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  • 后会无期,还是有期?——《后会无期》影评观后感

    随着胡生憨傻的独白慢慢地将故事背景讲述出来,我们知道,这是一个以浩汉驱车送江河从他们居住的地方,我国最东边的岛屿,到最西边的边境入职的故事。关键的地方在于,这个最东边的东极岛,即将被拆迁。于是,这是一群即将连家乡都不存在的人。

    一路上,他们先经过了当年青梅竹马的周沫的工作地方,也就是一个抗日神剧的片场。在那里,他们聊起了年少的时光。浩汉想送花,而周沫最终没有收下。然后,他们来到了一个破烂的旅馆。这里,江河遇到了假扮性工作者的苏米。苏米其实是与家人一起联合设局骗钱的,因为她怀孕了,需要钱。而骗嫖客的钱,也就成了他们自诩盗亦有道的理由。而当苏米的电话铃声响起时,那是一首《Que sera sera》,身为老师的江河居然能跟着歌词,将中文翻译如诗般朗诵出来。苏米就这样爱上了这个木讷但却又带几分情趣的男人。于是在家人假扮警察查房的顺水推舟下,她差点随着江河一行人远走高飞。最终苏米家人还是追上了他们,最终苏米还是回到了家人身边,并向江河解释这其实是骗局。也就是这个时候,胡生被落下了,从此车上只有浩汉与江河一起继续前行。

    两人来到了浩汉另一个好友刘莺莺的家乡。浩汉已和刘莺莺书信来往多时,并且浩汉对刘莺莺甚为心仪。一见面,浩汉更加笃定了要对刘莺莺告白的决心。但是,刘莺莺先一步告诉浩汉事情的真相,浩汉一直视为勇者行为的当年父亲台风天出海捕鱼的意外其实并不是真的,其实他父亲是为了还情债而悄悄加入刘莺莺的家庭,其实浩汉和刘莺莺是同父异母的兄妹。

    于是,无奈的浩汉继续与江河一路向西。然后观众基本算是明白,其实这是一部现代版西游记,然后电影插曲真的缓缓唱起了西游记插曲,“悄悄问圣僧,女儿美不美”。只不过这个插曲是吉他轻弹清唱,不知道是不是影院音响效果好,反正我是觉得听起来很舒服。旅途上俯拍的视角,配上车子孤独地在笔直的大桥上行驶的画面,影院里的人都不禁赞叹。仿佛假如电影从此变成了风景纪录片,也是值回票价的。

    当然,故事情节还是不断地在展开。路上,他们收留了一条小狗,也收留了一个名为阿吕的人,继续前行。阿吕自称骑着摩托车环游全国,并讲述了对往生的妻子的无限思念。阿吕希望在西边的国境线上,看到追赶旅行者1号的卫星发射的场景。在发射当日,阿吕把浩汉的车子骗走。当浩汉与江河只好在荒凉的西边国境线上徒步,并因此发生争执时,那一颗卫星发射了。当大家都以为这颗卫星起码会象征着自己的梦想飞往宇宙当中时,发射失败爆炸了。就这样,江河带着小狗前往入职,与浩汉分道扬镳。

    直到后来,胡生读到一个关于旅行者的故事。故事的结尾,江河回到东极岛游览。在船上,一位女生幸福地靠在江河身上打盹,她是苏米。

    整部电影,一直在以反高潮的手法制造出理想与现实间的强烈反差。当观众以为,电影在描述了爱情,铺垫了信任,烘托了理想时,情节总会急转直下,原来他们是兄妹,原来他是骗子,就连载满了梦想的火箭都轰然爆炸只留下一地的残骸。只有那一条不断卖萌的阿拉斯加犬,由头到尾善始善终,这是因为导演韩寒是一个爱狗的人,仍然与理想和希望无关。片中有58同城的植入,而值得让观众放心的时,58同城的代言人兼《小时代》女主角杨幂终究还是没有跑错片场。既然提到了《小时代》,还是不得不说一下这两部电影的对比。其实我的看法很简单,对一部讲了4、5个故事的电影,和三部讲了一个故事的电影,在两者都具有剧情不够强粘合的缺点下,显然是多看几个故事会更有趣。

    最后,故事中各个人物貌似没有明确交待结局。这不就像生活吗,当我们送行以为从此会离别时,发现其实联系方式一直都在,而且交通也很方便,看似后会无期,实则后会有期,其实这就是生活。

    2014.07.26 / 7 条评论 / 1,602 次点击 / 分类: 梦溪笔记

  • 《让子弹飞》超深刻一针见血的影评

    “由于对姜文过于卑躬屈膝,厚颜无耻的吹捧,该影评已被和谐。”
    这句是我在去看电影之前,已经准备好的影评(还是抄来的)。
    吾辈俗人,花钱去影院只图消遣。回来吹吹水,网上吐吐槽。严肃客观的评价电影于我如浮云,就是带着这么强烈的偏见去看的电影。国产片导演就那么几位。考虑到他们近年的发挥惊人地稳定, 吾辈观影前,早已选择好了态度。
    比如赵氏孤儿,陈凯歌肯定给我们带来悲剧。他就活在自己的那点小悲剧情怀里,老想拍一悲剧,还肯定又玩现了,整个一纯悲剧。我们买了电影票,聚精会神地盯着屏幕,唯恐事后骂得不够尖刻戏谑不够振聋发聩。 再比如让子弹飞, 姜文肯定给我们带来惊喜。我们买了电影票,就等着让他TMD给我们翻译翻译什么叫TMD的惊喜。 看不懂,就说这片真有深度,可惜太小众了。 看懂了,便把他当神来捧,唯恐自己的态度不够卑贱,拜倒得不够迅猛。 只恨“愿为姜文门下走狗”这种结构已在王小波徐文长身上用滥了。
    人总是渴求被认同。所谓“人生得一知己,死而无憾”,描绘的就是这种渴求被满足时的快感。人性若此,无以抗衡。这群大导演大玩家,亦不能脱俗,只是口味略有偏好。冯小刚张艺谋什么的活明白了,追求票房认同。陈凯歌自负才华,追求带点文艺腔的装B青年的认同。吾辈小装青年,层次低,为与不装B的大众拉开差距,大家紧紧抱成鸡蛋状,追求蛋内认同,人称蛋同。还有些大装青年,最爱唱反调,追求与小装们拉开差距,显得层次高,自会有人贴过来膜拜他们,叫他们大神。
    姜文拍电影,也图个被认同。他的四部风格各异的电影,都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”,包括夏雨演的,都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光,节奏、镜头的把握,讲故事谈思想的水平等硬实力,在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足,他追求更广阔的认同。《鬼来》被禁,《太阳》票房不佳,这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
    两年多后,姜文射出来的,是经过精心构化,寻求破局的子弹。他的野心是得到同行,大众,小青年,大神和官府共同的认同。一言以蔽之:
    我姜文,“站着”也能把钱赚了。
    我从没见过国产导演有如此之大的野心,这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家,小青年想脱离大众,大神要高于小青年。 最重要的是,官府认同的,小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年,大神和官府这三群,在态度上冰炭不容。
    现实正是如此,在官府放行,喉舌大赞之后,电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后,看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了!”后立即拜倒投诚。罗永浩,今何在等大神迫不及待地跟跳出来,“日,评价这么高,不至于吧。(这电影没啥思想啊)”,“下次拍个更有追求的电影”,“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂,“姜文背叛了我们背叛了理想,腐化了拜金了追求票房了”。“站着,也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众,让大家都看的懂,你就已经跪下了。”“你媚俗了官府,不玩政治讽刺了,你就已经跪下了!”。
    连我这个不合群的小装青年,看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙,爽透了,结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎, 最后却一无所得,兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么?
    子弹呼啸而来,透体而过,我却没一点感觉,好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。
    姜文说:“让子弹飞一会儿”。
    电影的开头,张麻子对着白马开了一枪,这枪瞄准绳结,打中却不打断。白马继续跑,绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”,绳索终于断裂,白马才四散跑开。电影的结尾,姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天,绳索终于断裂, 我才舒服了。
    如果你看见了那思绪拖出来的暗线,就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝,永远不会到来”
    影评这么多,吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸,说单词,玩“介错”,还总要拽拽文,钱也多的离谱。这些特质可笑,不必要,也不合理。 但揭开暗线的线索,就在于这些“不合理”。 影片的暗线,几乎都巧妙得埋在笑料之下。
    问题1:故事发生在什么时间? 1920.
    葛优演的马县长,在刚进鹅城不久就说:“不好,我们来晚了,前任县长已经把税预征到90年后了,都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年,是姜文特意改到1920年的。
    问题2:黄四郎只是个地主恶霸么? 没那么简单
    黄四郎交给假麻子(胡军)地雷时,说了很多:“北中国我不知道,但这种限量版地雷,整个南国只有两个”;“第一个在辛亥革命时炸了第一响”;“惊天,动地,还泣鬼神”;“1910,made in U.S”
    辛亥革命发生于1911年,这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号,还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问,黄四郎在辛亥革命中,发挥了什么作用?
    黄四郎参与了在武昌起义的核心策划,是辛亥革命的老资格革命党!不信?下面还有佐证
    问题3:张麻子只是个土匪么? 当然不是
    电影里很明白的说了, 张牧之,早年追随松坡将军(蔡锷),17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的(考虑到蔡锷,应为1909年成立的云南陆军讲武堂)。蔡锷在日本死后(1916),张牧之回国,落草。
    蔡锷何人?梁启超高徒,民国开国元勋,护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日,蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他,也算是 辛亥革命党对老资格。
    张牧之和黄四郎还曾是革命战友? 影片给出了明显的线索
    问题4:1900的一面之缘?
    张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时, 黄四郎说。“20年前,我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出,黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘,是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
    黄四郎和张牧之在这一年见过面? 那一年发生了什么? 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
    问题是,张牧之现在多少岁,又是那一年遇上蔡锷的呢?
    蔡锷1882年12月出生,1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学,1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
    如果张是1904年后见到的蔡锷,那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁,似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生,虽然已经声名不弱,但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢,应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之,又为何会给一个留学生作手枪队长呢?
    查了一下,1900年时,唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小,就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平, 蔡锷身在湖南躲过此劫,又回了日本(其实这时候他才改名叫蔡锷,才去学军事)。我以为,张牧之当上蔡锷手枪队长,正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走,派了张牧之这个同龄毛头小伙子,给他当的保镖--”手枪队长”(估计是光头小队长)。 这样算,1920年影片发生时张牧之37岁,也很符合人物形象。
    黄四郎会在1900年认识张牧之,两种可能。1是黄也参与了自立军起义,在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本,然后在日本和黄有过一面之缘。
    我更倾向于后者, 因为黄四郎和张牧之,显然都在日本混过不短地时间。
    问题5:张牧之黄四郎都混过日本? 应该是,他们都对介错很熟
    先来介绍一下介错:
    日本人不爱上吊爱切腹,他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作,一刀捅进去,一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪,挣扎起来满地的血,死相难看,特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后,在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
    切腹大家都熟,但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年, 如果不是对日本文化相当熟悉的人,根本说不出这俩字吧。
    黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来,我就切腹,请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了,介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎,好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混,只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本(其实我也不熟,蒙的),作为蔡锷的手枪队长,张牧之也不能去日本。等1916年8月,蔡锷病重去日本治病,当时张牧之一定跟着去了日本,但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
    回答了这5个问题后, 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋,也留过东洋。说话爱拽文,冒成语,国学功底算不错。你若把他看作一个土财主,这些设定显然有很蹩脚; 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党, 那些设定就很恰当。
    黄四郎,不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者,现当权派。 在鹅城,他是“官府”的代言人。
    我总结一下暗线:
    1900年,张牧之追随蔡锷到日本,并与黄四郎有一面之缘。
    1900-1911年,张牧之和黄四郎在同一个革命阵营,但无交集。
    1911年10月10日, 辛亥武昌起义,黄四郎为核心成员。 10月30日,蔡锷在云南发动重九起义,张牧之也算核心成员。
    1911年-1920年. 辛亥胜利后,革命者黄四郎,开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧(还是张宗昌? 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧)这座靠山后,愈发肆无忌惮,横征暴敛,更以故乡鹅城为根本苦心经营,控制了民国小半的烟土交易,大发其财。
    辛亥胜利后,革命者张牧之,不求权钱,继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本,此后张牧之对时局失望,干脆落草为寇。
    1920年, 张牧之马邦德来到鹅城,电影开始。张黄斗法,掀起了一个小小的鹅城起义,胜利后张牧之分文不得,心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”,正如当年的辛亥革命, 他什么也没得到,甚至失去了很多。 他坐的chair, 也被别的man抗走了。
    这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命?蔡锷这样的英雄会,袁世凯这样的枭雄会,但最后得权的一定是袁世凯;张牧之这样的爷们会,黄四郎这样的投机者会,但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命,他不为财也不为权,不为女人也不为大众。他对黄四郎说:“没有你,对我很重要”。
    如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾, 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻?” “恰如此时此刻”(谢绝联想,请勿跨省)。
    问题6:姜文要干什么? “让子弹飞一会”
    解决了前5个问题,我们就明白姜文如何同时取悦小装,大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影,子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下,躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍,配合最后的“鹅城运动”,那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完,官府醒过神儿来,影片都下映了。
    从技术手段来说,姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果,刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份,说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁,葛优就跳出来插科打诨:“那一年,我十七岁,她也十七岁...”。在逗笑大家之余,将观众的注意力从“松坡”,“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
    姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治,但要把子弹对着官府打,未免自讨死路。他准备打向谁? 这就是本文最后要讨论的问题,也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死,但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界,对准某位电影界的官府代言人。
    让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着,也能把钱挣了”。这点野心,观众都看的出来,也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人?还主动客串了汤师爷,和葛优联袂出演赚钱众。(冯导不但拍片赚钱发挥稳定,客串也是稳定的头五分钟就死。)汤师爷落水而死, 葛优演的马邦德为求活命,一直在冒充汤师爷。 可以说,在电影里,葛优代表了冯小刚。马邦德说的,就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
    汤师爷要赚钱,他向谁跪? 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱? 黄四爷带头出钱,其他人就得跟着出钱,回头把钱还给黄四爷,得利三七开。
    张牧之要站着挣钱,也得在汤师爷的配合下,先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
    关键问题来了,汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷,冯导演想赚钱得跪那位爷?
    时下电影圈里, 有没有一个“爷”,是公认的官府代言人呢。这位爷,如果像黄四爷一样恶劣,已成中国电影的毒瘤,就够好了。这位爷,如果像黄四爷一样发家,先投身于“导”,一步步的向官府靠拢,终究成“爷”,就再好不过了。
    有没有这样的一位爷,让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷,没有你,对我很重要”。线索还在电影里
    理解子弹的政治隐喻,突破点在于姜文相对于原著,对故事发生时间的改动。
    理解子弹的现实所指,突破点在于姜文相对于原著,对角色姓名的改动。
    在原著里,黄财主的原名叫黄天榜,”黄天棒”. 在电影里,叫作黄四郎,“黄四爷”。

    韩三爷,您得多么的无畏,才敢于把自己的名字,放在这片儿的出品人上? 您给这电影投了多少钱来着, 别是一千八百万。
    (原著师爷姓陈,没县长这人。 电影里分别安上汤,马二名。将将是个“冯”字,有点附会,放括号里图个好玩吧)
    在电影后半, 张麻子对着黄四爷派出来的马车,虚射一枪,“让子弹飞一会”。 片刻,枪声四起。
    《让子弹飞》上映一会后,终会成燎原之势。其它手里有枪的导演,编剧,演员,杂志,评论家们,都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
    姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”,“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下,白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”,永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来,让别人搬走。自己骑上白马,悠然的离开我们的视线,化为一个传说。

    2010.12.22 / 3 条评论 / 846 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 梅兰芳----走下神坛的程蝶衣

    梅兰芳----走下神坛的程蝶衣

    文:小飞
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    http://yule.sohu.com/20081203/n260983890.shtml

    梅兰芳----走下神坛的程蝶衣

    一、
      如果打分的话,《梅兰芳》必须被分成两半,少年时代的前半部可以打一百分,黎明部分只能打七十分。可惜的是,两者不是倒过来的。
      有人说《梅兰芳》刚刚及格,或者不及格,这是很可笑的。尽管我也对陈凯歌的这部新作有所遗憾甚至不满,但首先得说,《梅兰芳》仍是近年来中国综合水准最高的电影之一,它是一部真正的电影,无论从编剧,导演,摄影,表演,美术布景及等等方面而言,它都达到了中国电影的第一流水准。相比之下,更可以感到中国的很多"电影",实际上根本算不上是"电影"。
      但从某些方面而言,它又确实是让人遗憾的,因为某些很明显的内外原因的影响之下,《梅兰芳》在前半部分所营造出来的《霸王别姬》式的历史的恢宏感,艺术与时代的冲突,高贵人性的悲剧,这些光芒在电影的后半段逐渐黯淡,代之以剧情平铺直叙的表现,电影的主题也逐渐归于庸凡的价值,即使电影仍然具有很高的水准,但其精神力量已经失去。在多次因为迷恋超现实的寓言世界而为人所诟病之后,陈凯歌在一个脚踏实地的现实世界里再度向世人展示他不凡的电影功力,但同时却也不能不让人感叹,一个曾经的时代已然过去。

     

    二、
      我最喜欢的电影段落,是王学圻饰演的十三燕(原型谭鑫培),在打擂台输给梅兰芳后,万念俱灰,义无再辱,对这一后辈说:我这一辈子都想给唱戏的挣脸,结果到头来还是没挣着。将来你要是名扬四海了,一定得把咱们戏子的地位给提一提……
      这是个人眼中《梅兰芳》最经典,最具史诗意味的一句台词,它不仅仅表现了一位京剧界的王国维式的旧派中国文化的坚守者,最后的悲剧式的失败,更加将时间的长河推演至数十年后,让我们不禁想到,梅兰芳后来的人生走向,成为新中国京剧改革的领导者,这背后历史与时代的推动力量。
      我曾在采访《少林寺》的导演张鑫炎时问到,当年为什么选择加入香港的左派电影公司?张鑫炎说起当时社会的腐败和黑暗,他和母亲去香港坐船,走的慢了一点,英国巡捕一脚就踢过来……
      其实我是很期待陈凯歌拍《梅兰芳》的,可惜我最期望的部分并没有在电影中出现。
      陈凯歌的父母就是梅兰芳一样的人物,他们本来是国民党时代的传统爱国知识分子,但后来他们的理想主义性格,使了们对政府和社会的腐败黑暗彻底失望,于是双双去了延安。陈凯歌的《边走边唱》结尾字幕写道:献给我的母亲。我理解这个母亲一方面是指祖国,民族,一方面也指现实意义上的母亲。《边走边唱》是一寓言,形而上的弹断一千根弦的意象,实则暗指一代人对乌托邦的追求,讲述陈凯歌父辈一代的理想悲剧,我曾就此事向陈凯歌求证,陈凯歌说:后来,社会主义成了一张白纸,你还要不要这张白纸呢?
      我对京剧和历史都不敢说了解,但我想,如果《梅兰芳》以十三燕的故事开头,把恋爱和赴美演出的故事精简,而后一直拍到新中国,拍到京剧改革,拍到文革,这部电影会有多好看?恐怕就是另一部《霸王别姬》。
      
    三、
      《梅兰芳》前半段的好,在于拍出了京剧的美,拍出了京剧艺术这一行当中在时代更迭之际,没落贵族的骄傲和悲剧。
      十三燕与梅兰芳打擂台的第三场,十三燕演的是《定军山》(也就是谭鑫培主演的中国第一部电影),讲的是老将黄忠为诸葛亮所激,于定军山怒斩夏候渊的故事。这也是老将黄忠人生寂灭前的最后一次辉煌。
      而那一边,梅兰芳所演的却是《黛玉葬花》。
      梅兰芳唱:本洁来还洁去,强于污浊陷渠沟,侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁。
      这一段平行蒙太奇堪称经典,两段戏一文一武,两个人人戏不分,一面是对十三燕所代表的传统京剧艺术的悼念和这种末代贵族的敬意。一方面,又是梅兰芳的感怀自身,正如梅兰芳在那个与孟小冬约会的酒楼里,看到当年的名角儿,今日沦为酒楼唱戏,被人呼来喝去的低贱戏子。
      卓别林在《舞台春秋》里,常常做一个梦,梦见自己在台上卖力表演了半天,却发现台下空空荡荡的,一个人也没有。
      喜剧演员和京剧演员一样,都是热爱自己着的艺术,同时依赖于观众,又怀揣着失去观众的恐惧。他们是最热闹的,也是最孤独的。
      是以除了十三燕的死,另一个令我有流泪冲动的地方,就是梅兰芳在美国演出成功,英达劝他:不要把观众当真,你越虚情假意,他们越是捧你。梅兰芳冷冷说:你让开。然后走上台去,第十次向观众深深鞠躬。
      电影中有句台词说,梅兰芳的伟大来自于他的孤独。而唯有在这样的时刻,被商人和喧嚣包围的梅兰芳,才能真正得到些许的理解和慰藉。

     

    四、
      十三燕,不只是《梅兰芳》中最精彩的角色,也一定是中国电影历史上永不褪色的经典角色。
      他是被梁启超赞为"四海一人"的伶界大王谭鑫培,也是自己撞断腿骨让医生重接的盖叫天,也是《霸王别姬》中那个在英雄林冲的世界里轰然倒地的戏园老师,总之,他是那一代京剧艺人的精神世界的一个缩影。他在上台前拜过祖师爷,然后迎着满满的观众的喝彩声走上台去,充满了神圣的仪式感。在第二场演出失败之后,他身着戏装(或是秦琼?)窘而怒地质问马三:戏台上是何等尊贵的地方,哪容你在这儿放肆?第三场戏,马三带人砸场,观众一轰而散,十三燕面对残破空荡的看台,依然悲怆地将戏演完,那一刻他不再为了"座儿"而唱,而是真的存活于他所演的那个英雄了得的精神世界里。这个末路英雄的演出感染了他的跟班费二爷,结束之后,这个一贯圆滑耍贫的小人物,神色庄严的一拉门帘,尤如迎接一位英雄的最后一战的归来。
      甚至让我觉得,梅兰芳的存在,只是为了衬托十三燕。
      田中,就是《霸王别姬》里的青木。但是安排他为梅兰芳而死,我觉得有些过分,至少前面缺少表现。
      英达的表演与《霸王别姬》中的角色并无二致,这个角色同样精彩,可惜对于观众而言并不是初见。
      孙红雷饰演的邱如白是片中最精彩的配角之一。他的出场与费二爷等辩论新旧戏之争,让我想到几十年后的文艺改革,梨园行将其视为外行指挥内行,更让人联想到延续今日的审查制度。邱如白甫一出场,何其磊落耿介,甚至让我以为他会是片中共产党人的代表,然而在以后的经营活动中,他虽仍保持其理想,但也逐渐不乏琐碎和世故。他一心将梅兰芳造为程蝶衣一般的神,为之不惜赶走梅最爱的女人,但梅最终还是选择了成为凡人。两人初见,义结金兰,邱指伯夷叔齐的画给梅看,说两兄弟不食敌国土地上的粮食宁可饿死,这种古人的风骨给人以很深的震动,但后来这个故事却更多的成为了十三燕的伏笔。
      章子怡,陈红,两个角色在我看来都是本色演出。陈凯歌似乎台上

    2009.02.05 / 暂无评论 / 254 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 叶问――文武之道,一张一驰(未删节版)

    叶问――文武之道,一张一驰(未删节版)
    文:小飞
    给腾讯写的《叶问》影评,给电剪局气得要死,结尾说了很多过火的话,当然知道那些话不适于发表,但还是写出来,留着自己发表。我更多的是一个感觉上的印象影评,期待红袖写一个专业的解析。哈哈,不过估计他会比较晚。

    腾讯的删改版,专稿,转载请注明
    http://ent.qq.com/a/20081206/000115.htm

    叶问――文武之道,一张一驰
        关于期待中的《叶问》,我的一个功夫片迷朋友说的很有代表性,"对于《叶问》,我更关心文戏――因为武戏肯定不会不好。"
        这句话道出了当下功夫片迷们对甄子丹电影的一个普遍印象,对于在中国功夫片一线独挑大梁的甄子丹而言,功夫片的动作优劣是没有疑问的,已经是质量保证。但大家还是希望甄子丹的电影,在电影本身的水准上,能够更上一层楼,以一部电影或者商业电影的层面来说,也能达到第一流的水流。很可惜的,对于在动作场面仍然没有令人失望的《叶问》而言,它的问题也仍然出在大家担心的地方。《叶问》用一句戏言来评价,可以说是:文武之道,一张一驰――武戏张力十足,文戏却太过松驰。

    一、
        先说优点。
        首先当然是武打方面,甄子丹与洪金宝的组合没有令人失望,出于对洪金宝的敬重(甄子丹戏言过洪是他在香港唯一打不过的人),作为一个一流的动作指导,甄子丹在近年前首次在时装功夫片中把动作指导的权力交给他人,而自己仅仅担任武打演出,以及在表演时做适量的修改和发挥。这当然也是因为洪金宝二十年前已经拍过咏春拳题材的影片《赞先生与找钱华》,并被视为同类型的经典之作,评价超过袁和平的《咏春》(甄子丹也出演了袁和平的这部影片,不过却未打出咏春拳,而是给杨紫琼饰演的严咏春当配角)。由曾经拍过最好咏春拳电影的导演来做武术指导,并由目前中国最出色的动作演员演出,这样的强强联手堪称双剑合璧。而从结果来看也是相当出色的。
        之前很多人曾担心甄子丹的武功过于大开大阖,擅长腿功,而对于表现短桥窄马,方寸之间决胜负的咏春拳表现会不佳,而影片的最终效果可以扫除这一疑虑,甄子丹的武功风格,一向以凌厉霸气为主,而此次可以说是他首次在武打方面表现出成熟稳健的宗师气度,这当然决定于叶问其人恬淡冲虚的个性,而甄子丹一敛其武术风格上的锋芒,在武打方面表现出叶问的宗师气度和淡泊个性,当属非常难得。此外,甄子丹的演技与的确在进步,本次他所饰演的叶问与他以往的大多热血、冲动,或者青春的角色全然不同,甄子丹此次不仅在拳脚上收敛其锋芒,更在表演上看不到其一贯的杀伤力,而代之以平和宽厚的气质,同样给人以惊喜。甄子丹曾在访问中说,他这些年的性格,仿佛是从陈真到叶问。如果说《精武门》的陈真是向曾演过这一经典角色的李小龙致敬的话,那么此次扮演李小龙的师父叶问,则不仅是致敬,也有试图超越的味道。
        甄子丹与另一位功夫巨子李连杰相比,其优点是长于实战,其缺点则是缺少多元化的表现。但在近年来,甄子丹不断尝试新的动作种类和风格,经常带给人以惊喜,《七剑》中再度见到甄子丹矫若游龙的剑艺,在《杀破狼》中导入纪录片风格和较长镜头的武打,在《导火线》中引入混合格斗棍念,在《龙虎门》中则弃腿用掌。我们希望甄子丹能在每部影片中都尝试不同的武术种类和风格,而《叶问》可以看作是一个新的开始。叶问之子叶准曾惊叹于甄子丹学习咏春拳的天份,而甄子丹电影中的表现咏春拳也绝对出彩,影片的第一场武打,与佛山武馆的廖师父比试,甄子丹首次展露咏春短打寸劲的威力,有一个相当精彩的段落,甄子丹在近距离向对手从胸到头一两秒钟内打出十几记拳掌,其迅捷让人想起甄子丹在《铁马骝》中连续踢出十几脚,对手在被踢飞后才意识到疼痛的经典画面。第二场武打对山东拳师金山找,可以看作是南派武术与北派武术的对打,金山找武功大开大阖,威猛凌厉,擅长腿功,而叶问的咏春拳则以静制动,以小制大,击败金山找。第三场武打叶问于日本武道场踢馆,以一击十,以咏春快拳抵挡多人的同时攻击,以巧妙的身法寻找到最佳攻击时机和位置,并展示咏春拳中的擒拿和反关节技,这场戏让人想起托尼・贾《拳霸2》中折断百人关节的画面。第五场武打,甄子丹示范使用咏春的六点半棍,这场戏可以看作是对李小龙在《龙争虎斗》中使用咏春长棍的致敬。最后一场压轴武打,叶问对空手道的日本将军三蒲,虽然这场武打在整体上出现了一点问题,但细节上看也相当精彩,三蒲严谨平实,大开大阖的空手道被叶问的咏春拳在近距离控制住,无法发挥威力,遭到叶问的连续痛击,最终吐血倒地不起。《叶问》的武打设计有很多值得品味之处,虽然影片的素质不高,但影片的武打却值得一个功夫片迷至少看上两遍。
        其次,作为一部商业片,《叶问》虽然有很多问题,但其可看性和娱乐性却很高。总的来说,《叶问》的内容基本上由精彩的武打场面贯穿,而没有武打的地方,则由一个个的喜剧桥段填充,虽然片中的喜剧桥段显得不够智慧,称不上幽默,但搞笑却还是彼彼皆是。所以,《叶问》对于普通观众而言,从整体来说算得上是非常好看的,取得商业上的成功应不意外。

     

    二、
        下面再说缺点。
        首先,叶伟信的问题,叶伟信适不适合和甄子丹合作?个人认为从长远来看是不合适的,叶伟信的个人风格会受到压制和埋没,而甄子丹的明星特质也不会得到最好的发挥。但近十几年来,又恰恰是叶伟信拍出了甄子丹主演的作品中最好的部分,这只能说明,中国好的商业片导演是非常缺失的――叶伟信是一个好的导演,但却不是一个好的商业片导演。《杀破狼》比较成功,但甄子丹适合总演悲情片吗?他毕竟是一个主流的商业动作明星。叶伟信是一个有思想有情怀的导演,可惜的是他的思想和情怀恰恰是悲观的,这种悲观导致他不适合拍摄商业片。这样来说,《叶问》只有一个情节很像是叶伟信的电影,那就是林家栋的角色,在最后明明救了叶问,却被中国人当成汉奸误会打死。这种悲剧性是属于叶伟信的――但是被剪掉了。
        但是主流动作电影要拍什么呢?正气,义气,豪气,朝气,而这些大概是叶伟信所不相信的,我曾当面听叶伟信说过,"人生就是个悲剧"。所以,我们也就不难理解,《叶问》在表现民族气节,以及热血悲情方面为何不够,因为这些都不是叶伟信气质里的东西。
        其实,洪金宝的问题。我非常尊敬洪金宝,他在《叶问》中的指导也是比较成功的。但个人认为,洪金宝不算第一流的武术指导,因此,《叶问》仅就设计而言,算是一流的作品,但不能算是超一流的。《叶问》武打的每个细节,每个动作都很精彩,可是它的问题,就是没有好的节奏,没有好的整体构思。一段
    好的武打和音乐创作是一样的,要有节奏,要有张驰间疏,要有间奏,高潮,尾声,要有整体的构思,要用武打推动剧情,传达感情,而不是单个动作都好看就可以的。特别是结尾与三蒲的对打,叶问太过轻松的取胜使电影的感情完全没有得到酝酿,这一点上来说,袁和平,程小东,乃至甄子丹,元奎,成龙,个人认为都是好过洪金宝的。
      当然,本人对咏春拳所知不够,仅能从意境和风格上点评,对于在技术上表现咏春拳这一拳种成功与否,尚需专业高手分析点评,再此不做赘言。
      最重要的,是编剧的问题。《叶问》的编剧,是明显的不动脑子型。樊少皇饰演的金山找,太明显了,就是《黄飞鸿》的严振东。你看过电影后觉得不像吗?那是因为你看的版本不对,樊少皇的山东话被重配成了普通话,金山找最后出卖同胞却死于日本侵略军的枪口之下的结局也被删除了。金山找就是严振东,一个落魄的山东武师,到佛山来开馆授徒,听说佛山叶问最能打,于是找叶问来挑战,结果被叶问打败,最后走向歪门邪道,甚至向日本人出卖叶问以换取报酬,但池内博之饰演的三蒲因为看不起这种民族败类,反而将其枪杀――与严振东同出一辙。作为徐克的粉丝,这一点是很让我开心的,徐克20年前的作品,现在的电影还在抄。但抄的好也罢,却是全无《黄飞鸿》的深沉况味,严振东,这个"混杂着骄傲与自卑,交替着正义与反派"的悲剧人物,因为生存所迫,以"先在佛山站稳脚根,然后就可以站出来为天下人伸张正义"为借口,一步步人格尽毁,在肉体被消灭之前,灵魂早已泯灭。而《叶问》的金山找,只是一个头脑简单,四肢发达,没有任何是非观念的莽夫,这个人其实称不上是坏人,也没有任何悲剧性。
      《叶问》的编剧非常呆板,比如因为历史上有周清泉这个人物,所以就硬生生的加入任达华这个角色,但这个人物在电影中却没有一丁点作用。为了描写后来叶问的贫困,就写出"日本侵略中国,造成中国民不聊生,饿殍遍地"这样的病句,好像是说日本人的侵略罪行只是让中国人吃不上饭,如果中国人不是吃不上饭,而是仍然安居乐业就不算侵略了一般。叶问提出要打十个日本人时,三蒲居然派出"第五师团,一,二,三班"与之过招更是让人无语――日本军队二战时的最小编制是小队,没有班。就算有班,也不能让班隶属于师团,一个师团两万人,要一二三的数下去得数出好几千呢!这种非常幼稚的错误的出现是非常不应该的,因为好的编剧需要才华,但基本的错误只要用心都是可以避免的。还有比如把日本人塑造的太幼稚,三蒲和叶问比武,扯了一堆"中日亲善,大东亚共荣"之类的鬼话,而打输了以后,他的下属居然敢当众向叶问开枪――日本鬼子是混蛋,但不是傻蛋。
      电影中也有一些比较好的立意,比如叶问最后说,中国武术讲究武德,仁义,与日本武术一味强调力量不同,有暗指两个民族的民族性的意味,但完全可以更加加强,加以辅垫,而不是现在这样突兀的表现。

     

    三、
      看完叶问最大的感触是,中国电影的问题在哪里?
        扯到这么大的命题似乎是不应该的,而这的确是最真实的感受。《叶问》本来应该比我们看到的电影更好看很多,可惜我们看到的版本却不是这样。樊少皇的山东话被勒令改成普通话,说是侮辱山东人,我也是山东人,为什么不觉得?金山找因为出卖同胞,让敌人也看不起而枪杀他,有什么道理不能通过?如果中国人就得个个凛然大义,那一百多万伪军又是哪里来的?
      林家栋饰演的李钊,本来是电影中最好的一个配角,很真实,他有小警官的骄傲跋扈,也有偶而闪现的人情味。他有为了混饭吃而跟日本人当翻译的奴性,也有绝不肯出卖牺牲同胞的原则。最后他为救叶问,和日本军官抢夺手枪并将对方杀死,而民众看到这个拿枪的汉奸,以为是他向叶问开枪,反而将他殴死。
      比如袁崇焕,一度被视作英雄,而当皇帝宣布他是汉奸后,民众会花钱买他的肉,咬来吃解恨。又比如张自忠,当他被误会为汉奸时,举国痛骂指责,而当张自忠血战沙场,洗刷自己的污名后,又是举国欢呼感恩,奉为英雄战神。
      中国人,本来就是善良淳朴,易于动情而又易于被煽动的民族。我猜这个情节可能出自叶伟信的立意,我认为它有对中国人的批评,但也有中肯和正面的表现。
      有这个情节在,《叶问》的文戏本来可以上一个档次,但是,这个情节在公映版中仍然不存在了。
      中国电影最大的问题在哪里?我想,也许并不在创作上。
      放中国电影一条生路吧,不要赶尽杀绝了,拜托!

    2009.02.05 / 暂无评论 / 407 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 转载MOP某《木乃伊3》影评

    枉死的奸夫啊,你可知会鸟语的淫妇为你穿越千年搬来洋大人(转)

    转自:MOP

    看了《木乃伊3龙帝之墓》,总体感觉是此片严重侮辱中国历史,侮辱中华文化,侮辱中国女人,侮辱中华民族,侮辱十三亿我华夏子孙的感情。

    片中的皇帝虽没有明示,但有常识的就知道指的是秦始皇,开始造长城,一统六国。虽然历史上他是个暴君,但他的积极一面试肯定的,他是在华夏大地上第一位真正意义的皇帝,横扫六合,结束乱世,统一度量衡,开辟封建帝制,推动着历史的车轮前进。然而就是这样一位中国第一位皇帝,在外国人的眼里,是一个三头脑袋的怪兽,可以变成狗熊,会喷火,还能飞,变成了一个完整意义的妖怪。西方世界对中华传统文化的妖魔化也不是一天两天了,但像这样公然把中国的开朝皇帝变成一个畜生,还是头一次。在美国的猛男辣妹夫妻带队,一个呆头小子,一个弱智弟弟,就组成了突击队,要来杀中国皇帝。无论是在多么激烈残酷的战斗中,还不忘轻松的调调情,开开玩笑,谈笑间把中国人杀的一片精光。呆头小子顺道还泡了一个中国女人,非常之顺利,没有任何铺垫,仿佛中国女人从几千年前就养成了只要一见老外就两眼冒光,梦想能傍上,然后主动宽衣解带投怀送抱。在这支英勇的突击队带领下,最后用一把旧货市场地毯买的匕首轻松刺死了中国的皇帝。想起李连杰演的黄飞鸿时一身正气自强不息的精神,此刻在强大的美国帅哥美女的凌厉攻势下也只能被打的到处喷血,全身冒火,最后爆炸了了事。

    不知道这个片子在国内公映了是个什么反应,回想木乃伊1,2,和现在的3,所有这类片子就充斥着一个亘古不变的定律,世界上任何一个民族的英雄和神都不如美国,美国是绝对霸主,不管你是哪的什么埃及法老,中国皇帝,在美国猛男辣妹的面前都是一朵屎,最后不是变一堆垃圾,就是爆炸了。中国的女人在片子里老的是要死的,年轻的是要被泡的,男人则通通被打倒,打死,如果不窝窝囊囊俯首称臣的话。只有美国的意识形态是最强大的,其他任何国家和民族都不堪一击。

    至于为什么47年的上海到处都是外国人,几乎见不到中国人,以及为什么兵马俑到了新疆沙漠,到了大雪山,还窜出了会狮子吼的雪人兄弟,就不好解释了,完全无法理解编剧导演脑子是什么组成的,是不是都是中国皇帝喷出的屎。

    很想也拍几个片子,先拍一个林肯的,林肯其实是猪变的,最后被中国小伙子在几个美国辣妹的协助下用粪叉子在厕所钉死。再拍个美国第一任总统华盛顿的,片中华盛顿实际是个人妖,在外面嫖妓时不幸被阉了,最后开始带领美国人民打南北战争,关键时刻,一个中国小伙子从天而降,一菜刀把华盛顿劈了,然后幸福的和几个美国辣妹在自由女神像前面跳舞喝酒。如果拍出来了,不知道美国人看了是不是也觉的很HAPPY……

    总之很气愤不说了,这片子,侮辱了绝大多数中国人,除了奴颜婢膝,崇洋媚外,一副奴才骨,汉奸相的民族败类

    最后,建议此片改名为知音体《我那五马分尸枉死的奸夫啊,你可知会鸟语的淫妇为你穿越千年搬来洋大人一洗血海深仇》

    2009.02.01 / 暂无评论 / 248 次点击 / 分类: 借此鉴彼

  • 《史前一万年》一句话影评

    庞大的场景中,一大群路人甲跟随着主角重复着一个老土的故事。

    2008.07.08 / 暂无评论 / 263 次点击 / 分类: 随心随感