就猛然间拉出了一条大阳线。4月1日,当孙红雷那张在百分之九十的时间内面无表情的脸出现在东方卫视的黄金时段的时候,我们知道《潜伏》这部电视剧终于在经过长时间在各地方电视台地面频道的潜伏之后,一飞冲天,通过卫星覆盖了更为广大的华人地区。《潜伏》在登陆东方卫视之前,早已火爆的一塌糊涂,很多观众已经急不可待地把2008或者2009年度最佳电视剧顶礼奉上。

    由于早在2008年就已经广泛播出,《潜伏》在东方卫视的收视率不甚理想,但关于《潜伏》的讨论此时却正是最为热闹的时候,可还没等大家说出个所以然来,四月份开始的新剧就不管不顾地跳上台来打断了人们的讨论。《我的青春谁做主》里三个八零后的野蛮美女一把抢过人们的遥控器齐声尖叫——我的地盘我做主,可一转脸你却又看见跟她们三个唱对台戏的居然是没事儿总牵着一条黑狗在天上溜达的二郎神杨戬,现在《宝莲灯》也学着星球大战拍前传了,沉香姥姥家这些糗事儿裹进来一批大家都看着脸熟的神仙,可这神仙里面不包括《牛郎织女》,因为除了农历七月七那天以外,这一对痴男怨女一般都在家里“宅着”,他们俩人把自己从小到大怎么注定“一起慢慢变老”的那些事儿絮絮叨叨又重说了一遍,这两个人的下场让我们真正明白了什么才叫《人间正道是沧桑》,这又是一出从头到尾总能看见一个面无表情的人的戏,但在炮火连天和手足亲情的震撼之下,我们原谅了他并进而喜欢了他。跟随着杨立青我们重新沐浴在革命的洪流当中,去看横刀立马的彭大将军如何《保卫延安》吧!我们都应该知道是谁,在国家命运面临重要选择的关头一把抓住历史并将其带入到一个崭新阶段,当然不应忘却的还有奋勇挡住日寇蹄铁,拼死搏杀献出生命的民族英雄们,他们当中有一个兄弟叫顺溜儿,他是一名狙击手,他怀里的那把枪有些奇怪,但只要子弹能够不断射向侵略者,一切都可以忽略。2009年第二季度的电视剧高潮迭起,话题不断,《誓言永恒》是谍战剧的鼻祖《誓言无声》的续集,《喜耕田的故事2》继续前作的朴实风格,《大国医》触及医疗现状的敏感神经,《隋唐英雄传》则使我们有机会重新回顾这些脍炙人口的民间传奇,新版《四世同堂》仍然响彻着千里刀光影的雄浑鼓声,但终究已是往事如烟。

    2009年第二季度,中国电视剧看点密集,话题不断的三个月。
    演播室

    主持人:春节好,欢迎收看第十放映室。2009年第二季度中国荧屏上,重量级大戏扎堆上演了。首先我们来关注以下谍战剧,这是近几年以来非常火爆的一个类型。悬疑的故事、曲折的情节、惊悚的氛围是这些电视剧能够获得关注的法宝所在。但是谍战剧发展到今天,在题材上似乎已经有过度开发之嫌。在这样一个复杂的竞争环境之下,突破瓶颈、创出新意是这类电视剧可以从长计议的关键所在——所幸在2009年,我们有了《潜伏》。它使得中国的谍战剧达到了一个前所未有的高峰。

    谍战

    《潜伏》

    《潜伏》4月1日起在东方卫视进行覆盖全国的首播,但实际上这部电视剧早在2008年就已经在各地方电视台的地方频道播出,并已经造成了相当广泛的影响。《潜伏》是一部从始至终都透着睿智和心机的电视剧。绝大部分环节都可以做到滴水不漏,绝大部分故事内容都经得起反复推敲,在主题方面,它站在了一个绝大部分人都无法指责的立场上,阐述的却是知识分子在经过长期的总结、反思、再认识之后,对于过往的革命理想的全新的体会和读解。这部电视剧,最大限度地规避了政治风险、商业风险乃至制作的风险,同时又占据了道德优势,暗合了当下人们最普遍的心理,结合了相当有效的类型片模式,并最终将这一切几近完美地呈现在孙红雷等演员的精彩的表演之中。这样的一部电视剧,当然也必然是一部成功的电视剧。
    胡智锋:我觉得它至少有三个亮点,第一个亮点就是它是近期谍战片的一个高峰之作。第二个亮点就是他的创作,《潜伏》的剧作是非常严密的,是这一类创作当中最精致的一部,也就是说在剧作的针脚上相当细密。那么我们现在说亿万观众的亿万双眼睛都盯着这部戏看,但是到目前为止,不论是剧情的安排,还他是人物关系的设计,还是各个方面之间的冲突的设计,以及它的这种情节与情节之间的勾连,那么还有整体的一种架构,我觉得是一气呵成,没有什么太多毛病。三个就是他的表演。当然剧作和导演肯定在前面已经做了非常大的努力,很成功的一个基础在那儿搁着,那么在加上孙红雷、姚晨这样的一些演员,非常到位和准确地表现,这个也表现了这部戏相当成功,所以我说《潜伏》三个亮点,是达到了一个高峰状态,题材、剧作和它的表演。(9#04:09:00:00)

    《潜伏》的另一个重要的概念在于“谍战剧”,实际上在此之前两年直到现在,这个类型的电视剧一直中国电视荧屏上最大的亮点和看点。《潜伏》无疑是这一类型电视剧的集大成之作,悬念迭出的剧情、个性鲜明的人物、你死我活的斗争是谍战剧共性的内容。但《潜伏》显然要走得更远,在这些引人入胜的故事内核之中,呈现的是一个纯洁无暇的革命理想主义精神,是一曲对于一代坚守理想、信念、爱国情怀的中国人的深情咏叹调。

    尹鸿:其实一个人,我们说一个人格受人尊敬,很多时候是当他选择一种东西的时候,他能够以最大的毅力、最大的勇气、最大的智慧来坚持这个东西,其实我们知道人最难的就是坚持,所以当我们看到一个人为了坚持一种自己的选择之后,所付出的巨大的智慧和勇气,甚至当然也包括生命的代价的时候,这个时候肯定我们对他是尊敬的,因为这是人常规,平时我们在日常状态下很难做得到的,很难见得到的一件事情。所以实际上余则成在《潜伏》当中引起观众的强烈的共鸣,恰恰就在于他填补或者说是弥补了我们生活当中我们所欠缺的东西,我们看到了一个人为了自己所选择的政治理想和自己所选择的价值观,他能够以如此巨大的毅力,当然也付出了自己所有的心血、智慧、勇气,最后他成为一个胜利者,当然他既面临敌人,也面临自己的情感考验,也面临着自己的命运变化的一些考验,所有这些考验面前他坚持住了,而且获得胜利,其实这是让观众产生崇敬和尊敬的地方。我们说人物以稀为贵,什么东西都是因为他是我们日常生活当中所稀缺的,而余则成给我们提供了,所以我们觉得《潜伏》成为2009我们最稀缺的一个电视剧,而余则成也成为我们最稀缺的一个人格的一个代表。(1#00:27:10:00)

    “继续潜伏下去,还要潜伏多久?”是《潜伏》这部电视剧最常出现的台词,何谓“潜伏”?在这部电视剧当中,潜伏就是人的奉献和牺牲,这样一部革命历史题材的电视剧对于现实的影射也是显而易见的,中统天津情报站是当年国民党政府的一个缩影,尔虞我诈、勾心斗角、腐败堕落,公权力的滥用、官商的勾结和压榨,这一切都在证明一个政权为何会在短短三年之内就会摧枯拉朽一般覆灭。而将之覆灭的力量,就是这个黑暗的世界当中潜伏着的那些看似弱小实则却充满生命力的理想主义者。

    张颐武:实际上军统天津站的状态,它其实很像一个办公室政治,所有的人互相勾心斗角,每个人都想达到自己的利益,在拼命地去折腾,拼命地去闹。但是最后你会发现,这里面最有戏剧性的,所有越闹得厉害,越折腾得厉害,其实你会发现,越离你的目标远,其实你会发现,你越努力,越拼命,那些人在里面不断地折腾,最后发现自己反而失败。唯一的一个生存的,反而比较好的,是不想在里面折腾的余则成,你会发现他有一个更高的理想、他有一个更超越的境界以后,反而他把这些事情看淡了,大家反而会觉得他是一个可信赖的人,在那里面,所有的对别人勾心斗角,残酷激烈的斗争,最后在余则成这都会得到化解。
    电视剧毫无疑问是如今最为贴近大众生活的艺术形式。哪一部电视剧受到普遍的欢迎虽然并没有一个恒定的规律,但必然是能够反映一个特定时期国民的较为普遍的心理状态。《潜伏》之类的谍战剧当然是所谓思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品,但是我们是否也应当从中看到某些被压抑的情绪在其中反复酝酿并试图找到突破点呢?理想主义在一个实用主义至上的商品经济时代并没有死亡,但它可能再也成为一股摧枯拉朽的力量,它会在夹缝中默默生存,会伴随这时代的前进而调整自身的核心价值观念,并在潜移默化中影响这个时代和这个国家。

    《誓言永恒》
    《潜伏》这部电视剧属于近几年以来最为引人瞩目的一个电视剧类型——谍战剧。而要谈起谍战剧就不得不提七年以前的一部名为《誓言无声》的电视剧,正是这部剧开启了中国内地“谍战剧”的潮流,并从此形成了一个独特的电视剧类型模式,而今年6月4日,《誓言无声》原班人马倾力打造的誓言系列第二部——《誓言永恒》登陆央视荧屏,该剧的播出为2009年持续高温的“谍战剧”又增加了一把熊熊之火。《誓言永恒》描写的是我国原子弹爆炸成功以后,核导弹的研制也已经进入了最后阶段。围绕着核导弹的秘密情报,我国家安全机关与台湾谍报特务组织展开了一场不为人知的残酷斗争。

    采访:宋晓军应该说1966年的这一次我们叫两弹结合,核弹和导弹结合,这当然是钱学森老先生出了很大的力,这对于世界来说是不得了的,而且咱们进行的是实弹试验,这个是非常危险,全世界都没有这么做过,把真实的核弹头装在导弹上打,打到800多公里,这个不得了,所以说这是在中国历史上太大的一件事了。围绕着这些事,到底有多少秘密呢?当然这个电视剧呈现出来的这些故事未必真是真实的故事,但是我们可以想到,在当时那样的历史背景下,台湾也好,美国也好,特别是台湾的国民党,当然背后是美国,他们对这件事可以说是真是想方设法的要把它弄掉,要把它卡住。(7#02:56:35:00——02:59:08:00)

    谍战片是一种非常特殊的类型,人们对此类电视剧之所以关注,就在于它表现的是许多长期不为人知、然而又惊心动魄的故事。但谍战片绝不是近几年才出现的所谓“新生事物”,早在十七年电影时期,就曾经出现过大量的描写地下斗争的“反特影片”,《永不消失的电波》、《羊城暗哨》、《冰山上的来客》等等是此类型中的绝对经典,但显然过去的“反特电影”和当今的“谍战剧”所承担的社会功能有很大的不同,熟悉那一时期电影的观众恐怕都对《英雄虎胆》当中王晓棠饰演的女特务阿兰印象深刻,在她那美丽、妖娆伦巴舞蹈当中,开启了不知多少少年心中潜伏许久的情怀。实际上,“反特片”在过去的年代里面曾经以一种非常特殊的方式承担了中国电影绝大部分的娱乐属性,然而这一点在娱乐至死的今天,已不再具有不可替代的作用。那么今天的谍战剧是靠什么来将观众吸引到电视机前呢?

    胡智锋:我们说正面战场,那种战争和战斗的场景是大家有心里预期的,反正是两边开战了,那个反而没有悬念感。最紧张激烈的就在于谍战片,或者反特片他的一种不可预测的惊悚感,这个里头所以把巨大的悬疑和悬念为基础,构造了一个非常紧张激烈的情节。所以说在情节的紧张感上没有哪一种类型剧超过谍战片,因为它伴随着惊悚的悬念,这个是其它题材电视剧不具备的,所以谍战片最大的优势和我们要凸显的,还首先是它的紧张、激烈,带有惊悚悬念的情节。(9#04:14:36:00)

    引人入胜的情节是如今“谍战剧”吸引观众的最大法宝,这就必然要求故事所涉及的重大基本事实和人物应当有确凿的历史依据,也就是所谓“大事不虚”。其次是具体故事情节要戏剧化,要引人入胜,也就是所谓的“小事不拘”。再就是细节方面要符合间谍和反间谍系统工作的行业规律和职业规范。问题的关键应当是在保证主题的前提下,怎样避免在情报和侦察的细节上出现笑话和常识性的错误。而在这方面《誓言永恒》的表现是非常优秀的。
    现实题材

    《喜耕田的故事2》

    4月1日农村剧《喜耕田的故事》第二部开始在央视综合频道播出,与该剧的第一部一样,紧跟政策的喜耕田大叔在续集之作当中仍然延续着他那高度敏锐的政治觉悟。“十七大”之后,党中央取消了农业税,喜耕田从打工的城市回到家乡专心种地。在喜耕田看来,他的故乡在党的新农村政策的春风吹拂之下气象更新,当然也面临了一些新形势下实际的问题,而解决这些实际问题就一定要跟上党的新形势。这样一个最基本的逻辑使得《喜耕田的故事》的内在脉络非常清晰。导演编剧显然也很熟悉农村生活,围绕着主线展开的故事内容大都与时下农村经济发展的主要问题密切相关。当然,演员的表演和对白的设计乃至镜头的运用都充满了乡村风格,它对于“质朴”这一艺术特性的追求使得这部电视剧真的很像是一部农民自己拍摄的电视剧。它在央视一套取得的4.81的高收视率也许预示着,跟随党的农村新政策走向,《喜耕田的故事》也还会继续一部部拍摄下去。

    演播室

    主持人:“赵宝刚”在中国电视剧领域内是一块金字招牌。从早期的《过把瘾》、《东边日出西边雨》到近两年的《奋斗》,赵宝刚的青春言情剧已经从古典的浪漫主义已经成功转型——成为了更适合当下年轻人口味的浪漫青春故事。

    《我的青春谁做主》

    赵宝刚的青春片在中国的电视剧市场中是一块金字招牌。从九十年代开始《过把瘾》、《一场风花雪月的事》、《东边日出西边雨》、《永不瞑目》直到去年火的一塌糊涂的《奋斗》,赵宝刚的电视剧仿佛成了中国青春记忆的百宝箱,里面层层叠叠放满了各种各样精致的小瓶子,每个小瓶子上面都标注着时间、地点、人物,瓶子的造型优美、造型别致、充满浪漫气息,而瓶子里面装的则是被精心提炼、反复酝酿的青春荷尔蒙。

    尹鸿:其实赵宝刚在中国也算是一个著名品牌,因为他这么长时间一直坚持做以青春偶像情感作为自己主题的作品,包括像《我的青春谁作主》,它一方面也适应年轻人的那种独立、自主、追求时尚、追求生活的幸福美好的价值观,但另一方面,他确实是用青年人互相的相互支撑,来传达一种对于年轻人来讲,生活还是美好的,还是值得的这样一种生活体验和感受。(1#00:33:03:00)

    2008年的《奋斗》是赵宝刚的青春剧的一个明显的分界点,之前的作品洋溢的是一种古典浪漫主义的情怀,主要针对的也是六零后和七零后的审美需求,而从《奋斗》赵宝刚正式将主要观众群体定位为八零后,古典浪漫主义的气息已经大幅度减弱,取而代之的是与现实联系更为密切的青春励志类型。4月12日开始在央视综合频道播出的《我的青春谁做主》讲述的也同样是这样一个青春创业的故事,但与《奋斗》不同的是,它进入到一个大家庭的内部,通过几个八零后乃至九零后的年轻人创业的过程,折射的是这些年轻人与比他们年长的另外一些中国人在人生观、价值观方面的巨大差别,以及面对这种濒临断裂的人际关系,亲情、爱情和友情如何来弥合几代人之间的鸿沟。

    张颐武:80后、90后往往把自己和全球的中产阶级去比,和美国,和欧洲去比,他有这样的想法,不像70后、60后往往和自己过去去比,我们大大往往是想,我的生活比过去好得多了,我有很多改善,我就感觉到我可以在这踏踏实实奋斗。但是他们往往感觉到,我现在比起欧洲、美国人我还差得很多,这个产生很多焦虑。所以像《我的青春谁作主》这样的电视剧,它有很广泛的受众,就是由于这些人的文化性格现在需要得到表现,他们在社会里边的影响力、文化上的影响力已经足够大,他们需要在电视剧领域里面分一杯羹,占据主要的位置,所以这个电视剧也是非常重要的一部分。(4#01:58:12:00)

    《我的青春谁做主》做为一部拉开架势要为八零后代言的电视剧,尽管这个片名表面上只是一个设问,但问题的答案却是不言自明的,八零后追求独立,摆脱上几代人的控制,取得话语权的豪情借助这样的电视剧终于被抒发出来,但不容忽视的是,《我的青春谁做主》从台前到幕后的主创人员却大都不是八零后,所以有人也认为这不过是一部“大人哄小孩儿”的作品,这么说尽管有些戏谑的成分,但折射的问题却是实实在在,八零后这一代年轻人应当有更多的自己独特的创造性的东西出现,只有这样才能真正做到“我的青春我做主”,然而目前来看,当那一天真正到来的时候,青春又会在哪里呢?
    历史、神话、传奇

    《隋唐英雄传》

    5月11日开始在山东卫视播出的古装历史传奇剧《隋唐英雄传》是本年度第三部以隋唐时期英雄人物为蓝本创作的电视剧作品。之前两部是《程咬金》和《薛仁贵》,而《隋唐英雄传》的主角则是名声更为显赫的秦琼秦叔宝。古装历史传奇故事经过前几年的过度开发,已经很少还没有被搬上荧屏的内容了,隋唐时代的历史传奇仿佛是最后一块资源集中丰富的矿藏,现在也终于车轮轰鸣人喊马嘶地被开发出来。《隋唐英雄传》这样电视剧若想在艺术感染力方面胜过那些在人们心中根深蒂固的曲艺评书乃至戏曲作品,几乎没有可能,但做为一种电视剧类型,这样的古装传奇却一直有着自己固定的市场空间

    张颐武:像《隋唐英雄传》这种戏就有很稳定的群众基础。这种戏不一定会有那么大的口碑上的影响力,但是它的受众其实相当稳固,而且这些传奇故事通过这种视觉形象来演艺,他其实造成的影响,会比用听觉,或者用阅读,线性的阅读要来得大得多,所以看起来这种电视剧的影响力会持续下去,这种类型不会成为某年突发的热点,但是它会很稳定的保有它固定的市场,这看起来已经是越来越清晰的规律。(4#01:58:12:00)

    尽管古装历史剧有着自己的一亩三分的自留地,但具体到《隋唐英雄传》,我们仍然只是看到了一出“顶一个气魄非凡的片名,但内容却是是一个小打小闹、一惊一乍的俗品”,此类历史传奇电视剧自从大范围引入港剧的制作人员和制作模式之后,已经变得愈发不伦不类,秦琼等等这些马上大将,出手不过几招之后,必然会从马上跃下开始贴身肉搏,因为只有这样港式的武打动作才能被最充分引入进来,可是千篇一律的武打戏不知道人们还会感兴趣多久?

    胡智锋:我们经常说画鬼容易,画人难,也就是写现实的人是困难的,写过去的鬼,就是你没见过,包括是真鬼,就是所谓的不存在的,也包括我没见过的,可能相对容易一些,但是毕竟历史不是今天,我们只是当代人写历史,一定会受当代的局限,所以有时候它能不能写好历史,我觉得它需要很深厚的这种历史的素养和修养。这个可能就是创作能力问题,现在这些年轻作者,有那么能够熟练地掌握历史,能够写深写透,可能我觉得是一个难题。(10#04:21:54:00)

    人们之所以喜欢此类传奇武侠的作品,主要看的还是故事和人物,但《隋唐英雄传》中的人物定位让人颇为费解,秦琼在人们心中有一个固定的形象,比如他在很多地区都会被人们贴在大门上当门神,即便造型上应当有所突破但也绝不应当塑造成为一个英俊小生的形象,真不知道这样一个“嘴上无毛办事不牢”的小白脸如何能够统帅瓦岗寨的一干英雄好汉,创下万世的英名?看着这些奇怪的人物在荧屏上翻来滚去,我们只能做一苦笑,历史传奇剧走到今天已经愈发式微,观众不再喜欢的原因究竟是什么,恐怕《隋唐英雄传》的创作者们是来不及考虑的,因为他们都忙着数钱呢。

    《宝莲灯前传》

    在古装剧的大类别当中还有一个重要的分类别是神话剧。此类电视剧在国内是以《西游记》做为开山鼻祖,此后凡是此类电视剧都不免会被拿来与《西游记》做一比较。2003年拍摄的《宝莲灯》在中央电视台首播就创下了央视八套黄金时段9.1%的收视纪录。如今由原班人马打造的《宝莲灯前传》在前作的基础上,投入了更为庞大的资金,进行的电脑三维制作和高清技术拍摄,全剧共制作了25000秒的三维动画特技,目的就是为观众讲述一个更为奇特巧妙的新编神话故事,并再续《宝莲灯》的辉煌。然而谁都知道,这所谓的辉煌比起当年《西游记》所创下的辉煌只能算是荧光流火。《西游记》的神话是一个时代的神话,是与十几亿中国电视观众共同创造的神话,相比较而言,再新的科技、再高水平的三维动画,都不过雕虫小技而已。创作神话故事最需要的是想象力和浪漫主义的精神,一部没有想象力、不浪漫的神话是不能称之为神话的。《宝莲灯》以及《宝莲灯前传》主要收视群体是少年儿童,编剧在故事情节设置和人物对白方面显然在照顾这些孩子们的胃口,片中那些浪漫纯真的爱情故事尽管有些老土,但做为一个消磨时间的娱乐片,它基本上还是一部合格的作品,可惜此类电视剧生不逢时,八十年代《西游记》所创下的辉煌已经不可能再现,不管是《宝莲灯》还是《封神榜》乃至重拍的《西游记》只能是饭桌上的配菜——不会再成为核心话题了。
    《牛郎织女》

    6月29日首播于央视电视剧频道的《牛郎织女》开片颇有点好莱坞魔幻大片的意思。一场天庭大战几乎每一个镜头都由电脑特技制作完成,声势浩大,可见该片的投资也同样浩大。实际上,这部神话剧就制作水平而言是相当不错的,剧本结合了诸多民俗传说,引入了魔幻大片常用政协势不两立的结构,并从中勾落一段凄美绝伦的爱情故事,电脑特技广泛应用,剧中人间和天堂场景也看不到多少马虎凑数的纰漏。但是《牛郎织女》的收视率却还比不上《宝莲灯前传》,问题出在哪里呢?其实观众心中都有相似的答案——该剧的演员,尤其是主要演员选择不当,是这样一部制作上颇下了一番功夫的电视剧没能取得更好的收视效果的主要原因。我们来看一下《牛郎织女》演员阵容,台湾著名演员秦汉饰演玉帝,宋佳饰演王母,香港金牌配角午马饰演牛郎的父亲刘老儿,北京人艺老演员修宗迪饰演月老,这是一个相当豪华的配角阵容,能让这些老戏骨出现在同一部电视剧当中实属不易。可问题在于《牛郎织女》的两个主角,当他们在第八集以青年男女的面貌正式登场时让瞪大眼睛等着看一眼这一对中国民间传说中最美丽爱情故事的男女主角的观众们顿时雷倒了一片。饰演织女的台湾演员安以轩当然是一个青春靓丽的美女,可是她的美离人们想象的织女的美未免也太过遥远了吧!至于田亮饰演的牛郎,我们究竟该说点什么才好呢?在这个跳水的男孩子的脸上,如果说木然也是一种表情的话,那他还真有可能完成的不错呢,可问题是绝大部分时间里面,这张脸上不仅仅只有木然还掺杂了许许多多糊里糊涂的东西,他的眼神空洞到不知所踪的程度,嘴角永远处于即将抽搐的边缘,他很紧张却完全没有能力去排解这种紧张,他看起来对自己的英俊颇有自信,但问题在于观众们更熟悉的是他在奥运会跳台上的自信,如果我们将《牛郎织女》中所有牛郎出现的场景都用电脑PS成游泳馆的话,相信一定会舒服很多。其实这一切倒也罢了,一部偶像剧原本不怎么强求偶像一定要有多少表演功力,可是在《牛郎织女》中那一干两岸三地的老戏骨的拖累之下,这一对金童玉女想要飞上银河鹊桥相会实在真的就是比登天还难了。

    《大国医》

    5月21日开始在央视一套首播的《大国医》在宣传阶段被一些别有用心的发行商拿来与韩剧《大长今》做比较,实际上这部剧除了同样描写了一个创业的女强人之外,与《大长今》没有任何可比性,更不可能将《大国医》中对于国粹中医的描写与《大长今》中一个略懂营养学的女厨子的所作所为相提并论。但是既然一些人有意无意地要涂脂抹粉,踮着脚尖站在路边,等待搭上一辆名为“韩流”的长途客车,那么我们也就不免要在《大国医》这部电视剧的剧情之外,多呱噪两声。因为实际上围绕着《大国医》是否就是国产版的《大长今》存在完全相反的两种意见——应该说这两种意见都没有站在一个起码的公允立场之上。

    尹鸿:这100年来,中国文化老是让外国人来证明中国文化有价值的这种心理和这种状态已经很长时间了。我们老去埋怨外国人怎么会他们拿了我们的文化资源去做出一个文化产品,但是我们更多的还是想反省我们自己,如果我们自己能够让这些资源做出更好的文化产品,那我们才是真正的胜利者,这样中国的文化才会对世界做贡献。而且文化资源我本身认为它是没有国界的,文化资源是拿来让全人类共享的,是让人类获得更幸福生活的,不是拿来搁在家里藏着,永远不让人知道,别人知道了,而且别人用了,他并不是占有了,并不是不让你用了,如果他是偷走了你的东西,你不能再用了,这个东西说《功夫熊猫》,美国人写了,你们中国人再不能写《功夫熊猫》,那这是强盗,但是他不是这样一个性质,他是共享的。所以这个时候你只能去说为什么我们不能,为什么别人能,我觉得这才是一个更健康的一个心态。(1#00:49:49:00)

    《大国医》是一部传统中医文化为背景的女性传奇励志剧作。徐帆在剧中饰演的女主人公云鹤鸣是一位历史上确有其人的女中医,她继承了家族世代相传的中医正骨秘方,在民国初年的乱世之中,悬壶济世、治病救人、匡扶正义,坚守传统的伦理道德,继承并发扬了国粹中医和儒家文化结合的精髓。古代名医孙思邈的《大医精诚论》有云:凡大医治病,必当安神定志,无欲无求,先发大慈恻隐之心,誓愿普救含灵之苦。若有疾厄来求救者,不得问其贵贱贫富、长幼妍蚩、怨亲善友、华夷愚智,善同一等,皆如至亲之想。从此可以看出,中医同儒家文化结合的精髓是一种普世的价值,是不分男女老幼富贵贫贱皆能给予同等待遇的平等思想,是对于人的生命和尊严的推崇。然而我们的现实是什么呢?如果我们每天听到的都是类似于妇产医院的医生忙着在网上玩“偷菜”游戏致使婴儿死亡的消息的话,我们又怎么能将我们的今天与我们那灿烂的文明联系在一起?!

    张颐武:我觉得传统文化的意义在于给人一个心的准则,给人一个灵魂的准则,这个准则其实还是更高的。所以《大国医》提出的追问,在这个角度上也有很多启发的意义,传统文化注重的医生和患者之间的这种沟通,医生和患者灵魂上的这种交流,而医生的职业操守,他的价值观、他的灵魂和患者之间的互相影响,这个角度是我们往往谈这个职业道德、专业领域的问题的时候难以涉及的,所以这个方面的期望也是给我们提供了一个更高的标准和参照。(5#02:20:13:00)

    演播室

    主持人:中国电视剧诞生、发展、成熟与中国改革开放的过程几乎是同步的。因而从另外一个角度上来说,中国电视剧见证了中国社会发生巨大变化和进步的三十年。当下人们的审美趣味和二十多年以前相比,看似已经大不相同。但如若我们将过去的那些经典作品拿出来重放就会发现——其实经典永远是经典,甚至有时候还是不可替代的经典。1985年拍摄的《四世同堂》就是其中之一。

    《四世同堂》

    当“千里刀光影,仇恨燃九城”的歌声在荧屏上重新唱响之时,人们可能会在瞬间有一些恍惚,但随后大家就全都清醒了过来,我们没有回到过去,还都在今天。4月28日,新版《四世同堂》在央视综合频道播出,这是一部处境特殊的名著改编剧,因为它面对不仅仅是老舍先生的那部传世经典,还要面对1985年的那一版电视剧的经典,要知道经典之所以能够成为经典,很重要的原因就在于它的不可复制性。新版《四世同堂》在立项开拍之初其实就已经预订了通往失败之城的火车票。

    尹鸿:当年拍《红楼梦》,拍《四世同堂》,演员读原作,读完原作去体验人物、体验生活、琢磨人物、琢磨生活,找那感觉,找到感觉以后再配戏,再练戏,最后才进入实拍,但是今天的创作完全不是这样了,我们的创作都赶时间、赶周期,哪怕我非常想投入,我非常认真,但是这个工夫在师外,不是说你今天到了现场,你投入这个事情你就能解决。所以有时候我们想今天的创作氛围和创作态度,你会发现再拍经典名著也不光是《四世同堂》,所有的经典名著,你要在它还原原有的文化氛围和文化气质这方面去比较,它一定赶不上老版,无论它在创作上多么努力,它都很难赶上,因为你的创作方式发生改变了。(3#01:01:33:00)

    关于新版《四世同堂》人们争议的焦点集中于该剧那寡淡的“京味儿”上面。尤其很多评论都在指责,剧中演员的台词对白完全没有了老北京的韵味儿。但我们必须知道,在很多北方人看来缺少京腔京韵的这些对白,对于很大一部分南方人而言已经是非常浓郁的北京话了。新版《四世同堂》的编导一直强调说,如今的演员几乎很少能说一口地道的北京土话,这其实只是一个最不关键的理由,要迎合范围更为广大观众需求才是片中北京话变味儿的最重要的原因。说到底,京味儿“寡淡”实际上也并非问题的核心所在。老舍的原著小说尽管从里到外都是“京味儿”,但主题却远远不仅于此。如果我们认为新版《四世同堂》与原著小说差距很大的话,这种差距又哪里仅是一个方言的问题?

    尹鸿:最大的问题是我们的文化语境有了非常大的差异,五四新文化运动其实一个最核心的主题是强调个性主义、个性解放,强调人要从家庭里面走出来,追求个人的幸福,追求社会的解放,因为它是一个离家的主题,就是人要从四世同堂的家庭里面出来,你要为社会负责任,为个人负责任,为民族负责任,因此它是一个走出家庭的故事。但是我们今天的社会环境最大的一个区别就是,让个体会到家里去,要让家庭成为弥补你的个人创伤的天堂,你在天堂所有的事情,你不管是胜利、失败、苦难,最后是家庭这样一个空间,能够帮助你解决困境,解决困难。所以你会发现在改编的时候,它的主题就有两个,一个是家的温暖,一个是革命,革命和家这两个关系构成了里面两个价值观的选择,这跟五四新文化运动实际上很不一样,其实这不仅是《四世同堂》,整个90年代从《渴望》以后的中国电视剧的主题都变成了回家的主题,所以才有那么多的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶,金婚50年、40年,才会有这么多以家庭关系为题材的电视剧,《四世同堂》也是如此。

    革命历史

    《保卫延安》

    《保卫延安》根据著名作家杜鹏程先生同名小说改编,描写的是解放战争时期的西北战场,我人民解放军与十倍于我军的敌人浴血奋战的光辉历程。这部28集的电视剧在央视综合频道取得了5.65的高收视率,同时也正式开启了2009年革命历史题材电视剧的红潮。在即将迎来中华人民共和国成立60周年之际,回顾往昔的峥嵘岁月,重现革命先烈前赴后继的动人事迹成为无可匹敌的主流。建国六十年,改革开放三十年,中国由一个贫苦积弱的中世纪农业国成长为世界最大的经济体之一,即便在全球金融危机席卷之下,仍然能够稳定发展,中国人的自信心空前提高,于是中国人对于自己国家诞生的历史再一次充满了自豪。这才是革命历史题材的影视作品能够在观众当中取得良好反馈的最重要原因所在。

    尹鸿:其实革命历史题材电视剧这十几、二十年来一直是很主流的剧型,每年都会有一批这样的作品,但这批作品一方面是说中国的革命历史有很丰厚的资源,毕竟这一百年来中国人腥风血雨走过来的,确实有很多的历史资源可以供我们拍摄成可歌可泣的电视剧。但是另外还有一个方面,中国人一直在一种创伤和光荣的双重记忆当中挣扎,所以我们通过大量的革命历史题材,其实也在帮助我们克服创伤,建构一些光荣和梦想的这样一些信念。因为我们说中国这些年的历史曲曲折折走过来一个道路,所以人都是需要理想,需要希望,需要英雄主义的东西来支撑自己,我们才会觉得活得有点骨气。所以革命历史题材作品在这一点上,他们应该说满足了观众的这样一个预期,当然再加上我们的电视观众,尤其是电视剧的主流观众,中老年观众非常多,而这批观众其实也都受革命历史教育走过来,对这段历史有很深厚的感情,所以这些作品也帮助他们来回顾、来反省,或者说来经历自己走过的一个情感过程。所以他很自然的一直是中国电视剧的一个很重要的组成部分。(3#01:04:47:00)

    《人间正道是沧桑》

    我们评价一部电视剧的标准是什么呢?无外乎是三个层面的问题:艺术、商业、社会。从这三个方面来看,6月2日开始在央视电视剧频道播出的《人间正道是沧桑》在整个2009年度注定都是出类拔萃的作品。这部原本要在一月初与观众见面的鸿篇巨制,因为一些众说纷纭的因素挪到了6月份才得以登陆荧屏,千呼万唤始出来之后,该剧赢得了少有的一边倒的好口碑,无论是官方还是民间,无论是媒体还是网络,关于这样一部制作精良、立意深刻、满怀诚意的优秀作品的讨论,都在自发的状态之下不断累积。更加令人欣喜的是,在这样的一次文化大讨论当中,客观理性、温和坦诚的声音是从始至终的主流。相对于以往类似讨论当中经常出现的愤怒和漫骂,这无疑是一种实实在在的进步,而这种进步正是由于《人间正道是沧桑》这样一部满怀深情同时又充满理性的电视剧带给我们的。

    尹鸿:我自己是很喜欢《人间正道是沧桑》,因为它在一个新的框架当中表现了一个宏大的历史题材,因为它毕竟有这么长的时间跨度,而且也表现了在几十年的历史进程当中,国共两党在这样一个中国特殊的历程当中,他们的变迁、他们的位置的变化和他们分别的历史命运。而且当然它主要是一个新的框架,它用一个家庭关系来象征性的把中国革命的这一段历史格局完整地呈现出来,所以在艺术创作上、艺术想象力上,应该说是少有的大气之作。(3#01:05:45:00)

    《人间正道是沧桑》讲述的是一段与今天的我们关系最为密切的历史。它通过两个家庭,承载了四分之一世纪的中国历史,国民党、共产党,从紧密合作亲如兄弟,到分道扬镳势不两立,救国之主义、理想之抗争、国家之前途,在弥漫的硝烟和生死的离别当中,如此壮烈又如此温柔。在对于那段历史的态度上,《人间正道是沧桑》已经迈过了一个关键的门槛,而这一步显然并非一蹴而就,导演张黎和他的创作团队,从《走向共和》开始,通过《大明王朝》、《军人机密》、《中国往事》这几部制作同样精良、立意同样深刻的历史题材作品,将一种“大历史”观念通过电视剧这种与普罗大众最为密切的艺术手段传播开来。这种“大历史观”是不以成败论英雄的历史观,是开放、理性、坚守独立的人文精神的历史观。同时这种历史观又饱含了那样浓郁的爱国情怀,它讲述中国历史时的表情,恰如一个孩子在路上遇到步履蹒跚的母亲!

    尹鸿:历史永远是强者所叙述的历史,永远是胜利者所叙述的历史。但是我觉得张力的这几部历史题材的剧,最大特点不能说是客观,而是他站在当代、现代的视角看历史,这是他最大的特点。因为如果你站在当时的国共两党政治斗争的漩涡当中看这段历史的时候,你没有办法不把它表现成你死我活,因为那个时候就是你死我活。但是当你放在当代的观点和立场,再回头看那段历史的时候,你就会发现,可能同样的历史事实有不同的历史意义。所以今天比如我们看到国共曾经那么你死我活,但是在当前的立场上,我们会看到今天海峡两岸立场在发生变化,其实我们本是同根生,相煎何太急。中华民族,我们自己因为各种各样的历史原因,当时我们选择了不同的政治道路,但是我们今天就跟这个家一样,其实我们本来就是一家人。(3#01:11:00:00)

    导演张黎是极少有的按照电影的方式拍摄电视剧的人。在拍摄现场,以摄影起家的张黎有明确的分镜头,而不象大部分电视剧那样把摄像机架好,让演员把一场戏从头演到尾。在单个镜头的内部我们会发现,《人间正道是沧桑》在充分运用视听语言,从很多细节入手营造氛围,而这在很多人看来完全是得不偿失自讨苦吃的事情,因为他们的观念中,电视剧不是电影,个头儿最大的电视机也不过是电影银幕的一个小角儿,拍那么细致观众根本看不见。这种说法很实际,但难道它真的就是电视剧可以粗制滥造的免死金牌吗?《人间正道是沧桑》一意孤行地把一个电视剧拍的比很多电影都精致,但谁有胆量敢于站出来对此嗤之以鼻?一群用这样的理想主义的方式拍摄电视剧的人,为电视剧以及所有制作电视剧的从业人员挣来了尊严。

    盛振华:我们现在发现情怀有传播价值。事实上,《人间正道是沧桑》也好,《我的团长我的团》也好,都在情怀上下了功夫,我认为观众看到最后,他的消费,或者说他的观影响的动机,最终还要回到情怀上来,要真正地看到当时的人物的真实的生活和真实的心理的博弈、斗争、挣扎、苦难。(13#05:40:35:00)

    我们较少在评论当中提及演员的表演,但实际上一部电视剧好看与否很大程度上恰恰来自演员的表演。但我们又确实无法将一部电视剧成功与否归结到演员身上,因为演员所呈现的表演状态很多时候并不是他自己所能够控制的。《人间正道是沧桑》为我们奉献了本年度最好的表演,孙红雷饰演的杨立青形象饱满、层次丰富,黄志忠饰演杨立仁扎实牢靠、复杂浓郁,柯蓝饰演的瞿霞神采飞扬,偶尔还能灵魂出窍,孙淳饰演的瞿恩几近完美地为全剧塑造了最为关键的精神内核,他的表演真正地唤起了我们对一个理想主义至上的年代的向往。电视剧有时候是表演的噩梦,因为它拖沓、庸俗、趣味可疑,但电视剧又提供了无人可替代的长度,允许演员尽情发挥,好与坏常常就是同一枚硬币的两面,而《人间正道是沧桑》则无疑是一个例外。

    《我的兄弟叫顺溜》

    6月19日在央视一套播出的26集电视剧《我的兄弟叫顺溜》贡献了仅次于《走西口》的本年度第二高收视率,它达到了惊人的7.86。从收视率的角度上,《我的兄弟叫顺溜》无疑是相当成功的作品。至于它成功的原因所在也是一望可知,首先,它是本年度最为主流的电视剧类型——革命历史题材,这一题材今年拥有最为广泛的观众群体。其次,它拥有最具吸引力的电视剧明星——因为《士兵突击》一夜之间红遍中国的王宝强。最后一点,也是最重要的,它几乎完全是一部放下所有身段,抛弃一切杂念,诚心实意讨好最普通观众的作品。在最后这一点上,最有效例证来自于片中新四军战士顺溜手持的那一杆弹无虚发战无不胜见人杀人见鬼杀鬼的超级无敌狙击枪。

    宋晓军:它实际上是美国的强生的半自动步枪,这种半自动步枪由于它是管退式,管退自动式的这样一种方式,实际上它特别不适合做狙击步枪,它打得很不准。而且在抗日战争当中,一个是打得很不准,再一个,它用的弹的口径跟三八枪用的7.62的口径是不一样的,所以说这个就好象让人觉得是比较硬的一个硬伤。(7#03:05:26:00)

    关于这把穿越时空来历不明的神秘狙击步枪的讨论随着电视剧的播出几乎立刻见于国内各大网站论坛,如今中国军事迷们随便找一个出来都能把全世界各个犄角旮旯的武器正着背完再倒着数一边,《我的兄弟叫顺溜》的编剧导演美工道具难道是在侮辱中国军事迷的智商吗?当然不是!顺溜手里的抢是纸里包不住的火,一出来准露馅,这一点该剧编导清楚的很,但还有一点他们更加清楚,绝大部分坐在电视机前老老实实一天一集看电视剧的观众是不会关心顺溜兄弟手里的枪究竟是真是假的,就算是假的又能怎样?普通观众观众说一句“过瘾”,比军事迷们骂一万句“雷人”都强。这样的态度统领《我的兄弟叫顺溜》整部剧的创作,他们的这种超低的姿态换来的是超好的商业效果,为此他们可以永远理直气壮下去。

    盛振华:我们可以看俄罗斯的正剧,可以看他们的《惩戒营》,前两年在俄罗斯很有影响的一部作品,它习指导每个番号所穿戴的军服的细致区别都是真实的。因为你拍得是正剧,因为你拍得不是喜剧,不是闹剧,不是室内剧,你要以史实为基础。很多未成年的孩子还指望看你这部剧受教育,所以我觉得追求真实,最低限度追求以主要人物和主要情节为核心,围绕着他们的细节,所有的造型元素和叙事元素,追求这些元素的真实,我认为是一种责任。
    (13#05:35:15:00)

    演播室
    主持人:中国的电视剧市场化程度已经很高——主要表现在无论制作方还是播出方对于收视率的争夺都是空前激烈的。一部电视剧的收视率高低,不单说明了它的受欢迎程度,更加能够说明它的商业价值有多少。但收视率并非能够说明一切,一部电视剧的艺术性、思想性往往是不能用收视率的高低来衡量的。当然,这里面也存在着一个权衡的问题,如果娱乐价值有限,收视率不高,作品的传播就有限,艺术性和思想性也就不能很好的体现出来。反之,如果仅仅是依赖纯粹的感官刺激而获得了很高的收视率,恐怕也非长久之计。在艺术与商业之间,电视剧的创作者们需要找到一个最合适的位置,以使自己立于不败之地。感谢收看本期第十放映室春节特别节目,明天同一时间再见。

    2010.02.21 / 暂无评论 / 1,969 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 恭贺2010《第十放映室-电影过年》评点2009年中国电视剧(一)

    简报

    2009年新年伊始,中国的电视荧屏上就急不可待地上演了“你方未罢我登场”的连台大戏。1月2日,在中央电视台1套黄金时间播出的历史、传奇、励志大戏《走西口》,裹挟着一股强劲的西北风横扫大江南北,其收视率甚至超过了2008年年度大戏《闯关东》。在收视飘红的同时,这部剧集所引发的争议也始终伴随着电视剧的播出,各种与之相关的话题弥漫在报刊、网络乃至人们街头巷尾的议论之中。

    《走西口》似乎为2009年中国的电视剧开了一个颇具传奇色彩的头,在它之后,话题、争议、赞美、辱骂就再也没有停止过。在2009年这头三个月当中,既有《北风那个吹》、《妈妈为我嫁》这样的挖空心思催人泪下的情感大戏,也有《大理公主》、《程咬金》这样的古装历史言情小品。农村剧方面,趁着赵本山掀起的东北风潮,另一位笑星潘长江主演的《清凌凌的水蓝莹莹的天》第二部也粉墨登场,反应我国农村改革开放三十年发展历程,阐释“科学发展观”重大意义的二十集电视连续剧《绝地逢生》则仿佛是农村剧这枚硬币的另外一面,从里到外透着严肃、深刻。这方有人不苟言笑,那边却早已癫狂过火,湖南卫视独擎“国产山寨剧”的猎猎大旗,陆续推出一部又一部“雷囧残”三位一体的青春偶像剧。2009首先登场的是《丑女无敌》第二季,钢牙妹林无敌渐渐适应了她的白领生活,而之前对这位比漫画《七龙珠》中短笛大魔王还丑的女秘书极不适应的电视观众们,终于也有所适应了。金牌编剧邹静之,早就是电视剧界的风云人物,2009年第一季度,由他编剧的《倾城之恋》在张爱玲的粉丝们千呼万唤之中登录央视电视剧频道,可随后便遭到无情棒喝,邹大编剧那“与张爱玲谈一场恋爱”的高论更是被揶揄成了“不解风情的单相思”。有人忍气吞声有人封疆拓土,中国的革命历史从1949年开始被讲述了千万遍,到去年恰好60年一个甲子。革命历史题材是2009年中国电视剧的绝对主流,这一点在第一季度就已经显露无遗。首先是《叶挺将军》来为我们重塑一个既熟悉又陌生的革命先烈,然后是《杀出绝地》对长征题材的深度挖掘,紧接着2009年度中国电视剧的第一枚重磅炸弹在四家地方卫视几乎同时炸响,原本被寄予厚望再现《士兵突击》的之辉煌的《我的团长我的团》,却意外高开低收败走麦城,就在有人幸灾乐祸有人独舔伤口之际,这部电视剧在报刊网络上引发的争论却早已超出了一部电视剧所可能的范畴。第一季度有两部电视剧基本上可以划入“政策剧”的范畴,3月2日在央视电视剧频道播出的《中国维和警察》表现的我们国家参与联合国维和行动的内容,而3月19日在央视综合频道播出的《国家行动》则是三峡移民的题材。他们在艺术水准方面也达到了一个崭新的高度。

    总之,2009年第一季度的中国电视剧的为整个年度造就了一个不同凡响的开局。
    演播室

    主持人:春节好,欢迎收看第十放映室。从今天起,我们的恭贺系列将第一次推出年度中国电视剧的点评。电视剧是离我们生活最近的艺术形式,它的艺术特性使得它可以很方便地体现我们这些平民百姓的所思所想、喜怒哀乐。出于这样的原因,对于电视剧进行点评,我们会更多的侧重于电视剧的社会属性,以求通过对某一部剧评论,将2009年一些社会现象、热点问题整合进来,并最终勾连出2009年的电视观众走过的一条心路历程。我们按照自己的理解,将中国电视剧分为“历史传奇”、“青春偶像”、“革命历史”、“农村新貌”、“谍战反特”、“军旅生涯”和“都市情感”七大类型,以每三个月为一季,为您点评全年四个播出季之内,这七个类型的电视剧之中的代表作品。首先与您见面的是第一季中一个非常重要的电视剧类型——历史传奇。
    历史传奇
    《走西口》

    2009年一月份央视综合频道的开年大戏原本是备受关注以致于后来终归掀起莫大波澜的革命历史鸿篇巨制《人间正道是沧桑》,但当等着看“沧桑巨作”的电视观众等来的却是一首泛着浓浓的醋味的《走西口》。
    张颐武:《走西口》其实是一个中国传统里面非常久的,文化传统里面,我们的民族记忆里面非常重要的一个部分,也是中华民族所谓开拓精神,中华民族这种不畏艰险、自强不息的意志力的一个集中的表现。所以在金融危机前景不确定,大家都感到非常焦虑,经济前景不确定,然后大家会发现社会发展的前景也不确定的时候,大家会觉得《走西口》这样的,在困难中间杀出一条血路,通过这种不断的开拓开创自己一片天的这样一种勇气、这样一种精神,对于我们大家来说是至关重要的。(4#01:35:47:00)

    《走西口》登录荧屏之初,始终被人们拿来与2008年的电视剧《闯关东》做反复的比较。这无疑成了这个电视剧之所以为一部分观众所诟病的重要原因所在。《走西口》讲述的同样是中国近代历史上的“移民故事”,但就传奇性而言,这部电视剧里那浓烈却又单一的醋味远远没有《闯关东》这道东北大锅菜来得丰富精彩。究其原因,并非因为“走西口”题材没有“闯关东”更具卖点,问题显然出在了创作方面,这一点是毫无疑问的。这部电视剧主要是围绕一个家道中落的晋商后代走西口重振门庭的创业经历而展开,但遗憾的是在情节推动展开的过程中却发生严重的跑题现象。主人公田青在剧中基本上是一个模糊的形象,人物性格虽经拼命修饰但却始终无法突出,这个男人每天除了吃干醋就是和老婆说缠绵话,一连串的倒霉事砸到身上他都无力反抗,全仗着“黑白两道都吃得开”而脱险。仿佛就是《西游记》里的唐三藏,明明是个核心人物,却被三个徒弟彻底的抢去风头。在全球金融危机肆虐的2009年年初,人们的确希望通过这样一部励志型的电视剧来振作精神,尽管看过之后他们多少会有些失望,但所幸这个电视剧有52集那么长,每天放一集的话简直能看上两个月,而等看完之后人们就会发现,金融危机的情况居然真的有所好转了。

    张颐武:本身它确实有一些缺陷或者问题,它不够贴近,比如说从山西出来的走西口,整个这样一个线路里边所带来的独特的文化性格。因为每个人都有自己内心里边的想象,对这个问题有自己的判断,有自己的估计,这些想象、估计、判断,就和这个戏所表现的现在这个状态有些差距。

    近些年来,以晋商为表现内容的电视剧不在少数,最为风光的当数《乔家大院》,诚信、严谨、滴水不漏是山西人最为突出的性格特点,在制作反映晋商的电视剧时,创作者是否也应有一个严谨认真的创作态度呢?《走西口》为了营造山西味道,在演员的对白上面下了一定的功夫,但人们听到的除了更改了一下第一人称的叫法之外别的却是寥寥无几。更加糟糕的是这些貌似山西风格的台词在真正的山西人听来,那感觉简直是比崴了脚还要难受。另外,一些完全可以避免的常识性错误再次出现,这是中国电视剧的顽疾,比如剧中一个重要人物在宣讲孙中山先生的“三民主义”时,居然将“民族、民权、民生”说成了“民主、民权、民生”,一字之差,谬以千里。我们总是不得不面对这样的问题,当我们在装模作样探讨高深的艺术的时候,却蓦然发现——还有那么多常识性的问题还没有得到彻底解决。

    《大理公主》

    1月12日,央视电视剧频道开始播出31集古装、历史、言情剧《大理公主》。这是一部云南大理白族自治州建州五十周年的献礼剧。但由于主创班底全部来自香港,因而整体风格带有浓重的港剧的味道。

    《大理公主》写的是在大理的两个女人的故事,她们一个贵为公主,另外一个则是贫民之女。她们两人在同一天降生,因为一场突如其来的瘟疫而被刻骨的仇恨捆绑在一起。其后二人长大成人,贫家女为了复仇嫁给了富家女的阿爸,富家女被迫跟随马帮流亡在茶马古道。一段爱恨情仇的故事带出的是极具云南的特色风情和丰厚的民族文化底蕴。

    香港电视剧对于内地观众而言再熟悉不过,如今香港和内地在影视领域的紧密合作更使得香港风格迅速融入内地广阔的市场。香港导演擅长表现人伦情感,懂得如何最有效的运用传奇性的人物关系来制造激动人心的戏剧效果。这些特色集中体现在《大理公主》这样一部由香港班底制作的内地电视剧上。然而,《大理公主》只能算是一部刚刚及格的作品,尽管主要环节没有出现任何的纰漏,但通篇却给人以乏善可陈的感觉。两个主要的角色,林心如和刘涛在表演方面都在试图努力突破以往的固有形象,尤其刘涛所饰演的这个一心想要复仇的女性人物,内在蕴含了极为广泛的拓展空间。但电视剧——尤其是一部制作资金有限的电视剧是不允许创作者尽情发挥的,所以她们的表现也只能用中规中矩来形容。

    尹鸿:港剧的很多娱乐性的元素,尤其是喜剧性元素引入内地,应该说使内地的一类电视剧,特别是那种偏喜剧类的电视剧,或者说生活类的电视剧,在娱乐性上,在轻松度上,可能跟过去相比有很大变化。当然它可能最大的一些不适应就是因为内地的电视剧毕竟是一个,在一个开录频道上播出的主流文化,因此有时候电视剧表现的主题有时候是非常严肃的,或者说非常主流的,对社会现实之间有很强的那种,要求它在观念之上的共鸣性,其实香港的创作人员可能在这一方面的把握能力、理解能力相对弱一点。(2#00:00:35:00)

    《大理公主》在央视电视剧频道的最高收视率达到了1.97,这个数字尽管比起《走西口》的9.5差距很大,但对于一部古装历史剧而言,这已经算是相当不错的收视成绩了。2009年,曾经在中国荧屏上独领风骚的古装剧转眼已是昨日黄花。《大理公主》的主演林心如曾经见证过《还珠格格》横扫中国大大小小各类电视台的壮观情景,但如今这一类的电视剧在整个市场当中所占的份额已经严重萎缩,这是市场选择,更是观众的选择。

    《倾城之恋》

    《倾城之恋》做为张爱玲的一部代表作的小说曾经被香港导演许鞍华搬上过银幕。此次电视剧的版本找来了金牌编剧邹静之。谁都知道,改编一部优秀的小说往往是件费力不讨好的事情,因为一部优秀的文学作品,往往都有一个臻于完美的结构,将之改编成为影视作品的时候,不可避免会对于结构做出调整,伤筋动骨就已经算是尊重原著了,搞不好弄一个面目全非的东西出来也是常有的事情。当然最核心的问题在于,是否能将原著的精神内涵完整表达,或者在基础之上再去生发新的意义。

    尹鸿:我们会看张爱玲的小说改编出来的这些作品,情节也很曲折、也很跌荡,戏剧性也很强,但是我们老觉得进不了人物的内心世界,跟看张爱玲的小说差别最大的就是,我们隔着在看一个人的命运的变迁,而不是我们在感同身受地去经历一个人的命运变迁。实际上这是长篇小说改编,或者说文学名著改编成影视作品当中面临的一个最大的障碍,尤其是像张爱玲这种以擅长细腻地描写人物心理状态的这种作品。(2#00:22:15:00)

    《倾城之恋》的原著小说有两万多字,这个长度基本上是一个电影剧本的长度,但《倾城之恋》电视剧却有34集,如果说一部电影是九十分钟,一部电视剧是四十五分钟的话,那么编剧需要在原著小说的基础之上增加出1440分钟的内容。当然这只是一个大致的估算,张爱玲的小说毕竟不同于标准的电影剧本,有时候一句话所包含的内容就可以写十集剧本出来。但这个故事的容量还是有限的,所以邹静之才又增加了一些不太关键的线索,毕竟电视剧是商业操作,拍的太短,大家就都挣不到钱了。虽说不可避免地会有兑水的现象,但《倾城之恋》从剧本角度上讲,确实是非常尊重原著小说的,邹静之对于张爱玲的理解,也绝不像有些评论说的那样“是一场不解风情的单相思”,在精神气质方面,邹静之已经是这个时代里面难得的可以嗅到民国气息的人了,之所以还是不怎么到位,那是因为他没过过张爱玲的日子,从根儿上就没有过过。今天的世界与张爱玲的世界已经相距太远。

    尹鸿:作为创作者来讲,他肯定会去感受或者说去体会、去体验原作的那种精神和灵魂,而且读张爱玲,改张爱玲,你不可能不跟她交流。但是落实到一个剧作本身来讲,当然最后还有二度创作,本身来讲,有时候是你心有余也可能力不足的事情,可能观众你以为你传达了,但是观众可能会觉得我体验不到,或者我体会不到。所以我觉得文学名著,尤其是偏心理描写的文学名著改编成电视剧,他要想完全的、完整的还原原来的韵味是很难很难的,所以我们说这个也不是《倾城之恋》一部作品的问题,可能大多数电视剧都会面临这样的困境。(2#00:24:45:00)

    张爱玲小说的影视改编长期以来是一件挺时髦的事情,因为它符合了小资文艺青年的诸多趣味,所以容易从头到尾成为一件显摆自己特有文化的时尚秀,换了多少件旗袍一定会成为炒作的内容之一,仿佛旗袍成了张爱玲小说的文化符号,其实这些人当中真正认真看过张爱玲小说又有几个?张爱玲的小说里面那种残酷、阴暗、绝望的气质怎么可能被捆绑在某个符号上面秀一把了事?说到底它要依靠文字来呈现诗意之美,改编成影视剧如若没有做好最为充分的准备还是别碰触为妙。
    演播室

    主持人:青春偶像剧是电视剧当中的一个长盛不衰的类型,它主要针对的观众是20岁左右的少男少女,他们情窦初开、青春萌动、思维活跃、变化多端,这些受众对于青春偶像剧的制作提出了非常特殊的要求——赶时髦、谈恋爱的同时没有起码的内涵是不行的,与此同时,还需要创作者为作品树立一个稳固的价值标准,这个价值标准要在契合年轻人的普遍心理的同时能够经得起时间的考验——青春毕竟使得短暂的,在青春逝去之后,人们如若还能通过一部青春偶像剧回想起过往的青春岁月,这样的作品就一定是成功的作品。
    青春偶像

    《丑女无敌第二季》

    1月12日,湖南广电集团独家制作完成的青春偶像剧《丑女无敌第二季》开始在湖南卫视频道播出。这部连续剧的第一季播出时间是在2008年的九月底,当时被称为是中国首部按照“季播剧”的概念制作的电视剧。所谓“季播剧”是一个美国电视剧的概念,指的是电视台制作电视剧时采用“一边拍摄一边播出”方式,每一个拍摄段落被称为“一季”,拍摄完一部分剧本之后随即投放市场,也就是在电视台播出,如果收视率不理想,那么后面的剧本也就不会再拍。湖南广电集团之所以引入这种电视剧制作模式,显然跟他们多年以来一直在探索市场化运作模式息息相关。

    胡智锋:季播剧的特点叫做叫“边编、边播、边做”,那么什么意思呢?一边是在编剧,一边在播出,另一边接着在拍摄制作,那也就是说有前期的编剧,中期的制作,后期的播出,几乎是一个流水线。在3到6个月之间,它根据观众的反应,比如他播出了一个礼拜,两个礼拜,观众会有反应,随时的改编编剧,改变情节,然后再制作,再播出,再隔一段时间,观众可能对什么样的人物,什么样的情节有什么特别的需求,希望会怎么样,那马上就会在他的编剧和制作中有所反应,这样播出的时候,观众就可能特别的认可、认同和喜爱。(9#03:52:47:00)

    众所周知,《丑女无敌》改编自美剧《丑女贝蒂》,林无敌的形象也完全是仿照贝蒂的形象塑造而成。一个相貌平庸、衣着过时的名牌大学毕业生,削尖脑袋想要进入时尚届的核心地带。在一开始,她毫无悬念的遭遇了雷霆万钧的打击,随后她却逐渐用自己的善良、能干、博学征服了一干俊男美女的蛇蝎心肠。她用一个丑小鸭变天鹅的童话故事告诉那些经常照着镜子发呆的女人一个最普通不过的道理:心灵美比外表美更美。可是无论是《丑女贝蒂》还是《丑女无敌》都存在一个悖论:既然心灵美比外表美更重要,那么贝蒂和林无敌这样的女性为什么还会对那极端追求浮华外表的时尚界趋之若鹜呢?她们最终还是会被纳入到一个虚假做作泯灭人性的体系之中,所以无论是丑小鸭变天鹅还是灰姑娘变公主,对于绝大多数女人而言,其实都是一个恶毒的谎言,它们貌似试图对脆弱的人性进行抚慰实则却是将人性引入万劫不复深渊,它们貌似通过一个“反时尚”的形象来对“时尚”进行解构实则目的却是将那些俗不可耐的时尚垃圾打包倾销。《丑女贝蒂》当中,贝蒂这个丑女孩儿之所以还能够赢得人心,与她的扮演者亚美莉卡-弗伦拉的精湛演技密不可分,她那副邋遢倔强不服输的面容背后,显然隐藏着令人肃然起敬的人性尊严,可是反过来看看我们的林无敌小姐,在形象上面尽管基本复制了丑女贝蒂,但内心深处的那份尊严究竟去哪儿了呢?当电视观众接受了林无敌的传奇故事并捎带脚观看了大量无处不在的植入广告并且自认为已经学习了诸多泛着陈腐气息的时尚知识之后,他们究竟体会到了什么样的人性之美?或者哪怕是他们是否可以看到一些真正的丑陋呢?即便我们再退上一万步来看,这些观众是否起码看到了一部有些诚意、质量过关的电视剧呢?这些问题在我们将“季播剧”这种操作方式真正引入到自己的电视剧制作当中以后,一定会最终浮出水面。因为技术永远容易学习,但文化内涵、精神气质这些东西却是需要一点点积累出来。
    尹鸿:美国的电视剧除了它的制作和创作水平、投资水平以外,它很重要的是说,它的社会文化是相对稳定的、成熟的,而且各种意识形态已经被改造的相对完整。但是其实在中国你会发现,所有的文化价值观要在一个作品当中,尤其是反映当代生活的作品当中,要想被完整地表达出来,难度非常大,你会发现很多价值观互相是冲撞的,但是我们要通过一个假设的方式要把它完整地呈现出来,因此在创作上的断裂感就会出现。而且有时候为了掩饰这种断裂感,就会有一些强推过去的粗糙,这种粗糙既体现在制作上面,也体现在创作上面,有时候也体现在我们的文化上面。所以我想这个过程其实也不光是这一部电视剧,其实中国电视剧大多同样的面临这样一些文化状态。(2#00:13:25:00)

    《北风那个吹》

    2008年是改革开放三十周年,2009年是中华人民共和国成立六十周年,无论是三十还是六十,对喜欢回望历史的中国电视观众来说,都是一个“集体怀旧”的良好契机。2009年还是知识青年上山下乡四十周年,这一点尽管有些不为人知,但2月18日开始在北京卫视和山东卫视首播的电视剧《北风那个吹》却成功地将一种独特的怀旧情绪引入高潮。

    胡智锋:任何一个人,都会有自己的青春岁月,而知青这一代人,应该说是共和国历史上极其特殊的一代青年,他们的青春记忆,从大的时代发展里讲,是于一个荒谬的时代相关联的,但是时代尽管从政治层面和社会发展层面,那么可以认定那个时代是一个荒谬的时代,是一个不堪回首的时代,是一个国家和民族的磨难,但是从这一代人,他们正逢青春时期,不管大的时代环境,政治生活状态如何,从历史的评价上如何,但毕竟他们是青年人,他们的青春岁月和这个荒谬的时代是相逢了、相遇了。那么我们如果从客观的一个视角来看,剥离开那些荒谬的政治和时代的一些元素,剩下的是纯粹的青春记忆,那么他们作为一代青年,和所有的人类青春时代的记忆一样,一定是有他的理想,有他的热情,有他的激情,有他的纯粹的、纯真的一种内容。(9#03:59:35:00)

    在电视剧的制作水平方面,《北风那个吹》算是相当精细的,尽管还是有那些有过知青生活亲身经历的电视观众站出来指责这部剧在诸多细节方面不尽如人意。但黑龙江的雪乡外景地那美丽的冬季景色以及原始森林、木板房、马车等等造型元素还是给这部电视剧营造了相当到位的历史质感和戏剧氛围。《北风那个吹》在演员的搭配上也是用心良苦,男女主角的演员选择显然针对的是当下年轻人的审美爱好,无论是夏雨还是闫妮,都有阳光、开朗、个性鲜明的气质,他们的表演很大程度上抵消了此类怀旧电视剧不可避免会带有的沉重的气息。使得一个跨越了20多年的纷纷扰扰的爱情故事不至于让人感觉过于疲惫。

    胡智锋:我小的时候也是唱样板戏出来的,我在舞台上也待过四年,所以尽管我是那个年代,可能最小的小演员,但是我想这段生活它很独特,那么从剧作的角度,从戏剧展开的角度,《北风那个吹》恰恰借助了演样板戏,唱样板戏这样一个戏中戏造就了一个特别独特的一种戏剧结构,它使得很多情感,很多人与人的关系,借助这个戏中戏,得到的水到渠成,自然而然的释放和展开。比如说男女主角帅子和他的女朋友,牛鲜花,那个帅宏斌和牛鲜花这两位的情感纠葛恰恰是在演样板戏,唱样板戏的过程中展开的,戏剧结构非常巧妙,既真实地反映了那个时代的生活状态,又把戏剧性的元素自然而然地引入进来得到了充分的释放和展开。(9#04:02:56:00)

    《北风那个吹》这部描写知青生活的电视剧中,编剧高满堂融入了很多个人的人生经历。因为他本人也曾经是40年轻上山下乡的几千万知识青年中的一员。《北风那个吹》中由夏雨饰演的帅红兵身上就有编剧高满堂的影子。当然,我们可以看到,《北风那个吹》中的知青生活是经过了严重的浪漫化处理的,它基于一种浓郁的“怀旧情感”以及个人的对于青春岁月的无限怀念而创作的。无论是主观还是客观,它都会有意无意地将生活的残酷加以过滤。历史的反思和批判并非这部电视剧的主题选项之一,甚至抒发个人情感也不过是一个可有可无由头。借助知青生活的特殊戏剧性,讲述一个电视观众喜闻乐见的情感故事才是核心所在。当然,按照编剧高满堂所说,那段经历对知青,对他们那一代人有很大收获,他特别希望把自己走过的岁月、积累的经验和经历的磨难都讲给年轻人,目的是让他们少走一些弯路,变得更坚强、明朗和智慧。当然,我们都希望能够吸取前人的经验,更希望能够如高满堂所言,变得更坚强、更明朗、更智慧,但显然要真正做到这些,光是看《北风那个吹》这样的电视剧是远远不够的。
    农村新貌

    《清凌凌的水蓝莹莹的天Ⅱ》

    2月1日开始登陆央视电视剧频道的《清凌凌的水蓝莹莹的天》第二部单从片名上看就与以往的农村剧有一些差别。以往中国农村题材的电视剧往往都是围绕着脱贫致富、集体奋斗结合人伦情感等等方面来展开,但《清凌凌的水蓝莹莹的天》却在试图逾越以往的经验,进入到一个崭新的层面之中。环保的概念被旗帜鲜明地提炼出来,这一点当然暗合了国家推行的“科学发展观”的政策理念,喜剧笑星潘长江领衔出演为这部宣传新政策的电视剧带来了有效的戏剧元素和充分的关注度,美丽富饶的东北农村景色在契合主题的同时也足够愉悦人们的视觉神经。整个剧情的矛盾冲突全部围绕着主题展开,主要是在反复强调“发展经济不能以牺牲环境做为代价”的核心理念。而这些都是我们理应拥护的内容。看过这样一部电视剧之后,唯一应当引起注意的问题在于:当剧中那美丽的乡村最终寻找到了一条“科学发展的阳光大道”的时候,我们更加不应忘记,还有很多同样美丽的乡村,却在一味追求GDP的盲目发展当中失去了美丽的容颜。如何令它们同样也能走上科学发展的阳光大道,或许是《清凌凌的水蓝莹莹的天》第三部需要解决的问题。

    《绝地逢生》

    《绝地逢生》是一部反应我国农村改革开放三十年发展历程,阐释“科学发展观”重大意义的二十集电视连续剧。 该剧取材于我国贵州省的乌蒙山区,这里山多地少是我国石漠化最严重的地区,被联合国教科文组织划为不适合人类居住之地.《绝地逢生》这部电视剧当中主要的戏剧冲突在于,剧中的这个长期接受国家输血式扶贫的盘江村,之所以长期接受扶贫但却长期处于贫困的状态,根本原因在于这个村庄是严重的石漠化地区,不适合人类居住,按照我们国家目前与国际接轨的扶贫政策,这样的村庄应当整体搬迁。但是村支书蒙幺爸却不愿意舍去这个祖祖辈辈生活的地方,因而尽管不断有村民搬走,但他还是坚持留下来带领剩余的村民发扬愚公移山的革命精神并最终找到了一条活路。蒙幺爸的所作所为自然值得我们赞赏,可关键问题在于《绝地逢生》这样一部电视剧到底要向人们传达一种什么观念呢?这一点恐怕并不清晰,因为我们不可能希冀每一个类似于盘江的贫困乡村都会出现一个蒙幺爸式的的人物,我们更无法希冀每一个类似于盘江的贫困乡村都能够最终找到一条人与自然和谐相处的生存之道,那么无数的像盘江这样的贫困山村到底应该怎么办?是搬还是不搬?这应当是我们在观看《绝地逢生》这个电视剧之后应当思索的问题。

    政策剧

    《中国维和警察》

    3月2日,一部名为《中国维和警察》的电视剧在央视电视剧频道开始播出。我们之所以会将这样的一部电视剧归入“政策剧”的范畴,当然是由于这部电视题材内容所决定的。《中国维和警察》反映的就是我们国家参与国际维和行动中发生的故事,其主题表现的是中国做为一个负责人的大国,参与国际事务,并承担了相应的责任。她体现了新时期的外交政策。但同时我们必须注意到的是,《中国维和警察》不仅仅只是宣传中国的外交政策,同样重要的还有,它还应当是一部引人入胜的电视剧,在这两方面,《中国维和警察》都基本上完成了任务。

    宋晓军:《中国维和警察》这样一个剧,我觉得确实把这样一个新鲜事物,改革开放以后,中国不仅仅是我们的商品走出国门,我们的留学生走出国门,以及我们的这样的军人和我们这样一种准军事力量走出国门,来共同维护世界秩序当中的一部分,特别是比如非洲,我们去的都很多,它的这种真实的东西,试图要展现。我觉得这个电视剧它只是说,它本身这件事儿,来拍这个剧本身已经就很大,但是要说是不是能把当时维和警察在海外真正遇到的困难和呈现出来的那些东西,包括一些文化上的认知,甚至生活习惯上的一些不适应,完全呈现出来,我觉得可能还没到。相对来讲,从这个剧上来讲,我觉得有一些生涩,恰恰这些生涩是第一次走出国门的警察也好,军人也好,他们本身就是带着一种生涩。
    前不久在海底大地震当中牺牲的中国维和警察,使得这样一部电视剧又有了特殊的意义。在二十世纪以来,世界各国交往频繁,同时也争端不断,为了不危及国际安全,保证国际局势稳定,联合国向冲突区派出了维和部队和维和警察,这些由多个国家组成的特殊部队在及其困难的环境中为维持国际和平与安全,防止地区冲突扩大化做出了独特的贡献。作为联合国安理会常任理事国,中国是维护世界和平与发展的坚定力量。

    《国家行动》

    3月19日在央视一套播出的《国家行动》是第一季度的另外一部政策剧,它是一部反映三峡大移民的电视剧,三峡工程是一项世纪工程,它最大的难点不在于建造一个世界最大的水利工程,而在于将库区淹没线以下的几百万人搬迁移民。《国家行动》的着力点全部落在“移民”二字之上,这里面自然就会有无数真实感人的故事。

    拍摄这样一部电视剧最忌讳的事情在于从“工程”出发去看人,将人视为是“工程”的附属品,而是应当从人出发去回望工程,以最真实的态度展现在大时代的背景之下人与人在内心深处的矛盾和纠葛。三峡工程千秋万代利国利民,移民搬迁是舍小家为大家的牺牲之举,库区之内为了国家的利益,放弃了自己祖祖辈辈生活的家园的那些人,他们为这个国家付出了太多太多,国家也理所应当给予他们最大限度的补偿。当然,有时候事情并非那么理想化,个人的要求和国家的利益之间不可避免存在矛盾冲突,正因如此,剧中所表现的一批政府移民干部,才会努力地去与移民做平等的沟通,尊重他们的不满,尊重他们的情感,尽可能满足他们的要求。

    《国家行动》这部电视剧当中我们可以看到很多非常真实的场景,尤其是当移民们坐船离开自己世代生活的家园,远赴他乡的时候,那种依依不舍的情感令人无比动容,所以《国家行动》如果说歌颂了什么的话,歌颂的就一定是这些为了国家的利益而抛家舍业的人们,这些面孔那么普通,普通的太容易被人忘却,但他们的所作所为却值得整个国家为之纪念。这恐怕也是《国家行动》这样的一部电视剧所应有的立场和最基本的价值观所在。

    演播室

    主持人:2009年人民共和国走过了60年的风雨历程,六十年一甲子,很多事情都到了应当认真总结的时候。因而2009年的革命历史题材电视剧是最丰富,同时质量也是最高的一年。在本季度内,《我的团长我的团》是一部话题性极强的电视剧,而其它的几部作品在质量上也属于上乘之作。
    革命历史

    《杀出绝地》

    《杀出绝地》是贵州省委宣传部、贵州省文联、贵州省电视剧制作中心联合出品的一部革命历史题材电视剧。该剧描写的是“遵义会议”召开前夕,红军的一支特遣队来到赤水河地区开展敌后工作。这支队伍的主要任务是为了保存红军的有生力量,在当地发展壮大红军队伍。但是国民党嗅出了红军特遣队的目的,派出爪牙古月贵在当地组建民团,企图就地消灭红军。当地既有土匪和民团等敌对势力,再加上百姓对红军的误解,特谴队可谓身陷前有堵截后又追兵两翼有埋伏的绝地。就在如此险恶的环境下,红军特遣队与敌斗智斗勇,同各方巧妙周旋,不但杀出了绝地而且发展壮大了红军队伍,走向光明。该剧引入了一些悬疑手段,力图通过制造悬念、构建多方冲突的戏剧手段使得这样一部革命历史题材的电视剧更具观赏性。然而,台词的粗陋、表演的简单化处理、人物关系定位不准确等缺陷却使得那些良好的初衷打了不小的折扣。这部电视剧有一定的贵州特色,剧本的设置和外景地的选择明显也是为了宣传贵州的地方人文环境和革命传统为出发点,但如若可以有更为精良的创作力量投入其中,应该会有更好一些的效果。

    《叶挺将军》

    2月22日在中央电视台综合频道播出的大型革命历史题材电视剧《叶挺将军》算是真正意义上奏响了2009年中国电视剧的旋律主题。这部电视剧以北伐战争前后叶挺将军的成长历程做为起点,以1946年4月8日叶挺获释之后飞往延安中途飞机失事壮烈牺牲做为终点,讲述了这位广为人知的中国共产党早期军事领导人那波澜起伏、曲折悲壮的一生。

    宋晓军:在我的印象里面,叶挺这个任务在以前的影视作品里面没有这么全方位地展现。像叶挺,叶挺应该说是我党的正规战斗部队的第一支战斗部队,就是共产党领导的战斗部队当中的第一支,而且打的是正规战,当时北伐战争当中,叶挺独立团打的是正规战,所以说叶挺对于中国人民解放军整个的正规系列的建立,包括它的作战模式的建立,当然后来抗日战争的时候,由于敌强我弱,后来我们改成游击战,但是到了解放战争时期,我们的力量强了以后猛冲猛打,这种精神延续下来了,应该说跟叶挺那个时代,作为一个正规部队所延续下来的作战风格是有很大关系的。(7#02:46:50:00)

    叶挺这个名字对于我们而言是再熟悉不过的,这位1925年参加北伐立下赫赫战功,1927年领导南昌起义和广州起义创建人民军队,抗日战争时期任新四军军长的极为重要的革命历史人物,却曾经在1927年到1937年长达十年的时间之内与中国共产党脱离关系,隐姓埋名流亡欧洲和澳门。1937年抗日战争爆发之后,叶挺应邀出任新四军军长的时候也并非以共产党员的身份领导新四军抗日,他与新四军副军长项英之间始终存在着激烈的矛盾,这些内容或许正是中国影视剧长期以来一直没能够全面展现叶挺将军的革命生涯的原因所在。《叶挺将军》这部全面展现叶挺革命生涯的电视剧能够得以拍摄并在中央电视台一套节目播出本身就是一个不小的进步,在这部电视剧当中,我们可以十分清晰地看到叶挺在广州起义失败之后遭到党内批判,随后又在莫斯科共产国际总部遭到冷遇,进而心灰意冷流亡德国的整个过程。

    宋晓军:比如说原来我们排叶挺,如果说要排的话,可能这一段不好排,不好排就是觉得他不够真实,如果要这样排,可能会政治不正确。但是我觉得恰恰还原了历史这样一个大的底色之后,把叶挺这样一个丰富的人物,把他真实的政治信念的变化,我觉得呈现出来,才更符合他这样一个非常优秀的人格,包括他的品质的这样一种真实感。(7#02:51:25:00)

    对于叶挺这个人物更为真实更为人性化的塑造方式,对于表现这位革命先烈内心之中那纯洁无暇共产主义理想以及热爱祖国献身革命的无限激情至关重要。正是因为有了历史的曲折,叶挺将军最终回国并在中共领导之下投身抗战的人生抉择才显得如此动人,而在皖南事变之后,他长期被国民党秘密关押的过程中对于共产主义信念的始终不渝也才更加令人能够肃然起敬。但这部电视剧在某些方面还是不够深入,在对待一些不为人知的历史的表现上仍然有所限制,另外在主要演员的选择上也引起了一些争议。但就总体而言,《叶挺将军》还是一部非常值得观看的革命历史题材电视剧。

    《我的团长我的团》

    这是一部在开拍之际就受到了非同一般关注的电视剧。因为在《我的团长我的团》之前,导演康红雷和他的创作团队曾经制作了《激情燃烧的岁月》、《士兵突击》这两部在中国电视剧发展历史上具有里程碑意义的作品。在近十年当中,中国的电视观众还没有象对《我的团长我的团》这样期待过一部电视剧的出现。因而,才会出现四家卫视争抢首播,甚至是零点放映这样的原来只可能出现在好莱坞超级大片领域内的事情居然在一部电视剧身上出现。也正因为以上种种,《我的团长我的团》随后所引发的广泛争议才会最终成为2009年的一个重要的文化事件。

    尹鸿:过去我们习惯表现中国军人的英勇善战,表现中国军人和军民之间的那种团结、友善、英勇抗敌,不管我们付出多少代价,但是是一个英雄的赞歌。但是在《我的团长我的团》里面,这一群军人显得畏缩,显得无能为力,甚至有的是比较苟且,而且更多的是对那样一个年代更多的反省,包括对国家,对社会,对文化,对逆势,对中国人的国民性的反省、批判的精神。其实这个跟我们长期以来形成的文化价值观也有很大差异,我们已经很长一段时间,我们形成了一种民族英雄主义的自我价值观,而且我们今天又处在一个想象中的大国的这样一个预期和梦想当中,突然看见这么一个自己揭自己的伤疤,而且揭的有时候很不留情的这样一个作品,在价值观上我们有时候也很难认同。这样一些原因导致了《我的团长我的团》引起了相当一部分观众的不认可。
    在电视观众当中,关于《我的团长我的团》的争议主要集中在几个方面。首先,有很多观众觉得该剧在编剧方面存在问题,很多人看得懵懵懂懂,对剧中的人物关系不甚了了。这其实只是一个表面的现象,在更深的层次当中,这是创作者和观众之间出现了裂痕,创作者——导演、编剧、演员以自己全部的身心甚至用整个生命去体验战争,但他们面对的却是处于和平时期完全不懂战争为何物的电视观众。当电视屏幕上那些为国捐躯的勇士们拼死搏杀的时候,电视机前的观众却坐在沙发上喝着茶水、磕着瓜子、插播广告的时候还不忘去看看自己炖在锅里的肉是否已经酥软。这种深深的裂痕造成的最终结果就是,这部饱含了如此深切情感的电视剧却无法真正使得观众的心灵受到震撼。其次,很多评论认为《我的团长我的团》过于用力,仿佛一个碗,明明已经装满了,水却还在不停往里面倒。这确实一个非常实际的问题,创作者显然是缺乏足够的理性和克制,而这一点往往是一部艺术作品最为致命的缺陷。但是,我们是否也应当从另外一个侧面来看待这个事情,因为人总是有局限性的,我们怎么可能过于要求一个如此忘我地投入工作、一个完全沉浸于那段悲怆的历史中的人,还能够保持着冷酷无情的理性?

    尹鸿:其实我一开始我就预测到,我说它一定不是一个大众非常乐于接受的电视剧,但是我不认为因为有人不接受,它就不是一个好电视剧。所以我觉得电视剧文化本身也是多层次的,正如我觉得可以有《丑女无敌》这样的电视剧一样,我们当然可以应该有《我的团长我的团》这样的电视剧,它甚至用一个更另类的、更冷峻的方法来思考我们的历史和我们的人性,这样我们的文化才会多元和多样。如果电视剧都变成婆婆妈妈,都变成家常里短,都变成我们惯性所熟悉的讲故事的方法,中国的文化其实是没有活力的,将来我们说发展的时候,我们需要一种新的元素,需要一种新的思想的时候,我们发现我们从来就没有思想过,从来也没有换个方法去考虑过历史。其实这才是一个文化的悲哀。(2#00:20:43:00)

    《我的团长我的团》的首播竞争闹得沸沸扬扬,国内的四家卫视:北京卫视、云南卫视、东方卫视和江苏卫视最终组成了一个临时的购片联盟,以百万元人民币一集的高价买下了《我的团长我的团》的集体首播权,首播时间定在了3月5日,每天播出两集。但让人意想不到的是,江苏卫视将播出时间定在了3月5日零时,这种既不违反协定实际上又等同于提前一天播出的做法立即招来了其它三家卫视的一致声讨,很快东方卫视做出针对性的反击,他们将《我的团长我的团》的前三集剪辑成两集合并播出,其后云南卫视为了追赶进度,也采用类似方式将播出进度与江苏卫视持平,而就在同一天,江苏卫视则高调宣布每天将分时段累积播出9集,此言一出,云南卫视马上回敬一记重拳,宣布24小时滚动播出《我的团长我的团》,每天累计播出16集!伴随着屏幕上那殊死的搏杀,屏幕下的竞争居然也到了你死我活的地步,人们总说战争源自最最荒谬的人性,但却忘了和平的年代里,这种荒谬仍然改头换面张牙舞爪地影响着很多事情。这些荒谬貌似与一部电视剧有关,但又不知道离那部电视剧有多么遥远。

    盛振华:本身四颗星联播,就是一个中国特有的怪胎,我们如果看美剧的话,我们看不到这种情况,每剧的投资者和出品方,要不然就是传统的三大电视网加福克斯,无线电视网,要不然就是专业的有线电视频道,付费频道,他们大量做的剧,独播权一定在自己手里,他们做的是真正的定制剧、独播剧。 但是我们中国人上来就是四颗星联播,四颗星联播你本身四颗星就在浪费资源,浪费了三颗星的资源,你本身就在分流观众,对不对,所以当然这是市场机制,这个是已经默认,已经形成的一种市场机制,但是它肯定不是最好的机制。那么从去年快事,从这个事件出现之后,很多电视台,包括有势力的前四大卫视,地方卫视都号召,都自我表白,我们要做定制剧,我们要做独播剧。为什么呢?大家看出来了,四颗星绝对不是长久之计,四颗星是电视剧市场发展过程当中的一个过渡性的一个业态,不是一个正常的业态,是四颗星互相为了降低自己的成本,降低购买风险,提高盈利预期而不得以采取的一种手段,那么如果说像几个电视剧大户,像安徽台、江苏、浙江、湖南、甚至山东,他的每年的产值都已经十亿,甚至还有得十亿朝上。他拿出一两个亿做定制剧、做独播剧已经完全可能的情况下,我认为就可以避免这种竞争,或者你说的恶性竞争。但是这是一个事实存在的必由之路,这就是我的一个看法。(12#05:28:51:00)

    演播室

    主持人:一部影视作品在与观众见面之前,要经过选题策划、剧本创作、实际拍摄、后期剪辑、商业发行等多个步骤。任何一个环节出现纰漏,都可能会影响到最终收视的效果。如今的电视剧市场,竞争非常残酷,口碑好、收视率高的作品从来都是少数,总会有相当数量的电视剧属于容易被忘却的范畴。包括第一季度我们遴选出的这些作品,在十年之后,不知道有哪部还能长存人们记忆深处。不过忘却有时候也是件好事——但愿与这些电视剧同时被忘却的还有那些人生中的不愉快。感谢收看本期第十放映室春节特别节目——《恭贺2010电视剧篇》,明天同一时间再见。

    2010.02.21 / 暂无评论 / 2,871 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 《仙剑奇侠传三》电视剧片花观后有感

    看了片花http://video.sina.com.cn/ent/v/m/2008-10-21/114526209.shtml
    几个疑问
    1.剧本能写多好
    2.特技能搞多好
    3.广电总局会删剪多少
    4.台湾原版能不能搞到
    5.高清版能不能搞到

    2008.10.23 / 1 条评论 / 1,911 次点击 / 分类: 游戏人生, 随心随感